沙丘

1.《沙丘》，大片。

经典原著，大导演，大投资，大场面。

评论区大写的尴尬。

开放评分7.9，就不算特别高，点映之后降到7.6，然后又跳回7.8，反复跳今天正式上映，估计票房不会特别高。

注意，我没有立场，《沙丘》也不是烂片，相反很值得一看。

经典名著改编，宏大的科幻史诗，有巨大潜力的一个IP。

高达1.65亿美元的制作成本，服化道细节用心，美术摄影堪称绝美。

但是，评分和票房，就是不会很好。

大多数观众，并不会喜欢，只有少数观众，看完很嗨，fly评分肯定是在7，争议肯定非常大。

不仅国内如此，国外的评分网站，也都是在7左右。

Metacritic 目前评分为 76 分。

我只是把现在的实际情况，讲出来而已。

分析一下，《沙丘》现在的局面是怎么造成的。

2.首先，大概讲一下《沙丘》第一部讲了什么内容。

简单版设定：一个古老的星际帝国，由多数古老的家族，以封地的形式统治。

帝国曾经被人工智能奴役，爆发过和人工智能的战争，死了600亿人才胜利。

所以现在排斥机器、电脑、人工智能，转而开发人体本身的能力。

一种香料，在沙漠星球开采。

香料可以激发人类潜能，观众简单理解就是超能力。

晶算师，各个家族军师，超强计算能力，人形计算机。

领航员，驾驶飞船带领人类穿梭于危险的宇宙。

姐妹会，女巫团体，类似于预言家，可以用声音操控别人，操控影响。

简单的故事：哈克南家族，在皇帝的命令下，入侵沙丘（厄拉科斯星球），在这里开采香料。

因为垄断香料，所以发了大财。

沙丘本地人，展开反抗活动。

男主保罗（甜茶），厄崔迪家族继承人，爸爸是家族头领，母亲是姐妹会成员。

爸爸要把保罗培养成继承人，妈妈要把保罗培养成预言里的天选之子。

保罗具有领袖的一些才能，又具有女巫的预言、声控能力。

厄崔迪家族因为实力雄厚，遭到皇帝的忌惮嫉妒。

和哈克南家族是世仇（曾经被赶出去）皇帝想消灭厄崔迪家族，但是强攻基本不可能。

所以生出一计。

让哈科南撤出沙丘，让厄崔迪家族接受香料。

因为香料是肥差，厄崔迪家族不能拒绝（若反抗没人会同情自己），但是接手后又会被其他家族嫉妒，且调虎离山（不能带自己家里强大的空军和海军，只能带陆军，且在沙漠，失去本土作战的优势）厄崔迪家族知道这一趟十分凶险，所以做了很多准备。

比如带足了军队，做足了功课，以抵抗偷袭。

对沙丘本地人，采取了尊重的态度，拉拢。

并且，沙丘本地人，把保罗传为他们预言里的救世主。

可惜皇帝和哈克南还是联手偷袭，并且买通内奸岳医生（张震），里应外合，杀死了主角的爸爸，灭了家族。

主角保罗和妈妈，逃进沙丘，躲在本地人里。

字幕：一切才刚刚开始。

电影结束。

3.开始分析点评。

这部电影争议大，简直是显而易见的。

首先最主要的问题，预期错位。

因为观众预期的科幻史诗大片，要么是星球大战这样的动作战争，要么漫威DC这样的超级英雄，要么是《银翼杀手2049）这样的文艺+哲学，（导演就是拍《2049》的）然而《沙丘》电影拍出来，用《2049》这种文艺平静，甚至带着一丝静谧的方式，用巨大的投资，精美的画面，神秘优美的配乐，拍了一部《星球大战》这样的题材，最后告诉我们，主角是一个救世主英雄，但是才刚刚觉醒，故事完了，回家等续集吧。

路人观众：？？？

这个预期错位，就足以流失很大一部分观众。

4.观影门槛。

《沙丘》非常难拍，所以这部经典原著过这么多年，才被影视化。

经济，细节，高科技，特效，宗教，预言，各个星球的文化，世界观搭建、人物关系铺陈、原著独有的氛围，包括这些公爵、男爵、女巫、这些人物有大量的内心活动，权谋预言，人物关系交错，这都很不好展示。

于是，对于看过原著的人来说：导演可以说是经量的化繁为简，让观众可以快速理解这个故事了。

太空启示录，真正的科幻史诗！

靠氛围推进故事，艺术风格极致，把一个很难讲明白的故事讲的门槛极低！

然而，对于第一次接触这个故事的人来说：我看不懂啊？

故事进展好慢啊？

沉闷，笨重，装文艺。

只有背景宏大， 画面精美，但是故事一团糟？

为什么这么高的科技了，还要用冷兵器啊？

为什么还要搞xxxx那一套啊？

不就是天选之子吗？

想看沙漠你可以去甘肃：）两极化争议的评论，互相都不理解。

但其实，一边看过原著，一边没看过，观影体验自然不一样。

5.打差评的朋友，最主要攻击的3个点。

①故事缓慢or故事沉闷实际上，原著故事内容和人物非常多，关系非常复杂，如果用一部电影根本拍不完，导演又极具风格，所以做了大量的简化和协调。

以至于导致了，人物不鲜明，故事缓慢等等。

②为什么都星际航行了，还搞帝国殖民？

还没有人工智能，电脑等等？

为什么香料这么重要？

因为之前发展了高度的文明和人工智能，但是被人工智能奴役了，反抗成功之后，直接换了科技树，再也不发展电脑，而是开发人体。

香料可以开发人体潜能，姐妹会，晶算师，领航员。

除此之外，电影里，很多观众根本不知道什么是晶算师，所以看见打着中国伞的晶算军师翻白眼，根本看不懂。

因为电影里，这些设定都没讲清楚③为什么要冷兵器打斗？

而且还一点都不精彩。

厄崔迪家族在自己的星球，是出了名的很厉害的。

但是在沙丘，没有海军和空军，又被偷袭，想去开飞船抢夺制空权又被制敌先机。

最后只能肉搏。

那为什么肉搏不好看？

因为导演自己的风格和选择，放弃了好莱坞动作刺激这一块，整个片子比较文艺风。

6.讲到这里，相信大家也明白了。

一半的原因是因为原著信息很多，但是电影里信息没那么多。

比如历史介绍，比如为什么战争，为什么肉搏这些，电影讲的不够多，所以造成了观众的信息落差。

另一半的原因，是因为导演选择拍这种文艺的风格——《沙丘》本来就有很多宗教氛围，也是它独特魅力的一部分。

为了刻画主角保罗的内心活动，以及预言，所以有很多梦境、预言镜头，这让普通观众更不爽了。

最终导致，很多没看过原著的路人观众，并不觉得好看。

但是看过原著的，又说，对没看过的朋友很友好，也能看懂。

大概就这样。

这误会，这差异。

我最爱的，就是解开一个又一个这种视角化差异，这种误会。

了解所有人的视角和想法，这个过程太有趣了。

7.8.最后，评价一下这部电影。

导演用一种反高潮的手法，用一些特写和大全景，强化了《沙丘》的宗教、神秘、宏伟、和史诗感。

但与此同时，也告别了英雄叙事，视觉刺激，科幻大片，和爆米花指数。

《沙丘》里经济，宗教，文化，科技，人物错综复杂的关系，独有的世界观和氛围——这些内容非常庞大，很难展现。

导演做出取舍是必须的，所以最后惹来争议，也是必须的。

《沙丘》是一个史诗故事，导演抓住了内核，重点刻画主角保罗，这个传说的救世主凡人的一面，可以说是起源故事。

所以续集也是必须的，观众没看过瘾，也是肯定的。

没有谁看了2.5小时的大型预告片，会觉得尽兴。

导演的镜头语言不仅解释了大量原著文本内容，还展现了一个绝美的异世界，这部电影在美术和特效的宏伟上，是公认优秀的。

然而这种取舍，牺牲了太多的人物，以及故事，还有就是我前面说的设定。

于是观众能获得的兴奋点，就变得非常少。

所以，路人观众并不能买帐，也是可以理解的。

一部分观众很高兴，一部分观众略感失望，这是每一部7.5分电影大众评论的经典现象。

导演的个人能力，那肯定是毋庸置疑的，然而这种独具一格的作品，到底是在给一部科幻史诗做铺垫，还是给没看过原著的观众催眠呢？

那就要看大众评论和口碑的最终结果了。

这部电影投资1.75亿美元，10+亿人民币。

收回成本，需要全球票房好几十亿人民币。

目前这个结果来看，很难。

所以，续集啥时候有，真不一定。

说不定，这是一部科幻电影史上的华丽篇章，前面的一个序而已。

拉班回到了哈克南人的母星桀迪主星。

拉班气急败坏地说：皇帝怎么可以夺走沙丘，还把它给雷托？

男爵的门泰特彼得非常淡定地说：别以为这是在厚待他。

我们从两人的情绪就能看出来拉班是四肢发达，头脑简单；而彼得更稳重聪明，毕竟他和哈瓦特一样，也是一个人形计算机。

小说和电影一样，彼得很早就领盒饭了，都是被雷托释放的毒气毒死的，但是彼得发挥了很大作用，比如后面男爵会策反哈瓦特。

那么男爵如何确保哈瓦特会效忠他呢？

正是彼得想到了办法。

就是给哈瓦特下毒，然后每天把解药混入他的日常食物。

这样一来，哈瓦特就不会知道自己中毒了，而且如果他背叛男爵，他也不会苟活。

再比如张震饰演的岳医生，简称张震岳医生，之所以会叛变，也是彼得的计谋。

彼得策反了张震岳医生和哈瓦特，这两件事都是男爵能打败厄崔迪人的关键。

注意，《沙丘》的故事脉络是错综复杂的，所以这两件事后面都有反转。

首先是张震岳医生，虽然他被策反了，但他还留了一手，给雷托安了有毒气的假牙。

更巧的是，张震岳医生的计划是让雷托杀了男爵，结果他没毒死男爵，反而把彼得毒死了。

两次反转之后，这件事就变成了：彼得策反了张震岳医生，然而这一行为却间接导致雷托杀了彼得。

我们再简化一下，就成了：是彼得杀了彼得。

更重要的是，张震岳医生受了“预处理”，即制约人的杀人举动，受过处理的人员会在前额刺上钻石形刺青。

所以有人操控猎杀镖暗杀保罗后，他们知道有内鬼，他们首先就排除了张震岳医生的嫌疑。

彼得破解了张震岳医生的预处理，让张震岳医生重新拥有杀人的能力，才有了后来他让雷托杀了彼得。

再次说明，是彼得杀了彼得。

彼得是一个人形计算机，但是千算万算，不如天算，你算计得越多，你只会失去得越多。

彼得间接杀了自己，这就是人们常常说的“自食其果”，也正是《沙丘》的剧情的巧妙之处，而且这种巧妙的剧情，在小说中处处可见，比如杰西卡母子幸免于难那段，这个我们后面会说。

钻石标志是张震岳医生的标志，所以杰西卡看见飞机座椅上的钻石标志后，就知道座椅下有张震岳医生给他们准备的装备。

张震岳医生给他们写的信上，也有钻石标志。

如果张震岳医生不在座椅上做记号，就算杰西卡母子杀了哈克南士兵，也不会知道张震岳医生给他们准备了装备。

没有张震岳医生给他们准备的帐篷和沙锤（用来引开沙虫的工具），就算他们能从哈克南士兵手中逃出去，也很难在沙漠中活下来。

更重要的是，装备中还有雷托的公爵戒指。

张震岳医生死后，男爵半天找不到雷托的戒指在哪儿，其实被张震岳医生藏在飞机上了。

男爵为此还骂了彼得一顿，说他杀张震岳医生杀得太早了。

“爵位印章戒指在哪儿？

”男爵问，“他的手指光秃秃的。

”“萨多卡军官说，抓到公爵的时候就没看见戒指，大人。

”卫队长说。

“那医生你杀得太早，”男爵说，“那是一个失误。

你应该先让我知道，彼得。

你行动太过迅猛，对我们的事业不利。

”他皱着眉说。

换言之，张震岳医生早就料到彼得会过早杀死自己，所以才放心大胆地把戒指藏在飞机上。

他有把握，当男爵意识到这件事的时候，杰西卡母子已经带着戒指跑了。

而且哈克南士兵押送杰西卡母子的路线，也是张震岳医生指使的，从而确保他们下飞机后能遇到邓肯和弗雷曼人。

保罗已清楚地知道那个弗雷曼工具包是谁留的，是谁给押送他们的扑翼飞机指了这条路线。

岳。

那个奸细医生把他们直接送到了邓肯·艾达荷的手里。

男爵抓了张震岳医生的妻子瓦娜，并且折磨她，从而破解了张震岳医生的预处理。

虽然“瓦娜还活着，并且男爵会信守承诺放了她”的可能性很低，但他还是得试试才知道。

其实瓦娜此时已经死了，张震岳医生也猜到瓦娜有可能死了，但他无法确定。

万一呢？

万一瓦娜还活着呢，而他仅仅是怀疑她死了，而没有去救她，导致她真的死了，那么他一辈子也无法原谅自己。

所以他只能把保罗一家人交给男爵，来交换那渺茫的可能性。

但另一方面，他知道瓦娜很可能已经死了，并且男爵很可能会利用完他就杀了他，所以他留了一手，给雷托安了假牙，希望他能杀了男爵，以及给哈克南士兵指路线，并且给杰西卡母子留了装备和戒指。

他把妻子看得比主人更重要，为了那一丝可能性，他愿意赌上一切。

你能说他一定是错的吗？

如果换做是你，你能保证你会毫不犹豫地选择主人，放弃妻子（丈夫）吗？

我不是在洗白张震岳医生，我想表达的是，他是一个很复杂的角色。

不仅张震岳医生这条线反转了，哈瓦特这条线也反转了。

虽然男爵迫使哈瓦特效忠于他，但哈瓦特也是表面上一套，背地里一套。

表面上效忠男爵，背地里却在离间男爵和菲德-罗萨（男爵的侄子），让他们自相残杀。

而且哈瓦特还脚踏两条船，同时为男爵和菲德-罗萨两个人办事，但实际上是在搞破坏，我们会在《沙丘2》中看到这一幕。

男爵明知道哈瓦特是一个门泰特，明知道他很危险，人们都劝他杀了哈瓦特，但他却不听，他自负到觉得他可以控制哈瓦特。

最后打败男爵的是哈瓦特吗？

不是，是男爵的自负，是男爵自己打败了自己。

先是男爵策反了哈瓦特，随后剧情反转，哈瓦特是装的。

后来剧情再次反转，男爵没有把鸡蛋放在一个篮子里，他还有二手准备，也是就设计让哈瓦特怀疑内鬼是杰西卡。

没错，策反张震岳医生只是第一步。

男爵的第二步，也是最重要的一步，就是制造猜忌，让厄崔迪人以为内鬼是杰西卡。

《沙丘》的主线剧情是比较简单的，无非就是哈克南人打败了厄崔迪人，后来厄崔迪人又赢回来了，但这个故事的细节是很复杂的，充满了转折和意外。

就算你能猜到结局，能猜到保罗赢了，但你也猜不到过程。

说回彼得。

彼得为男爵办了两件大事，他能力太强了，甚至让男爵感觉彼得对自己构成了威胁，所以他一直想除掉彼得。

那他为什么不除掉彼得呢？

因为彼得对他还有用，而这也是彼得避免男爵杀了自己的方法。

他知道男爵想杀他，他也知道只要他还有用，男爵就不会杀他。

“啊哈！

可男爵你瞧，身为一名门泰特，我知道你什么时候会派出处决者。

只要我有用，你就会留着我。

过早行动是一种浪费，我现在还有很大的用武之地。

我知道你从那可爱的沙丘星球学到了什么东西——绝不浪费，对吗，男爵？

”下一个镜头是姐妹会来到卡拉丹。

这个悬在空中的灯叫“球形灯”。

冷知识，球形灯和屏蔽场使用的是相同的技术。

《沙丘》中个物理学家，叫做霍尔茨曼，他的成就是亚原子粒子的排斥力理论，这一理论被称为“霍尔茨曼效应”。

霍尔茨曼效应的具体应用包括屏蔽场、球形灯、浮空器，也就是让男爵飞起来的设备，以及星际旅行。

霍尔茨曼效应使得人们可以折叠空间，从而实现光速旅行。

《沙丘》作者弗兰克·赫伯特的儿子布莱恩·赫伯特，和凯文·J·安德森合作写了19部《沙丘》衍生作品。

其中《沙丘传说》三部曲中，详细讲述了霍尔茨曼效应的起源和发展，以及一万年前的芭特勒圣战，也就是人类对抗人工智能的故事，还有厄崔迪人和哈克南人的过去。

厄崔迪人的祖先沃里安，是哈克南人祖先阿布勒德的导师，同时也是阿布勒德的爷爷的朋友兼战友。

阿布勒德对沃里安非常忠诚，然而一系列事情后，他们反目成仇，并且由私人恩怨演变为家族世仇，两大家族水火不容，和《星战》又多了一个共同点。

《沙丘》衍生剧《沙丘：姐妹会》已经立项了，《沙丘传说》剧集也可以期待一波。

保罗准备去见圣母，圣母是皇帝的真言师，真言师可以进入辨真灵态，检验出面前说话的人是否在撒谎，相当于人形测谎仪。

如果哈克南士兵直接杀了杰西卡母子，后来圣母问他们，他们就会不受控制地说出实话，那么圣母就知道男爵违反了约定。

所以哈克南士兵没有杀了杰西卡母子，而是把他们扔到沙漠里喂沙虫。

后来圣母问他们，他们就可以说他们没有杀杰西卡母子，因为他们真的没有杀他们，是沙虫杀了他们。

正是因为有真言师的存在，他们不能亲手杀了杰西卡母子，从而给杰西卡母子逃跑创造了机会。

这个剧情是很巧妙的，你知道杰西卡母子肯定不会死，但他们活下来靠的不是主角光环，而是多方面因素的共同结果。

真言师的设定，以及两人的音控力，使得他们活了下来，但最重要的还是真言师的设定。

如果没有真言师，那么哈克南士兵直接就把他们杀了，他们哪还有机会使用音控力。

圣母是皇帝的真言师，同时也是贝尼·杰瑟里特姐妹会的会长，以及杰西卡的老师。

布莱恩和凯文撰写的《沙丘》前传，《沙丘序曲：厄崔迪家族》显示，圣母其实是杰西卡的母亲。

而且早在几十年前，杰西卡和保罗还没出生的时候，圣母就看到了她未来的外孙发动圣战的幻象。

虽然《沙丘序曲：厄崔迪家族》不是弗兰克·赫伯特本人写的，但布莱恩和凯文表示，圣母是杰西卡的母亲的设定，不是他们随便编的，而是从弗兰克·赫伯特的工作笔记中发现的。

圣母是杰西卡的母亲，那么问题来了，杰西卡的父亲是谁呢？

正是男爵。

所以杰西卡是圣母和男爵的孩子。

也就是说，男爵是雷托的岳父，是保罗的外公。

这时，张震岳医生登场了。

张震岳医生说：姐妹会说她们的存在是为了造福更多的人，但其实她们做的一切都是为了她们自己人。

保罗说：你什么意思？

下面我们就来说说，张震岳医生的话是什么意思。

张震岳医生说的话，指的是《沙丘序曲：厄崔迪家族》和《沙丘姐妹会》（小说）的内容，同时也是在为《沙丘：姐妹会》（剧集）做铺垫，《沙丘：姐妹会》（剧集）就会讲这件事。

我们先说说贝尼·杰瑟里姐妹会是什么。

起因仍然是芭特勒圣战，人类非常艰难地打败了人工智能，事后禁止制造人工智能，让门泰特、贝尼·杰瑟里特姐妹会、宇航公会取而代之。

这三类人所做的事，其实就是以前的人工智能所做的事。

门泰特的工作是推理和计算，贝尼·杰瑟里特姐妹会则是一所学校，主要对女性学生进行心智和身体的训练，从而获得在外人看来很神奇的能力。

掌握了所有贝尼·杰瑟里特能力的人被称为“圣母”。

那么姐妹会的目标是什么呢？

她们有一个“育种计划”，目的是创造一个魁萨茨·哈德拉克，一个可以同时处于不同时空的人，可以理解为四维生物，类似于曼哈顿博士。

“他将强大到足以连接时间和空间，连接过去和未来，引领我们走向更好的未来。

”

前面我们说了，门泰特、贝尼·杰瑟里特姐妹会、宇航公会取代了人工智能。

而魁萨茨·哈德拉克，就是门泰特、贝尼·杰瑟里特、宇航公会的领航员的结合体。

他是魁萨茨·哈德拉克，一个可以同时处于不同时空的人；他是穆阿迪布，对齐扎拉教团的传教士来说，他的每一个心血来潮的念头都是不可抗拒的命令；他是一名门泰特，其大脑远远超过最优秀的古代计算机；他还是弗雷曼军团的穆阿迪布，可以命令他们杀光星球上所有的人类；他拥有能看破未来的灵眼，还有我们贝尼·杰瑟里特孜孜以求的基因模式……姐妹会的计划是通过一项大规模的育种计划来创造魁萨茨·哈德拉克，育种计划已经进行了几千年了，这几千年来她们通过精心操纵人际关系，以及培养贝尼·杰瑟里特来收集关键基因，从而控制和完善血脉。

所以即使圣母不喜欢男爵，她也必须和男爵生下杰西卡，因为这是育种计划的一部分。

我们从《沙丘序曲：厄崔迪家族》得知，几十年前，男爵还很英俊，身材也很好。

与此同时，姐妹会命令圣母，为育种计划收集男爵的遗传物质。

至于“收集男爵的遗传物质”具体是什么意思，就不用我解释了吧。

没错，就是你想的那样。

但问题来了，男爵是一个同性恋。

圣母为了完成任务，只好勒索男爵，从而强迫男爵和自己发生关系。

圣母生了个女儿，却发现她的基因不符合条件。

于是圣母杀了自己的女儿，并且再次找到男爵。

这一次，男爵强奸了圣母。

圣母感到很痛苦，但为了姐妹会的任务，她还是只能把孩子生下来，这个孩子就是杰西卡。

圣母为了报复男爵，给男爵下了毒，这才导致男爵变得那么胖。

一开始男爵不知道自己中毒了，直到他去看了医生，这个医生正是张震岳医生，是张震岳医生告诉他，这是圣母干的。

所以假如《沙丘》要拍前传，张震岳医生还是有机会回归的。

男爵对姐妹会展开报复，但是失败了。

实在是太惨了，感觉瓦伦蒂娜马上就要来招募他了。

知道了这些，我们再来看圣母去找男爵那段。

男爵表面上波澜不惊，但其实内心已经把圣母的全家骂了个遍。

无论是小说还是电影，我们都能看出来圣母对杰西卡很冷漠，其原因在于作者写《沙丘1》的时候还没想过要把圣母写成杰西卡的母亲。

但现在有前传了，结合前传的剧情，我们就可以解读为，杰西卡是圣母被强奸后生下的孩子，这就是圣母对她很冷漠的原因。

先是圣母勒索男爵睡自己，后来男爵又强奸了圣母，两个人都不是什么好人。

不过归根结底还是姐妹会的错，因为是她们命令圣母去睡男爵，才有了后来的事，而且类似的事情姐妹会已经做了几千年了。

杰西卡也是如此，她就是姐妹会的工具。

姐妹会把她送给雷托，作为一个礼物，因为这是育种计划的其中一步，这就是杰西卡要背叛姐妹会的原因。

好在后来杰西卡和雷托都爱上了对方，才让这件事不至于太坏。

根据姐妹会的计算，如果杰西卡和雷托生一个女儿，然后他们的女儿和菲德-罗萨（男爵的侄子）再生一个儿子，这个人就将是魁萨茨·哈德拉克。

然而杰西卡却违抗了姐妹会的命令，生了个儿子。

这就是为什么后来圣母要指责她：我告诉过你要生个女儿。

可能有人要问了，生儿生女是杰西卡能决定的吗？

这的确是她能决定的。

贝尼·杰瑟里特能对生理进行精确的控制，她们能够直接控制受孕，以及决定胚胎的性别。

正是这一能力，才让她们的育种计划有了可行性。

如果她们不能控制自己的孩子的性别，那么育种计划根本无法进行。

圣母对杰西卡说：如果保罗失败的话，我们还有别的选择。

“别的选择”，指的就是菲德-罗萨。

老版《沙丘》中的菲德-罗萨菲德-罗萨是《沙丘》的重要角色，但电影中并没有出现他，《沙丘2》肯定是会出现的，有网友希望他由比尔·斯卡斯加德（男爵扮演者斯特兰·斯卡斯加德的儿子）、罗伯特·帕丁森、巴里·基奥恩、哈卷，或者戴涵涵饰演。

甚至有人希望甜茶一人分饰两角，同时饰演保罗和菲德-罗萨，这个想法也很不错。

杰西卡生儿子的行为打乱了姐妹会的计划，而且保罗最终还成为了魁萨茨·哈德拉克，使得魁萨茨·哈德拉克早了一代出生，这些都不是姐妹会的计划，也是姐妹会没有预料到的。

更重要的，姐妹会的计划是魁萨茨·哈德拉克会受到她们的控制，她们将利用魁萨茨·哈德拉克控制宇宙。

然而保罗却不服从于姐妹会，所以就有了《沙丘2》的故事，姐妹会密谋除掉保罗。

（“《沙丘2》”指的是小说，对应到电影就是《沙丘3》）这其实有点像《基地》。

《基地》讲述的是谢顿预言帝国即将灭亡，于是建了基地，让基地成为第二帝国的种子。

然而后来有一个叫“骡”的人出现了，他不在谢顿的计划之内，他打乱了谢顿计划。

于是第二基地想要除掉骡，从而让谢顿计划重回正轨。

所以《沙丘》像是一部反基地小说，姐妹会就是基地，保罗就是骡。

姐妹会表面上为帝国服务，但实际上她们在利用她们的影响力，暗中引导人类和帝国朝着她们计划的方向前进。

而且姐妹会对外宣称，她们创造魁萨茨·哈德拉克是为了让他引领人类走向更好的未来，但她们真正的目的，是通过魁萨茨·哈德拉克统治宇宙。

所以张震岳医生说：姐妹会说她们的存在是为了造福更多的人，但其实她们做的一切都是为了她们自己人。

贝尼·杰瑟里特被训练为完全忠实于姐妹会和目标，没有比育种计划更重要的目标，对家庭的忠诚都是次要的。

所以就有了雷托和杰西卡的对话。

雷托：你会保护保罗吗？

杰西卡：我会用我的生命来保护他。

雷托：我问的不是他的母亲，而是贝尼·杰瑟里特的一员。

你会保护保罗吗？

前面我们说了，男爵的计划的第二步，是让厄崔迪人以为内鬼是杰西卡。

并且他成功达到这一目的，让哈瓦特误以为内鬼是杰西卡。

而哈瓦特又影响到了邓肯，导致邓肯也觉得内鬼是杰西卡。

男爵的计划之所以能成功，其原因就在于杰西卡是一个贝尼·杰瑟里特，对她们来说任务比家庭更重要。

首先是哈瓦特的大脑中有这项参数，再加上男爵的一系列误导，成功让哈瓦特怀疑杰西卡。

而邓肯选择相信哈瓦特，也认为杰西卡是内鬼，一是因为杰西卡是贝尼·杰瑟里特，二是因为哈瓦特是一个门泰特，即人形计算机，他很少出错。

小说的逻辑真的很缜密。

虽然哈瓦特是人形计算机，但他毕竟不是真正的计算机，所以他还是会出错。

假如人类没有禁止人工智能，假如雷托的助手是机器人，或许它就不会被男爵误导。

虽然机器人也会出错，但概率比人低多了。

这说明人类是离不开人工智能的。

不信你一天不碰手机试试？

（没有说手机是人工智能的意思）反之亦然，如果人工智能毁灭了人类，没有人类，它们也注定会走向毁灭。

《黑客帝国》中，人工智能不灭绝人类，反而冒着人类觉醒、然后反击它们的风险创造矩阵，其目的就是观察人类、学习人类，从而避免走向毁灭。

科幻电影中人类和人工智能总是相爱相杀，但事实证明他们谁也离不开谁。

所以完全禁止人工智能并不是办法，应该去寻找让人类和人工智能和谐共存的方法，比如阿西莫夫提出的“机器人三定律”。

零、机器人不得伤害人类整体，或因不作为而使人类整体受到伤害。

一、除非违背第零法则，机器人不得伤害人类，或因不作为而使人类受到伤害。

二、除非违背第零及第一法则，机器人必须服从人类的命令。

三、在不违背第零、第一及第二法则的情况下，机器人必须保护自己。

机器人三定律虽然可能难以实施，但这个思路是对的，只不过它具体的细节还需要完善。

首先是有人暗杀保罗后，哈瓦特没有怀疑张震岳医生，因为他受了预处理，他不会有杀人的想法。

其次是因为杰西卡是贝尼·杰瑟里特，再加上男爵的误导，导致他怀疑杰西卡是内鬼。

小说先说门泰特在逻辑推理运算上拥有极高的能力，以及张震岳医生受了预处理，理论上是不可能被策反的。

然而男爵和彼得成功策反了张震岳医生，并且让身为人形计算机的哈瓦特产生了错误的判断。

就像《守望者》和《BVS》，先引出一个神一般的人物，曼哈顿博士和超人，而电影的后半部分讲述的就是，神是如何被打败的。

大部分贝尼·杰瑟里特都把姐妹会和育种计划放在首位，把家人放在第二位。

比如圣母，为了育种计划，她不得不勒索男爵睡自己，并且还杀了自己的第一个女儿。

而杰西卡是个例外，她把保罗和雷托放在第一位，把姐妹会和育种计划放在第二位。

姐妹会派她去和雷托生女儿，然而她却爱上了雷托，后来姐妹会称这一行为为“杰西卡犯罪”。

并且她违抗命令，生了个儿子，还一心训练保罗，决心把他培养成魁萨茨·哈德拉克。

作为一个母亲，她是伟大无私的。

然而对姐妹会而言，她却是一个叛徒。

圣母为了完成任务，结果惨遭强奸。

她的人生充满悲剧，但对姐妹会而言，她们最需要的就是圣母这种人，圣母就是她们学习的榜样。

而在她死去的第一个女儿的眼中，她是全世界最恶毒的母亲。

《沙丘》的优秀之处就在于，它没有明确的好坏对错、正派反派之分。

一个人是好人还是坏人，取决于你的视角。

站在保罗和雷托的角度看杰西卡，以及站在姐妹会的角度看杰西卡，你会看到两个截然相反的人，圣母也同理。

《沙丘》里每一个角色都是很立体的，前面说的拉班、张震岳医生、哈瓦特也是一样的。

拉班四肢发达，头脑简单，但他只是相对而言比较傻，并不完全是个傻子，比如他也意识到人们低估了弗雷曼人。

虽然后来哈瓦特被策反了，但他只是表面上被策反，实际上仍然在用他的计谋对付哈克南人。

张震岳医生也是如此，这个角色不至于有多么复杂，但也绝不单薄。

以上就是张震岳医生说的那几句话的含义。

已经讲到电影的第23分钟了，很快就能讲完了。

这是那种你必须去电影院看的电影，且屏幕要够大才能身临其境，感受被沙丘吞噬的恐惧与刺激。

昨天去看了IMAX场的点映，坐在刚好能看全屏幕的第四排，视线毫无遮挡。

感觉旁边女观众都是冲着甜茶来的，尤其右边那位不停在发出“好帅”的声音。

不太会写科幻片的影评，但是这部片真的超级对我胃口。

这两年看过一些比较火的科幻片，比如《湮灭》《降临》《信条》，前两部我个人都不太喜欢，因为太吓人了，《信条》看得很爽，但还是没有《沙丘》爽。

对我而言，《沙丘》是全方位的爽，无论画面、场景、特效、演员、服装还是配乐。

这是一部全年龄都可以看且能看懂的大片，不论你喜欢看科幻、帅哥、美女、动作、冒险还是什么。

如果说只是大场面、大制作，《环太平洋》看着也爽，但《沙丘》不仅只有又燃又爆的快乐。

我没看过原著，看电影感觉是比较古早的经典设定（你也可以当星际王子复仇记来看），还有宗教、奇幻的元素，就是说每种玄乎其玄的东西都给你加了点，所以玄上加玄。

有观众说剧情不行，我不同意。

这个庞大的设定以及诸多看不清正邪的势力分明是悬念迭起的，强中更有强中手，阴谋交织在阴谋之中，让你顾不得往嘴里塞爆米花的那种。

当然，如果你不吃“天选之子”的设定，这片儿就没法看了。

本片立得住的原因之一是甜茶把这个“天选之子”演得很好。

以前看过他演意大利的忧郁美少年（《请以你的名字呼唤我》），看过他演玩乐队的渣男（《伯德小姐》），还有邻家的漂亮男孩（《小妇人》），想不出他演一个正气凛然的少年英雄是啥样的，这次甜茶就满足你。

我看了十几分钟才知道这个少年不是王子，因为他太像个王子了。

第一个大阵仗是厄崔迪家族接旨，保罗穿的是正式礼服：

这种有军装范的礼服非常适合他瘦削挺拔的身材，还有点亦正亦邪的味道。

甜茶刚出场时对自己的命运是迷茫的，与其继承家族印章，他想做点别的事。

保罗身上穿着象征家族荣誉的礼服，个字都快比父亲高了， 面容却显得有些忧郁和寂寞，甜茶把这种犹疑表现得很好。

图中这套介于休闲和正式之间的衣服非常帅气，甜茶不是那种肩宽背厚的很MAN的身材，属于纤细型美少年，黑色外套加宽了肩部，显得更有气势也更成熟，有些霸道总裁的范儿。

练剑穿的衣服，美少年和白衫是绝配呀！

这个时候他还没有准备好接受自己的使命，但是老师说不能把背对着门，对手可不在乎你有没有心情战斗。

保罗正在睡梦中，母亲杰西卡突然把他叫醒，让他去见姐妹会的大BOSS——圣母，并给他找了一套黑西装。

这套西装是立领，把人包裹得严严实实，没有丝毫多余的装饰，却尽显禁欲系的魅力。

圣母上来就命令保罗跪下，把手放在一个黑匣子里。

保罗接受试炼忍受痛苦，眼中含泪却始终咬牙坚持的样子令人心颤。

保罗到了沙漠仍在犹疑，尤其是被当成救世主的时候。

沙漠很像是阿拉伯世界，妇女都穿着白色罩袍抵御风沙，唯一的植物是椰枣树，每天要消耗20个人喝的水，它们的存在是为了信仰。

保罗此时认为这是一种迷信。

这是穿着亚麻质家居服躲避暗杀的一幕，场景设计非常妙，少年沉着冷静，临危不惧，为了扰乱毒蜂的视线，慢慢走进这团白色树枝（全息投影），找准时机，一击干掉了飞来的“凶器”。

沙漠每天有日出警告，不然70度的大太阳会把人烤干。

上图沙漠中穿的蒸馏服，灰不溜秋的，很挑人（估计我穿进去人就没了），但杰西卡和保罗这对母子真是衣服架子，穿啥都好看。

厄崔迪家族一行人穿着这套蒸馏服在沙漠参观，第一次遇到沙虫，保罗看到幻象跪倒在地，差点被卷走，这也是他从抗拒“救世主”身份到逐渐觉醒的过程。

这是另一套蒸馏服，英气逼人，超级适合少年没有一丝赘肉的身型，和沙漠对比度更强的黑色也代表了从绝望中杀出希望的刚毅。

父亲死了，家族被追杀，逃亡过程中保罗和母亲差点被沙虫吞噬。

在地下城的入口他原本不想杀人，但是对方的习俗是决斗不能以认输终结，必须杀个你死我活。

在这里，保罗接受了他的命运，赢得了胜利，并拿出了领导者的风范，仿佛一场从男孩到男人的仪式，这场战斗也为他赢得了“命运少女”的好感。

末日气氛浓厚的配乐更加渲染了紧张、沉重的气氛。

看完这部片，感觉受到了大场面和美少年的双重暴击，一本满足又意犹未尽。

甜茶前途无量！

最后再放一张没穿上衣的，导演真是知道我们喜欢看什么！

导演维勒纳夫表示：“《星球大战》中的大部分主要概念是来自《沙丘》，所以要怎么执行会是项挑战。

我的野心是拍出从未见过的《星球大战》，某方面来说，就是给成人看的《星球大战》”如果你没看过星球大战也不要紧，本片并不只有男主一个帅哥，鉴于保罗的老爹也贡献出了完美的裸体，本人负责任地说，光看厄崔迪男团就值得回票！

配乐版发布于微信公众号冬惊近期推荐：《第一炉香》值得看吗？

我们为何爱看女性悲剧？

156min的《沙丘》，人在电影院，很难找到尿点。

这倒不是因为在看电影过程中，你跟主人公一样，开始意识到在沙漠中，你的体液竟有如此珍贵，不想排水。

前提还有，你看的电影版本，必须2D，最好IMAX。

然后，还需时不时想象下，隔壁影厅正在献映狂轰滥炸肢体横飞满地泼油烤火的战争大片。

这时候，也许你也可以重新找到观看《指环王》系列还魂般的沉浸感（某全球通朋友所描述如实摘录）。

《沙丘》弥漫着大气的格局与繁复的气象。

这不仅是来自科幻史诗原著，而是电影化的技法选择。

毕竟一甲子辉煌的科幻殿堂作品，要电影改得富有新意，注定是不可能的。

它的许多元素，早已经被其他电影偷师化用。

大气呈现在人物每一次出场的氛围营造，姐妹会圣母的亮相，初到沙漠星球的热风，阴郁残暴的臃肿男爵。

姐妹会的衣饰真人不露相，一袭黑宗教元素浓烈，正如她们所经手的弥天大计。

降临的排场，交代预言前言后果，殖民星球地貌，也令皇帝操盘的死局，更像一个早已预谋好的舞台剧目。

男爵一如电影反派的不显山露水，浮尸苍白般的皮层下，是饕餮贪婪又反复无常。

反对者怕要说，这是概念先行故弄玄虚，铺张浪费煞有介事。

然而，在一个无法把人物前世交代得一清二楚的电影（有人宣称这个Part 1《沙丘》无非只是交代世界观），丹尼斯·维伦纽瓦就是要让观众去以貌取人，以形写神，揣测角色亮相时，衣饰和面孔下面流淌的血液，还有性格的光谱。

也不难发现，《沙丘》的外景地，要么是高纬度凄风冷雨的群岛峡湾，然后就是类似或者就是撒哈拉大沙漠的沙漠。

一个有水，一个没水。

没有生机的沙漠，人类看起它来，总感觉跟死亡一样，但相似不等于相同，如此一来，电影频繁营造动与静所制造出来的静谧感，愈静更幽，更胜一层。

电影采用的ᑐ ᑌ ᑎ ᕮ（应该是来自因纽特文字？

）这些字母如同空气动力学下的沙丘俯瞰，既是风吹沙的流线体，又是自然拿捏的线条美学。

如此下来，我随便回忆起这部电影的片段，就能得出来一结论：《沙丘》是建立在对“美”的追求和审视上，以时间之慢，微不可察却力量无穷的自然之力，全方位技术在线，最终呈现出来的一部精致雕琢的电影。

导演尊重原著（林奇版1984年版《沙丘》被原著粉疯狂吐槽），你作为观众，也会觉得被尊重了。

再次强调下，要看2D——尊重关系才能成立。

一个美字，建立在多数人认同的基础上。

至少，若有人不欣赏这种美，却也不会把美，打为丑，尤其是看多了新世纪化约为主流的霓虹拼贴赛博朋克科幻大片，口吐仙气的《沙丘》世界，概念陈设均显得极其复古。

说话、腔调、动作、肢体，疾徐自若，有条不紊。

哪怕是战争开拔，天降恶魔，情境也极其安静，抽离和疏远。

我很容易想起热天的午后，恍惚间，察觉天地已是宁静得一片死寂。

突然，有异动声响，却不过只是个蚊虫，从耳边嘤嗡而过。

你可以说，美是形式，是凹造型，或者它大又空都行。

但《沙丘》的黄沙滚滚，飞天蜻蜓、落地螳螂，单看飞行器一次次的起降，都是一帧一帧的美。

飞行器，多数电影里，它就只是一个飞行器，可在主人公感慨小小沙鼠🐭也能在这颗沙漠星球存活，他们的飞行器，也不过是一只随时折翼被掐死的小小飞虫。

这貌似没有生气的沙丘，涌动着宇宙无穷动力来源的香料。

地下肆虐着尺码超大、破坏力惊人的沙虫。

它们在沙海中游动，令原住民敬畏如神。

《沙丘》吃亏的地方，是身为预言先知，却抗拒命运，有若青春期叛逆的小王子，不太符合21世纪的炫酷潮流（想想漫威那些故作叛逆的粗线条超英角色），他就是从文学瀚海中打捞出来的经典人物，如今已经被丢在冻库里冷藏。

即便不是蒂莫西·柴勒梅德扮演，他也容易遭非议。

电影里的声控、背叛、护主、决斗之类的桥段，逐一拆开来看，也不新鲜，但是，2021这一年看院线电影的次数里头，这部《沙丘》，已经是佼佼者了。

我对电影的观看好奇，几乎完全来自纪录片《佐杜洛夫斯基的沙丘》，而非尚未读过的大部头原著《沙丘》。

佐杜洛夫斯基没有拍出来他的沙丘，但在电影的漫长筹备过程中，在与好莱坞大制片厂撕扯拉锯过程中，《沙丘》的灵感，概念设定，美术设计，已经化为其他科幻片，与观众见面。

至于要想照亮别人，就必须燃烧自己。

这何尝不是英雄承受命运的写照，不出所料，也是下一部分的剧情。

我也在影片中感受到惊奇，它落入一片沉默，一片又一片的，沙丘般，月牙状，流线体，谜团般的沉默。

它并不按照传统起合叙事而来，有若沙漠中长途跋涉，爬上一个沙丘，却只看到又一个沙丘。

我喜欢的片中事物，是2D IMAX的飞行器，复古机械的厚重实在，枯燥单调荒无人烟的沙漠背景。

至于故事要套莎翁王子复仇记，基督内部纷争，对外抗击阿拉伯，还是翻版地球，生活在摩洛哥、撒哈拉沙漠的蓝眼睛柏柏尔人，乃至将来必定要发生的人均塔利班，战争机器开动，保罗大军反杀皇帝，都是个人随兴所至。

这一部《沙丘》，拍的只是从肉眼和外力上看不到的觉醒。

不断闪前的幻梦，却只是撩扰观众的故事。

主人公尽显脆弱，不乏抗拒，却应承了命运的选择，把握现实。

四下望去皆死寂，灵魂回声是电影。

你猜它打算拍几部？

几百公里、巨大沉默的生物在地表下游走光滑、完美又巨大的几何体在宇宙中疾驰边长绝对精确的沉默巨石在地球伫立万年“还有什么比这些景象更让人肃然起敬、毛骨悚然？

”⚫️本文部分整理自铥铥科幻电波Vol.145 皇帝使节的飞船抵达保罗的故乡卡拉丹，球形船体神谕般降临在绿洲中，这是《沙丘》全片最美的镜头之一。

美术风格是《沙丘》最大的亮点。

“这会是BDO爱好者狂喜的一部作品，‘很符合维伦纽瓦对宏大叙事的一贯处理’”。

今年7月看完《沙丘》15min IMAX片段后的感想我们常说，科幻的核心趣味是“陌生感”。

科幻，尤其是太空歌剧这一分支，是一种建立在光年尺度上的类型。

无垠的时空赋予了创作者某种自由，允许他们想象无法抵达的远方，创造超出想象的物品。

科幻片的“陌生感”如何制造？

太空歌剧代表作《沙丘》的影视化，是否触及了这样一种科幻的核心趣味？

提前看完全片，我们将本着不剧透的原则，聊聊这部电影的美术。

本文将带你走进《沙丘》视觉呈现的秘密，众多伟大科幻作品营造“陌生感”的不二法门，科幻大师阿瑟·克拉克精神深处的最终梦魇——BDO。

预 警本文主要讨论电影美术，不聊剧情，但仍将有轻微剧透 01BDO是什么？

BDO，big dumb object，巨大沉默物体。

它最早是1993年澳大利亚学者 Peter Nicholls 在《科幻百科全书》（The Encyclopedia of Science Fiction）*中杜撰的一个虚构概念，后来在亚文化圈里流传开来。

*The Encyclopedia of Science Fiction，一部关于科幻小说的术语大全，1979年出版，曾获得雨果奖和轨迹奖BDO有三个特点：1、它是“被制造”的（非自然产物），但不是“人类制造”的2、它的制造者不会出现3、它足够大，通常封闭而沉默狭义上，BDO是一个科幻概念，只有非人类创造的巨大沉默物才是BDO。

比如《降临》里的外星飞船“贝壳”广义上，任何能够唤起类似情感的东西，比如《银翼杀手》里的巨构建筑，《指环王》里的王者双柱阿刚纳斯，东欧的结构主义和野兽派雕塑，也算是BDO。

“他们是消逝已久的王国的沉默守护者，仍拥有伟大的力量和威严......小船飞速从努门诺尔双卫的恒久阴影下漂过，脆弱短暂如同渺小的树叶。

”很多伟大的科幻小说和电影都曾使用BDO。

比如《2001太空漫游》的黑石碑。

“四边方正锐利，表面没有任何纹路，根本无法分辨其成分到底是石头、金属、塑料，还是人类上一无所知的什么东西。

”

边长比例是精确的1：4：9，轻描淡写中毫不客气地展现人类科技无法企及的几何的极致。

边长比例是精确的1：4：9，轻描淡写中毫不客气地展现人类科技无法企及的几何的极致。

这是人类史上最经典的BDO，没有之一。

《2001》之后，阿瑟·克拉克又创作了堪称BDO教科书的《与拉玛相会》。

22世纪，一艘巨大飞船自外太空悄然而至，外表像是由车床加工而成的完美圆柱体，直径40公里，质量十万亿吨。

《与拉玛相会》有多版本封面，这是我认为最BDO的一张它似乎已是一艘死船，内部空空荡荡，只留下无比宏伟的遗迹。

正当人类迷惑之时，它却突然改变轨道，以每小时10万公里的速度向地球袭来。

克拉克的粉丝刘慈欣也善于描绘大到丧心病狂的物体。

《三体》中的四维实体“魔戒”，一个封闭的巨大金色环状物，像是太空中一道巨大的拱门，没有活动迹象，也看不到内部，“只能感受到一种巨大的纵深感和包容性。

”庵野秀明也是一位BDO专业户。

《新世纪福音战士》中来历不明的巨大使徒，红色海洋中崩坏的白色绫波丽，都成功制造了大量精神污染。

《真心为你》名场面，万恶之源

大白丽，观众心中永恒的梦魇

痞子在新剧场版终章里也玩儿得不亦乐乎此前，维伦纽瓦曾在《降临》里成功塑造过BDO：12艘巨大的外星飞船，如同上帝的黑色棋子，凭空出现。

《降临》的先导海报，更能体现巨物的压迫感跟《降临》相比，《沙丘》里的飞船更大了——影片开头，球形飞船降落在卡拉丹，为厄崔迪家带来皇帝的任命，舷梯打开，只有眯着眼才能看清走下红毯的使者。

注意人和飞船的大小对比保罗举家前往沙丘时搭乘的飞船，更是大到无法目测。

巨大环形船体悬浮在深空，船体中飞出的小点，都是这艘飞船的搭车客——在原著中，厄崔迪家的所有舰船，只占宇航工会飞船的一个角落。

“宇航工会的飞船真的很大吗？

”“是的，很大，我们将乘坐一艘远航机......远航机非常大，它的船舱可以把我们所有的护航舰和运输船塞进去，而且只用到一个小小的角落。

”照讲，《沙丘》里最像BDO的物体是沙虫。

沙虫不是严格意义上的BDO（人造的、非自然的），但作为科幻史上最重要的视觉符号之一，沙虫巨大、无声、被人视若神明，种种设定，仍提供了意象上的神秘感。

小说中，据说沙丘的香料开采区深处曾发现“长达450米”“下颚直径 240 米”的沙虫，极地还有长达1000米的沙虫 影史/科幻史上的优秀BDO，无一不带有鲜明的“去人类中心主义”色彩。

它的巨大，本质上是为了唤起我们对自身的反思。

在豆瓣的BDO爱好者小组，每天有无数人试图描绘巨大沉默物体带来的愉悦和战栗。

所以，BDO到底为何令我们上瘾？

02为何BDO让人着迷？

把这个词拆开来看。

Big，大。

巨大尺寸，是一种对常识的摧毁。

大刘有过一个经典观点：人的感官对大尺度是麻木的。

“对于大尺度，我们能用数字去把握它，但是没有办法去用具象的想象去把握它......你想想，光一秒钟绕地球一圈半，你走一年才能走多少？

如果我们真的在这种大尺度中生活，是很难受得了的。

科幻努力做的就是让我们意识到这种巨大，把它形象化。

”举个例子，在新浪潮名家J.G.巴拉德的名篇《溺亡的巨人》中（被改编为很多人喜欢的《爱死机》S2E8），一具来历不明的巨人遗体被冲上海滩。

人们先是对这座巨物敬若神明，习以为常后，开始劫掠般的洗刷。

坐在巨人的耳朵上看书，往眼眶里丢垃圾，肢解ta的残骸。

最后，巨人的肋骨被肉铺拿去做门牌，头颅遗弃路边，器官泡在罐子里展览......当巨大的残骸完全融入小镇熙熙攘攘的日常，影片的魔幻与荒诞达到了顶峰。

“被肢解”这一动作，不仅消解了巨物的神圣性，也用一种直观的方式，让我们迟钝的感官意识到了“巨大”及其背后的不合理性。

这种对常识的颠覆，本身就是一道难以名状的奇观。

Dumb，沉默，代表拒绝、漠视和危险。

所有BDO的共同点：平整，光滑，不透明，无法窥见里面，少有可供辨识或理解的部件。

BDO明显是“被制造”的，它一定是某种思想和意图的产物。

这种思想的目的和技术比人类优越，或处于人类无法理解的维度，但拒绝解释自己。

当一个巨大物体保持沉默，也就把一种态度明明白白写在脸上：“你是虫子”。

《2001太空漫游》中，科学家想方设法破坏黑石碑，都无功而返。

人们绝望地自嘲：“只有化外之民碰上他们不明白的东西才会加以摧毁，不过，和那些制造出这个东西的生物比起来，也许人类自己就是化外之民。

”

在《从<降临>浅论隔壁老王与外星文明的根本差异》一文里，作者糖匪指出，这些巨大之物给出关于它自己的线索如此至少，更让人类抓狂的，是没有可见武器。

“没有可见武器有两种可能。

一种可能，没有武器。

第二种可能，它携带着未知的武器......未知武器，这四个所包含的震慑远比一个真枪实弹装着好多激光炮的外星飞船更可怕。

”总的来讲，BDO的诱人，在于它背后的力量和态度。

越是傲视一切、沉默不语，越是会唤起我们对未知的恐惧和想象。

03BDO不是万金油既然BDO是营造陌生感的法宝，是不是所有东西只要往大里做就完事？

显然不是。

科幻作家大刘会告诉你：大尺度写起来容易，往尺度后面加多少个零都没有问题，“难就难在如何用文字和图象来表现它的巨大。

我们作为一个很渺小的人，在如此巨大之中，会如何和它发生关系？

”科幻的核心，也是它最难的地方，就是处理好个人命运与巨大尺度（宇宙）的关系。

比如《降临》里，调查队进入飞船，地球上的重力法则立刻失效。

又如《与拉玛相会》里，探险队进入巨大圆柱体，发现拉玛的内部表面布满类似城市的几何结构，头顶和四周都是大地，中央有一条圆柱海洋，因为低重力，人能用衣物作为减速伞降落。

右下角的人类探险队员，以一种诡异的角度进入拉玛从《降临》《银翼杀手2049》到《沙丘》，维伦纽瓦对巨大物体的处理都保持了这种谨慎，因为傻大不等于震撼，BDO之所以迷人，除了尺度难以理解，最重要的是陌生感给人带来的战栗。

《降临》在营造战栗感上做得很好。

七肢桶的飞船虽大，如果外观是繁复的工业风，神秘感就会立刻丧失。

作为一种来自外星文明的、难以理解的高科技产物，它却采用了一种极简的风格，用接近石头的原始质感唤起了人类的远古记忆。

在飞行器设计上，《沙丘》的战栗感也做得不错，所有飞船都一个共性，就是不把技术显露在外表。

光滑的表面上，隐约有一些纹路显示它是人造之物，但又不展示其中原理，跟《星球大战》或赛博朋克里管线毕露、内部结构一目了然的飞船完全不同。

厄崔迪家的船

哈克南家的船和香料采集车 “繁复”是科幻中惯用的一种审美倾向。

繁复能让你看到技术的演进，能够清晰地昭示那个世界中人跟技术的关系如何。

然而《沙丘》中，沙漠星球的表面上悬停着那样一艘飞船，它所带来的视觉冲击是一种「简洁的美」。

这种简洁，把片中异域世界给人的感受向前推进了几千年，甚至几亿年。

它暗示观众：这个世界一定离我们非常遥远。

在这样一个时代，人类的精神状态也一定发生了巨大变化。

保罗幻象中的一艘巨大飞船

贝尼·杰瑟里特姐妹会的船所以，BDO不是科幻作品的万灵药，用得好才是加分项。

《沙丘》是维伦纽瓦的第三部科幻片，这次，他对BDO的运用更加成熟，用不同于今天主流科幻的飞船，制造了一种新的审美。

遗憾的是，影片对“大尺度”的呈现始于飞船，也止步于飞船。

2万年后，人类如何利用香料、驱使大到恐怖的航船在星间飞行？

在能造出如此庞然大物的时代，人类的技术跃进到了何种程度？

这些我们期待的部分，尚未得到解答。

今天，科幻作品仍在孜孜不懈地突破人类感官极限，描写巨大疯狂的物体。

不管1光年、10光年还是10亿光年，尽管我们难以想象，但巨大沉默物体在心中激起的、宗教般的震撼和敬畏，仍会久久回荡。

那正是只有科幻才能带来的体验。

⚫️我们也跟维伦纽瓦聊了聊BDO“飞船为啥设计得这么大？

”“大有什么好处？

”点击听维伦纽瓦本人的亲口回答在【喜马拉雅】和【小宇宙】收听铥铥科幻电波Vol.145

公司原本有个超级成功项目给公司带来大量现金流，该团队以集体996压榨员工著称底下的人都哭爹喊娘。

突然有一天大老板宣布reorg把项目交给另外一个团队开发。

原团队的管理层都恨得牙痒痒。

接手的团队发现该项目虽然表面靓丽但其实极其不稳定，bug满天飞，根本不可能按时完成公司交给的KPI。

结果接手项目的主任工程师因为完不成KPI给PIP然后被逼迫上交已经VEST的RSU，羞愤交加去caltrain卧轨自杀了。

其实这一切都是大老板为了回收股权的阴谋。

然后突然来了一位天赋异禀的程序员chuachuachua把bug都控制住了项目又能按时上线了。

大老板正高兴着，结果该员工带着开发团队集体辞职成立了个新公司，不多久就把原公司挤兑黄了。

年轻人踌躇满志衣锦还乡，结果被朝阳群众举报在家xidu。

原来他debug的超能力都是靠颗药取得的。

难怪荷兰蜘蛛女能当女主，破片一言难尽之前抖音各种营销号狂吹的时候我就觉得有点不对劲，那简直是年年有佳片，百年一沙丘的节奏，几乎下大血本搞宣发的基本没好片前期节奏缓慢男主他妈跟个神经病似的，男主他爹一个公爵跟个政治白痴一样，除了送人头没啥存在感，男主看着20来岁吧，心理年龄感觉只有15岁，铁废物一个，从小学催眠，成功率也就三成，别人都是瞬发，他得预热好几秒，救世主就这水平，还是别救了，早点洗洗睡吧接着说剧情，一个公爵家的家庭医生是外族人？？？？？

他老婆被人抓了，他和敌方接触了，你公爵居然不知道？

自己手下没情报员？

自己亲信家属都不保护？

斗争一千多年咋活下来的？

再说军事，宇宙侵略级文明！

一个家庭医生，干翻了公爵的三个守卫。。。

你宇宙飞船都开上了你门口没监控吗？

而且一个公爵就三守卫是不是寒酸了点？

没有警卫连，好歹整个警卫班啊。

一个家庭医生活捉了皇帝之下最有权势的两人之一，接着干死了另一个，编剧在玩小孩子过家家吗？

还关掉了屏蔽罩？

屏蔽罩开关不在军营里在公爵住宅里？

而且士兵睡觉，战争飞船居然无人值守？

还特么离一公里那么远？？？？？

打特么半天军事指挥官居然还在睡觉？？？？？

你他妈怎睡得着的啊!!!!!飞船被毁了你居然拎着刀上去砍？

飞船有枪炮，战士耍大刀？

对砍时还开屏蔽罩，屏蔽罩还挡不住？

古代人都知道脖子要上护甲了，连宇宙飞船屏蔽罩都搞出来了，居然不能给脖子整个锁子甲？

还有军队的素质，比小混混强不少，比土匪强不了多少，比解放军，笑死，这个根本比不了就这战略指挥，战术素养，军队素质狗看了都摇头。

难怪荷兰蜘蛛女能当女主，破片一言难尽

毫无逻辑的对话这个问题一定程度上要怪原著，但更多要怪编剧。

1. 保罗说服列特·凯恩斯博士保罗说服换时裁决官时的对话可以用妄想症来形容了。

保罗：你知道大家族最害怕什么吗，凯恩斯博士？

就是这所发生的一切。

萨督卡来了，把他们一个接一个地干掉。

只有齐心协力，才有机会对抗帝国。

你愿意作证吗？

证明皇帝在这里对我们采取了行动？

博士：只要他们相信我的话，各个家族就会和皇帝开启一场全面战争。

杰西卡：整个帝国都会混乱。

保罗：但如果我给皇帝一个混乱之外的选择呢？

皇帝没有儿子，他的女儿们还没出嫁。

（意思是他要登上皇帝的宝座）…………就很无语，仿佛王健林破产后，王思聪对马云说，他要娶普金的女儿，当美国总统。

你现在孤家寡人，还在逃亡，能不能活下去还两说，就拿“我以后当公爵、当皇帝”来许诺？

起点网文男主都没你能。

此处对话与原著基本一致。

2. 杰西卡弱智插嘴电影末尾，保罗刚刚在决斗中战胜贾米斯，史蒂加决定让保罗加入弗雷曼部落时，杰西卡赶忙说：“不，保罗需要离开这个星球，你一定有办法的，你有走私的人，你有飞船，你有……”你拒绝了人家的好意，又要让人家花大力气帮你，你这让人很难办啊！

你作为公爵的秘书，姐妹会的成员，说话就不过脑子吗？

3. 造物主。

啊啊啊啊啊啊啊……弗雷曼女管家拿出晶牙匕问，“你知道这是什么吗？

”你知道杰西卡为什么要称它为“造物主”吗？

翻开原著，因为在古语中，匕首这个词的含义就是“死亡的创造者/造物主”，杰西卡想装个×，说：“造物主，死亡的造物主”。

这样显得很有范。

但是由于弗雷曼人受姐妹会留下的宗教传说的影响，听到“造物主”就忍不住叫出声来。

所以杰西卡判断“造物主”是关键，所以就没接着说。

电影把杰西卡的心理活动抹去了，所以才显得对话如此莫名其妙（事实上电影把人物、情节所有的心理活动都抹去了。

）4. 咚，咚咚咚，不好是鼓沙虽然不是对话，但是一种降智行为。

在沙漠逃亡的过程中，保罗意外踩到了一片鼓沙，发出了咚的一声，然后保罗吃惊的又踩了两脚，成功把夏胡鲁（沙虫）召唤过来。

很无语，发现那块沙子不对劲，你探下身摸一摸，按一按啊，当当两脚，你这是生怕沙虫不过来，不能推动剧情发展啊！

（鼓沙，像鼓一样发出声响的一片沙子，凯恩斯博士死的时候拍的就是一片鼓沙）香料的巨大魅力没有体现出来电影中香料几乎无处不在，也花了大量镜头去描写，但都没说清楚香料的价值所在。

你说它是能帮领航员找到安全的航线，哈肯宁在这里攫取了天文数字的财富。

但香料怎么就帮领航员找到航线了？

能不能说明白一些？

而且在这颗星球上，风里刮的，土里混的，哪没有香料？

每时每刻的呼吸都可以说在吸食香料，哪里珍贵了？

原著中香料的功能用一句话来概括：它是用来培育超能力的关键所在，而且只有沙丘这颗星球上才有。

（香料设定上像毒品一样具有成瘾性，这才是保罗和杰西卡一时间不能离开沙丘的原因）哥尼·哈莱特翻看《奥天圣经》这个镜头完全莫名其妙，我没有一点理解的头绪。

无论是电影还是原著中，哥尼·哈莱特都和宗教，和圣经扯不上一点关系。

哥尼是爱哼小曲，但人家哼的内容与圣经里的东西完全没关系啊。

能跟圣经扯上关系的是保罗啊。

医生在家族出发去往沙丘星前出于内疚的心理，赠予了保罗一本《奥天圣经》，是他妻子的遗物，让保罗可以在航行的途中阅读。

而且保罗登基还会宗教发生关系。

搞不懂，搞不懂。

防护罩的设定快守慢攻但这个设定无论是在电影还是原著中都没啥用，去掉后完全不影响任何情节，保留还容易出BUG，海王邓肯跟敌人搏斗时，抹脖，捅刺，那动作一个利索，也没讲究个慢动作穿透防护罩。

而且这种设定与传统的武术套路截然相反，动作设计上反直觉，观众观看时弄不懂，这种设定真就不如该成普普通通的防护罩设定，编剧轻松，观众轻松，大家都轻松。

另外，刀剑互搏这个问题，原著中只出现在1V1生死决斗中，军团作战也拿着刀剑往前冲是剧组原创镜头，典型的扬短避长了。

另外有人说，防护罩的设定是为什么大家在星际时代还在用原始的刀剑的原因。

竟然有人反驳说，为什么不用喷火枪，不用榴弹，不用电棍？

这群人脑子简直是坏掉了，坦克他香吗，装甲车不香吗？

直接轧，直接撞，让他们用身体感受科技的力量。

精锐部队，就这？

给我八个压路机，我能平推他们啊！！！！！！

（防护罩最重要的设定是会与激光枪发生互爆，这个电影里没说，估计会在以后的剧情里加上去吧）动作戏差的离谱这一点在男主身上表现的淋漓尽致，他的武打动作简直就是广播体操，难怪邓肯刚下飞机时还会调侃说“最近长肌肉了。

” “真的？

” “才怪。

”官方吐槽了属于是。

保罗和贾米斯决斗时，贾米斯动不动就吼一吼，像个狒狒一样。

人家弗雷曼人是生活在沙漠里的人，又不是原始人，哪来这么多莫名其妙的行为？

制作组纯粹就是瞎搞。

另外可能是为了照顾男主吧，这段打斗简直就是慢动作回放了。

此外，破城的时候，守卫们从城堡里跑出来，边跑边看，跑跑停停，像不像中学生出早操？

口水咖啡，咦！

——列特博士吩咐手下给保罗和杰西卡泡咖啡后，三个弗雷曼人围着咖啡壶，一人一口唾液。

这个片段纯粹就是剧组在猎奇心理下安排的垃圾镜头，希望导演能认真看一看原著，弗雷曼人只是生存环境不好，并不意味着他们是野蛮人、原始人。

弗雷曼人有自己的科技中心，这个中心能够支持弗雷曼人进行整个星球的环境改造工程，能够生产绿化工程中所必须的材料和设备，弗雷曼人的蒸馏服是最好。

弗雷曼人不仅不是原始人，而且科技水平不低。

但是很遗憾，整个剧组为了产生一种猎奇的效果，抱着同逛动物园一样的心理，他们去了爪哇，去了非洲采风，而不是去世界上可能唯一的，必须要靠循环水生存的地方——太空站，哪怕打一个电话去问一下也好，那里才是最接近弗雷曼人生存的环境之一。

不过现在我想，也许美国人在太空站里喝咖啡前会找一个男同志拧开水龙头吧？

一颗棕榈树相当于五个人的水量？

作者当初这么写的时候互联网不发达，现在剧组到现在竟然还不会上网？

沙漠地区种植使用漫灌的形式？

这得有多少会在吸收前就直接蒸发了？

滴灌了解一下滴灌演示视频

年轻时常听年长的孩子提到几款游戏，包括《魔法门》《红警》《沙丘》。

后来自己有了电脑，《红警》已经出到了二代，其前作《红警1》以及同一家工作室出品且同为即时战略类的《沙丘魔堡2》我却始终没有机会亲自上手玩一下，只知道《沙丘魔堡》改编自同名电影，再后来还听说那部电影是烂片。

诡异的是，那部电影的导演是我最喜欢的大卫·林奇，而作为电影改编基础的原著小说《沙丘》，也是备受推崇的科幻经典。

强强联合却是一加一小于一，可见《沙丘》这个故事的改编难度之大。

后来我自己也简单地翻阅了一下《沙丘》原著小说，感觉之前的改编翻车，也许是因为原著体量太大。

不过就像是故事中的沙虫一样，庞然大物也未必不能被驯服，关键是要遇到合适的人。

大卫林奇当然也很强，但是他的个人风格与《沙丘》的故事很难兼容。

2016年，维伦纽瓦接过新版《沙丘》的导筒，大家都觉得这个项目稳了。

简单介绍一下故事背景。

主角是厄崔迪一家，可以近似看作《冰与火之歌》中的史塔克家，父亲雷托厄崔迪公爵浑身散发着奈德史塔克的便当味儿，儿子保罗厄崔迪浑身散发着布兰史塔克的开挂味儿。

和奈德史塔克一样，雷托公爵也是接受了君主的委任，背井离乡，看似升官，其实危机四伏。

儿子保罗之所以能开挂，是因为他有个开挂的妈妈杰西卡。

杰西卡出身于贝尼·杰瑟里特姐妹会——一个类似于巫女协会的组织。

姐妹会成员会使用诸如密语等超能力。

皇帝的委任状要求厄崔迪一家搬去厄拉科斯星球，也就是本片的主要舞台。

因为遍地黄沙，所以这里也被称为沙丘星球。

厄拉科斯星球之所以重要，是因为这里盛产香料。

香料的重要性用原著的话来说就是，“谁掌握了香料，谁就掌握了宇宙”，香料不仅能延缓衰老，更重要的是有预知未来的能力，可见其重要性。

《沙丘》世界的科技树跟我们的现实世界发育得不太一样，在经历过故事前史的AI战争之后，人类花了200年才终于夺回主控权，在这个设定下，人们不再依赖智能设备，不管是动脑还是动手，都喜欢亲力亲为。

香料是人体的燃料，类似于现实世界化石燃料的重要战略物资。

影片中的另一个势力是哈克南家族。

他们一直把控着厄拉科斯的香料采集业务，现在厄崔迪家族过来横插一杠，直接动了他们的经济命脉。

皇帝把厄崔迪家族弄来，就是要让两家互斗，一边是打压哈克南家族，一边借刀杀人除掉威望过高的雷托厄崔迪公爵，打得一手好算盘。

除了虎视眈眈的哈克南家族，厄拉科斯星球上更大的危险还来源于巨大的沙虫，它们体长超过400米，能瞬间吞下比现实世界中的坦克还要大数倍的香料采集车。

不过也并非所有人都对沙虫避之唯恐不及，厄拉科斯星球的原住民弗雷曼人就十分崇拜沙虫。

主角未来也将在与弗雷曼人的相处中，学会如何与沙虫共处。

面对世界观庞大复杂的《沙丘》，虽然有沙虫这样的怪兽，但并不是一部典型意义的怪兽片，沙虫在电影里更像是一种恐惧的具象化。

影片对沙虫的铺垫与最终呈现，节奏把控方面很像2014年的《哥斯拉》。

让人闻风丧胆的怪兽在影片大部分时间里都犹抱琵琶半遮面，影片后半段才以全景的形式惊艳亮相，压抑许久之后突然释放，在最合适的时机满足观众的期待与好奇。

同时，沙虫也确实像哥斯拉一样，因为人类缺少对它们的了解，故事前半段一直把它们当做最大的威胁来提防。

等到怪兽真正与主角见面时，会发现它们对主角似乎也没有那么大的敌意，甚至还能感觉出一点早已注定的缘分和隐秘的亲切感。

沙虫是《沙丘》故事中最让人敬畏的存在，不过像厄崔迪家族这些外来者对沙虫可能是畏多于敬，而本地土著弗雷曼人则是敬多于畏。

无论是主角一家刚到厄拉科斯星球时献上晶牙匕首的女管家，还是在生死关头慷慨从容的生态学家凯恩斯博士，都表现出对沙虫狂热的崇拜与忠诚。

但是当故事推进到临近结尾处沙虫与保罗的对峙时，前面铺垫的弗雷曼人对沙虫的态度开始发挥作用了。

我们看到的不只是一个没有感情的狩猎者与猎物的博弈，似乎更像是两个生灵在进行无声的交流。

当然，如果只把《沙丘》看成是怪兽片，就未免太亏了。

熟悉维伦纽瓦导演的观众都清楚，他向来都是避开花哨、刺激的叙事节奏，用沉稳、朴实的视听语言润物细无声地把观众浸入他的影像世界。

在此过程中，《沙丘》这个故事原本包含的科幻、哲学、宗教、生态等多种元素也已自然地流淌在观众面前。

《沙丘》不走简单粗暴的无脑爽片路线，但影片也不乏干脆利落且不失冷酷凌厉的动作戏，比如哈克南军队与皇帝萨多卡军夜袭夹击厄崔迪守军、海王替主角母子“hold the door”，以及保罗梦中的未来之战。

通常动作片即便再追求写实，也难免带有一丝杂耍或舞蹈的感觉，这样会显得节奏更轻快灵活。

而维伦纽瓦导演总是以他冷静的视角将这种其实是在向观众示好的卖弄完全剔除，用极致到未免过于质朴的写实动作场面，带给观众压迫感，引导观众发现动作戏的另一种魅力。

另一个方面，在对男主角保罗的梦境的刻画中，维伦纽瓦导演惯用的缓慢平移或后拉镜头就常常给人一种身处梦中不能完全掌握主动权的失重感——做梦或观影时，我们都或多或少地觉察到自己正经历的世界的某种异样感，却又沉溺其中无法轻易抽身离开，尤其当这个世界的推进速度与我们大脑的运转速度存在一定偏差时，那种不由自主的感觉就会更强烈。

当然了，如果梦境太糟心而把人吓醒，或者电影太烂把观众劝退，那也就无所谓什么沉溺其中、难以抽身了。

保罗的梦境带有预知功能，相关情节的呈现让人联想到维伦纽瓦导演的前作《降临》，女主角因为接触了外星人的非线性文字而具有了预知未来的能力。

两部电影的主角都是预知到前路坎坷，但仍然克服恐惧，义无反顾。

另外，这两个科幻故事当中也都展现出语言学的强大力量，不过一个是书面语、一个是口语。

除了《降临》，这次《沙丘》中的一个细节还让我联想到导演的另一部作品《边境杀手》——哈克南人把暗算保罗的特工砌到水泥墙里的手法，不知道是不是跟几千年前的墨西哥毒枭学的呢？

《沙丘》的原著小说诞生于半个多世纪以前，这次的影视化改编我觉得是相当成功的，也算是打破了“《沙丘》不适合影像化”的魔咒。

在这其中，维伦纽瓦导演当然做出了卓越的贡献。

这个导演人选一定下来，关注《沙丘》这个电影项目的人就放心了一半。

维伦纽瓦从青年时代起就是《沙丘》原著小说的书迷，再加上他一向以独具个人特色的影像风格见长，所以由他担任导演，大家首先就不需要担心经典小说遭到魔改的问题。

成功奉上《降临》和《银翼杀手2049》两张高分答卷之后，广大影迷对《沙丘》的顾虑越来越少，期待越来越高。

事实证明，维伦纽瓦导演也确实没有辜负大家的期待。

最难改编成电影的故事成终于改编成功，其外因则在于影片上映的这个时代。

视效技术的进步为小说中的超现实物质世界被还原到大银幕的可行性提供了基本的保障。

另一方面，21世纪的观众也做好了准备接受具有复杂世界观设定以及人物关系设定的史诗巨制。

类似《权力的游戏》这样的美剧在过去十年间的成功，已经证明了诡谲的权谋斗争和丰富的角色阵营不但不是观众接受故事的阻碍，反而是吸引观众持续关注故事的爽点。

这一次的舞台虽然从古代奇幻世界搬到了未来科幻世界，但是大量富有古典韵味的建筑、服饰与仪式，再加上刀光剑影的冷兵器作战，对于非科幻爱好者，也仍能唤起熟悉且有趣的追剧或观影经验。

最后，我这个一贯写东西写到哪算哪的人难得回扣一下主题。

上文结合本片雷托公爵与《权力的游戏》奈德史塔克的下场，我们可以得出结论：不要轻易离开舒适区。

而回看维伦纽瓦导演的职业生涯，尤其是最近的三部科幻片，其风格一脉相承，似乎已经把科幻这个类型耕耘成自己的舒适区了。

其过程乍看一帆风顺，但是假如换一个风格更张扬的导演，其间的挑战性大概早就暴露得淋漓尽致了，毕竟这三部影片的格局一部比一部宏大，拍摄成本一部比一部高昂，容错率一部比一部低。

即便如此，维伦纽瓦导演还是一路平稳地走过来了。

究其原因，我认为维伦纽瓦早已把视听语言的内功练得炉火纯青。

根基扎好以后，再稳扎稳打地逐步扩大自己能够驾驭的影像世界，舒适区的边界也就随之逐渐被拓展了出去。

这就是对待舒适区的最理想态度。

本来打算一周写完的，没想到嗯是拖了两周多才写完这篇乱七八糟的长评....我讶异，我惊愕，我失语。

一时半会极难评价维伦纽瓦的新片《沙丘》，「好」与「坏」的标准暂时失去意义。

并不是说《沙丘》有多伟大，也不是骂《沙丘》有多无趣。

只是和去年诺兰那部《信条》类似，个人迷影早期影响塑造我电影审美的导演，当然也是小众豆瓣里被大众影迷追捧的大众导演，都不约而同的在新作里被赋以期望，却又同时背叛了这份期望。

无法否定他们所呈现出的影像奇观，但也更加无法否定诡异的观看体验。

所以干脆写篇长评来好好聊聊我的个人观感，以一名既不了解《沙丘》原著，也不了解维伦纽瓦的观众，写出我的真实所感。

1.巨物美学？

巨幕美学！

无论《沙丘》口碑如何，票房如何，续集的命运如何。

必须承认的一点，这可能是2021年好莱坞电影序列中视听水准最高的作品，没有之一。

在10年以后的影迷造神运动中，丹尼斯·维伦纽瓦和克里斯托弗·诺兰一样，成为了迷影姿势浪潮中最值得被吹捧的名字。

大概也是因为他们的作品总能带给观众惊喜，总能在好莱坞愈发同质化，反类型泛滥化的当下带给观众真正难以忘怀的大片体验。

当然，这种吹捧最开始来自15年的《边境杀手》，在16年的《降临》得到进一步升级，最终在17年的《银翼杀手2049》中，欢呼达到最高潮（当然同样不可忽视他在《理工学院》《焦土之城》和《囚徒》中所做出的努力）。

凭借这三部作品，维伦纽瓦成功在影迷心中奠定了神级导演的地位，并在闯荡好莱坞的过程中，终于替他的视听技法找寻到了最具辨识性的作者特征——巨物美学。

虽说“巨物”这种概念不是维伦纽瓦所独有的，但在他的影像美学下，却变成了一种最难以忽视的视觉奇观。

无论是《降临》中的外星飞船，还是《银翼杀手2049》里的赛博景观，再到《沙丘》里的沙漠星球，作为观众总能第一时间看出它们与其他好莱坞流水线大场面的区别所在。

未知的文明与巨兽，罕见的气象与辽阔空间，荒废没落的工业废墟，以及超凡脱俗的未来建筑，在维伦纽瓦的科幻作品中他们总是存在，而这一类频繁出现于科幻类型中的对象，被统称为巨大沉默物体（BDO：Big Dumb Object）。

观众在凝视这一对象时所产生的畏惧与沉浸的反应也被统称为BDO症候群。

恐惧/迷恋一体两面，通过面对这种超日常的奇观，唤醒人们对未知的敬畏与好奇。

它们往往是「规则」与「权力」的化身，只需静默地存在，便能向观众宣告自身的权威所在。

维伦纽瓦如何通过影像传递这种异化体验？

在塑造庞大视觉奇观的同时，又尽可能让画面内部的信息精简。

观众凝视巨物的过程中，首先被感知到的往往是由几何线条堆叠出的轮廓，以及尽可能朴素淡雅的统一色调。

无需过多的信息轰炸，只依靠简洁清晰的场景就能完成高效的叙事指引。

那么这种未知巨物所带来的「神秘感」又该如何维系？

也是依赖于简洁的美学理念。

在大全景下通过微观和宏观的对比来让观众发觉巨物之「异」。

而黑夜、沙尘或是迷雾的存在将其隐藏，通过轮廓来强调它的不确定性（也可能是出于成本控制的考量）。

而当巨物在光亮处显形时，却又显现出与其设定不太相符的古朴质感。

各个星球之间的飞船外观并未作过多点缀，遍布其身的金属斑驳纹理和做旧质感也与传统科幻的审美相悖，这种极致的简洁复古设计与内在科技对比生成的反差形成了别样的观感，在已有的视觉惯性中唤起我们对未知的敬畏。

通过视听景观的构建，来达成一种非好莱坞传统语境下的叙事推进，并在这个过程中全面调动观众的感官体验，让空间与环境成为角色/观众的灵魂的外化寄托。

当然，除去以上总结的种种因素，《沙丘》中的那些BDO美学对观众来讲能否成立，还有一个更加直截了当的要素：IMAX巨幕。

甚至可以毫无顾虑的给出结论——当《沙丘》失去IMAX巨幕的加持后，维伦纽瓦所构建的“巨物美学”就将失去其存在意义。

如何让观众直观体会到银幕内巨物的空间尺度？

构图，对比，以及全景镜头，视听技法的运用能为“巨物美学”增光，但在那之前还有一个更为重要的前提：必须通过影院银幕亲眼所见。

为何？

因为它们必须透过同等巨大的银幕呈现才真正可信。

换言之，竖立在观众面前的IMAX巨幕本身便是一种包含了无限可能的BDO，幻想造物的尺寸经由银幕等比例放大，它们可信是因为它们确实巨大。

而画面内部的细微之处也同样清晰可见，能被观众迅速捕捉，所以巨大才有了实际意义。

毫无疑问，IMAX巨幕给《沙丘》带来的观感加持是无可替代的。

但在这层加持下的视听盛宴中，是否可以窥见维伦纽瓦对影院设备的一种过分依赖？

2.这封写给银幕的情书，是否过分病态？

从来没有任何一部电影会如此需要影院的存在，或者再具体一点，会如此需要IMAX巨幕厅作为影像的宿主。

有趣的是，《沙丘》对银幕的必要依赖（尤其是对IMAX影院的依赖），从最开始并非由「视觉」生成，而是借由「听觉」告知观众。

在母亲要求保罗使用“音控力”时，维伦纽瓦插入了多个对准家具装饰的空镜头，有意强调空间场景的存在，让观众带入其中。

而当保罗正式使用“音控力”时，声音却是滞后的，最先传递给观众的是低音轰鸣下的座椅震动，然后才让我们听见多种音调混杂的台词。

“音控力”作为《沙丘》中的一项超能力设定，该以何种形式呈现给观众，是维伦纽瓦首要解决的问题。

于是视听技法开始发挥作用，音调的共振混合输出非人听感，跳切和画面速率的不同为我们呈现「幻觉」与「行动」的区别（而在 姐妹会主教的“音控力”中，两者近乎一致）。

幻觉→惊醒→现实但除此之外凌驾于视听技法之上的，是「震慑感」。

不仅仅只有角色因震慑而产生行动，观众也因感受到同等的震慑才能与角色共感。

所以IMAX影厅扮演的角色至关重要，那些昂贵的放映设备所产生出的音浪能够将观众牢牢锁定在座位上，在听觉与视觉之外，以一种粗暴而有效的做法来直接调动观众的触觉，从而形成与角色的共鸣。

以上描述唯有通过高配置的影院才得以存在，你在家中用笔记本电脑连蓝牙耳机观看《沙丘》泄露的流媒体资源时，或许会讥笑于电影里有关“音控力”的设定。

但当你在电影院观看这一幕时，维伦纽瓦设计的视听迷局才有意义，观众能够与角色一起被“音控力”所震慑。

在《沙丘》国内正式上映前几天，本该同步于HBOMAX流媒体的资源就已经泄露网络，短短几天豆瓣评分就已从8.0降至7.6。

而22号大银幕上映后，豆瓣评分又再次回升至7.9。

评分变化所透露出的事实非常简单：影院所带来的观感加持仍旧是无可替代的。

或许单从这一点来说，电影院或许确实需要《沙丘》来证明其价值所在。

但显然，《沙丘》更加依赖银幕，尤其是IMAX银幕来呼唤其存在意义。

为何这么说？

去年我在《信条》长评中提出过这样一个疑问：诺兰对「IMAX胶片」与「实景拍摄」的执着是否从根本上锁死了他的调度水平？

70mm胶片摄影的12k超清分辨率，以及1.9:1（甚至是1.43:1）的画幅宽高比，都可以看作是诺兰的一种“作者特权”，共同组成了最为直接有效的视觉辨识符号。

而当这一特权被维伦纽瓦所拥有时，他的影像诉求变得更加直接：用巨幕来放大巨物，通过同等级的巨大来唤醒影像对观众的权威。

银幕尺寸、画面细节与颗粒质感，IMAX得天独厚的视觉优势可以有效掩盖影片在调度与文本上的缺陷，一种极度奢侈的补足手段。

无论是诺兰的实拍癖，还是维伦纽瓦的巨物美学，在IMAX巨幕上的目的都趋向于一致：为了让观众自愿屈服于影像的掌控。

实拍倒放的奇观，或是巨物轰鸣的奇观，在此基础上都无过多异同。

毕竟《沙丘》的故事里充满了权力斗争，所以这种设计可以看作是对电影主题的一种形式呼应。

不仅局限于角色之间，还包括导演通过视觉与听觉对观众产生威压，从而将他们迅速拉入这个权力服从体系之中。

而IMAX作为商业噱头，在立项之初就直接介入影片的创作之中，比《银翼杀手2049》还要更进一步（毕竟当时罗杰·迪金斯还说影片本身是为2.35:1的画幅构图，IMAX没有太多必要）。

从一开始便是为顶配IMAX 1.43:1的画幅设计构图，信息与细节无处不在，而对叙事产生影响的部分也被分配在了上下两边。

当画面在常规影厅里被裁剪至2.35:1，观感则大打折扣。

视野的逼仄局促让巨物美学的对比失去其应有的效果，唯有在IMAX影院内，上下视野被打通之后，全景镜头才具有意义。

看看这个信息量对比当然，《沙丘》的156分钟里并非全程都是IMAX特殊画幅，在一些室内场景的常规对话戏中，仍然采用2.35:1的宽高比（熟悉诺兰的影迷会感到非常亲切）。

这就导致视野内总会存在不可忽视的黑边，只有在大场面时他们才会被填满，给观众应有的画面信息。

所以在某种程度上，上下黑边就是片方施加给观众的潜意识信号，告诉我们那些画面是残缺的，只有大场面大视效带给你的体验才是完整的。

等同于这种画幅频繁改变的行为已经替观众做出了价值选择。

观众走入IMAX影院，就为了那“比普通银幕多出26%的专属画面”。

在仪式感的呼唤和影院音响的震慑下得到体感满足，却忽略了其实质为一种利用画面信息量来强调高姿态的电影商业骗局。

所以维伦纽瓦在采访中所说的那句“《沙丘》是我给影院写的一封情书”才至关重要，因为这句话也共同参与了「仪式感」的搭建。

在视听震撼中麻痹观众的思维，从而忽视《沙丘》本身的局限所在——有关“人”在史诗中的缺位。

3.对「速率」与「质感」的迷恋《沙丘》区别于其他好莱坞史诗大片的一个重要原因，就是影片内构建的「运动体系」。

或许这也是为何大部分好莱坞电影难以贴近“史诗感”的原因：它们都过分滥用运动。

角色的运动，摄影机的运动，CG视效的运动，都过分炫目。

无论活物还是死物，他/它们运动的方式，以及摄影机对准他/它们运动的方式，都毫无节制，仅仅追求一种铺展过剩的场面刺激。

而维伦纽瓦最擅长的恰恰就是克制。

物体沉默且静默，镜头固定或缓慢移动，视线不再被迅猛且无法预测的运动所扰乱，重新凝视回景观本身。

更重要的，是「速率」。

从《囚徒》开始便是如此，无论是角色步态的探索，还是交通工具的行进，抑或是未知物体的显形，都维持着稳定且恒定的速度。

就连摄影机的跟随与变焦也同样如此，而剪辑也同样参与其中，共同决定着观众对信息的获取/停留速度。

像是飞船从水底浮现

或是萨多卡军团缓缓从空中降落，缓慢且匀速的运动强化其权威性和科技感克制的运动将观众的视线重新拉回注视对象本身，以一种从容而庄重的态度去浏览这个星球，审视世界构成下的肌理所在。

或者更准确的说，是创作者对「质感」的迷恋共同决定了我们的观看仪式。

「质感」同样是《沙丘》得以贴近“真实”的原因所在。

无论是实拍还是CG特效，在各种大全景下都未曾胆怯。

更重要的是，在超高分辨率的IMAX银幕面前（当然必须是2D），甚至能够产生沙丘行星要比现实世界更加真实的错觉。

质感不仅仅只体现在巨型飞船的表面纹理上，还体现在那些细微过场：沙砾被震动的流体效果，扑翼飞机的视觉残影，以及小老鼠从耳朵收集露水的细节。

维伦纽瓦并不满足于，在有限的镜头选取中，他竭尽全力地去创造银幕内部的现实逻辑，从重力，到天气，甚至是一个完整的生态系统。

都在镜头序列之中呈现给观众。

沙虫吞噬香料车一段是全片的高光段落，也是以上要素完美结合的体现。

这个段落并非从主角团与凯恩斯博士的会面开始，而是从日出前香料采集车的整备镜头开始，火花的点缀，气流与热浪对光线的折射，以及巨型运输机伸出机械钩爪固定香料车，随后展开气囊充气升空。

最妙之处就在于展开气囊的这个动作，无法想象创作者究竟是如何在「虚假」与「真实」中找到这个平衡点的，快一瞬或慢一瞬都达不到现在的效果。

随后更是维伦纽瓦所擅长的拍法。

大量对话段落集中发生在飞行舱内，舱外视角的局限反而加重了代入感。

对讲机的沟通和视线的捕捉是切换至舱外全景的最佳时机。

大场面的刺激被有意去掩盖弱化，在一段段对话和玻璃反射的推进中积蓄力量，并在最后让奇观完全爆发其应有的冲击力。

这一段的视听逻辑完全可以看作是《边境杀手》的延续再升级。

当然，与后者美墨边境中庞杂而残暴的街道景象不同，《沙丘》中的沙漠中心宛如海洋一般，满目皆是空旷单调，表层之下的奇观却又无法看见。

《边境杀手》中大段墨西哥境内行车段落所积压的情绪到了最后，仅由一场干净快速的枪战收尾。

而在《沙丘》中，那些过场画面所渲染的气氛都是为最后沙虫吞噬香料车而做的铺垫，「奇观」要比「过程」更加重要（这也是后者主要区别于前者的部分，或许可以看作是两种预算下的不同决策）。

而从沙虫显形的拍法中，维伦纽瓦似乎更愿意把它设作一种宏大的“桌下炸弹”。

最终成片效果便是身临其境的视听盛宴，也再次点明了维伦纽瓦在BDO迷恋、恒速运动和美学设计方面综合体现出的创作理念：「人」存在于这个「世界」，而非「世界」被「人」所牵动。

但在《沙丘》中，这种优越的创作理念也可以看作是一种说辞，用于开脱其空洞而虚假的角色。

4.「梦」的谎言，「人」的失格电影最开始就用外星语言向观众说出“梦是来自深处的信息”。

其含义也非常暧昧，是来自角色内心深处，还是观众预期深处，抑或是故事未来深处？

在这种暧昧之下，梦境与幻境的不确定性也在与现实的对比中得以保留。

破碎断裂的剪辑，升格镜头下的速率，抑或是更加浓烈鲜艳的调色，都在强调自身的“超现实”性，也方便观众将其与电影内的现实时空区别开来。

更明显的是，是保罗在幻象中看见自己带领部队与敌军作战的段落。

由注视赞达亚的主观镜头切入，却在越肩之后看见下方的战场（点明其幻象的性质）。

随后的动作设计和运镜都完全不像维伦纽瓦的沉稳风格，也是有意利用镜头去区分幻境与现实。

到了影片最后的反高潮对决中，我们看见上一刻在保罗幻觉中成为朋友的詹米在此刻却是想要将他杀死的敌人。

而同样与幻觉不同的是，保罗并未被杀死，而是以绝对优势将对方击杀。

维伦纽瓦似乎在用结尾告诉观众幻觉所导向的未来并非绝对，或许也是一种围绕角色自身宿命的明喻，曾经的保罗·厄崔迪在幻境中死去，真正的魁萨茨·哈德拉克涅槃重生。

好莱坞体制下的反类型、反高潮带来的“反好莱坞”设计似乎是维伦纽瓦作品高级感的一种说辞。

而这种手法的妙处就在于其对观众预期的玩弄，可以先通过反套路的手法让观众的预期落空（比如母子二人乘机逃亡时对幽暗洞口的反复凝视，最终追兵也未能及时出现），之后又可以重回套路让观众再一次错判（凯恩斯博士被萨多卡士兵突然背刺，然后牺牲自己带走三个真是有够俗套的）。

或许可以让观众收获意料之外的惊喜，但这何尝不是另一种故弄玄虚，用于掩盖深处的空洞。

空洞从何而来？

来自与时代脱节的科幻设定，来自过分强调的预言梦境，来自影像仪式对观众的吞噬。

在这一切之下，角色与故事被扁平简化，当然也完全无法达成“史诗感”的构建。

于是人理所当然的成为了场景的附庸，为了配合这个世界的规则而做出滑稽表演。

比如慢刀通过屏蔽场的设定，又或者是沙漠中的滑步前行。

无论用何种设定为其开脱，都无法掩饰其笨拙可笑的事实。

唯有慢速物体才能突破屏蔽场，在这种设定下维伦纽瓦当然做出了有趣的视觉设计，比如缓慢穿过屏蔽场的特殊炸弹/毒针，以及屏蔽场在遭受攻击时红蓝视觉对比，一方面对设定的视觉呈现直接高效，另一方面又能通过这种危险信号在PG-13的分级里取代血液的存在，也是蛮取巧的。

但优秀的视觉效果仍然无法遮掩逻辑的缺失与崩坏：为什么能够星际航行却仍需要冷兵器械斗？

为什么明明有导弹这种热兵器却还要整冷兵器械斗？

以及最愚蠢的，天空中飞船燃烧崩裂，地面上的士兵却在狂奔赴死，一阵爆炸之后随机倒下一片人，这样的世界怎么会有说服力？

最能补全设定的巴特勒圣战，在电影里完全没有任何交代。

作为擅长使用画面传递情绪推进叙事的导演，维伦纽瓦却不舍得用哪怕一句台词来让设定更加合理些，显然是失职的。

那冷兵器械斗就不该存在吗？

当然不是。

但有必要以这种机械僵硬的形式存在吗？

当哥尼·哈莱克以缓慢剑法砍倒两人，向身后士兵喊出“With Me”时，激昂的苏格兰风笛响起，本该是两军冲锋的高燃时刻，却很难让人不发笑。

真正交锋时刻却又是各种遮挡借位假打，红光闪缩，他们就这样倒下了。

就像在《信条》中那些反向奔跑的士兵一样，都属于好莱坞工业体系所支撑下的奢侈行为艺术。

不知为何，我突然很怀念张艺谋在《满城尽带黄金甲》里的大场面发挥....那么回到故事之中，真的如同大众评价的那般“沉闷乏味”呢？

事实上，《沙丘》算是维伦纽瓦在叙事节奏上最亲近观众的一次了。

155分钟的时长里，情节几乎从未停歇回味，而是持续推进，用大量的视觉信息和潜台词进行填充。

其叙事效率几乎是上一部《银翼杀手2049》的两倍，而观看体验更是要比《扎剪正联》和《长津湖》抓人多了（别问我为什么突然提到这两部）。

然而这155分钟的容量也只够part one到达《沙丘》原著第一本的一半内容。

情境的高效不能掩盖内容的失效。

维伦纽瓦对于宏大叙事和复杂文本的畏惧在《沙丘》中愈发清晰，甚至可以这么说：因为《降临》和《银翼杀手2049》爱上维伦纽瓦的观众，也有同样充足的理由去厌恶《沙丘》。

那些从简的运动模式和细腻的情境交融在后者里成为了一种逃避宏大叙事的招数，于是视点理所当然的从人偏离向景观。

似乎可以把《降临》结尾的蒙太奇看作对《沙丘》预知梦的逻辑预演，但前者细腻的哲思笔触到了后者就化作一种不容置疑的权威真理。

我们能从保罗身上感知到悲剧性的存在吗？

奔赴注定的宿命，接受必然的身份，本该完成的角色弧光却在喧嚣的人声吼唱中荡然无存。

同时也走向了《银翼杀手2049》的反面，让“天选之子”成为了硬性设定般的存在，这已足够让观众为之反感了。

所以在电影中，维伦纽瓦极力追求“真实”，沙砾的流动似乎能让观众相信这是一个“真实”的世界，需要巨幕与巨物打造的震慑感，更需要汉斯·季默持续不断的音效轰鸣来输出威压。

其个人风格不再是过去那般为观众带来惊喜的瞬间，而是成为了另一种可被运作的商业噱头。

对银幕的渴望是因为一旦离开载体就会彻底暴露自身的胆怯，所以只能通过视与听来不断强化创作者对观众的统治地位，或许可以看作对哈克南人殖民行为的内外呼应。

其他闲话同样是三部曲的规划，同样是史诗大片的序章，让我们将《沙丘》与《指环王1：护戒使者》进行对比。

在2021年里两者都通过影院发行（首映/重映）证明了大银幕的不可替代，也同时借由影院的设备给观众提供了挖掘自身影像魅力的机遇。

而二者对全景镜头和大特写的迷恋似乎也异曲同工，在剪辑的联结中让角色与世界产生关联。

但彼得·杰克逊显然更加自如，并不像维伦纽瓦那般局限于作者风格与仪式感的构建中，而是全身心投入类型语境与B级片趣味的怀抱，给予影像更多的可能性。

除此之外，反复的正反打特写为魔戒赋予了同等的地位与生命力，各种闪回与幻象的插入不仅贡献了层叠通灵的情境，还是叙事节奏的最佳调剂。

维伦纽瓦则在各种预言式的闪前中迷失，参照系的混乱将观众排挤出情境之外。

更何况《指环王》的配乐还有霍华德·肖，通过人声吟唱所营造的“史诗感”、“震慑性”以及“异化体验”都远非汉斯·季默能媲美。

或许和原著本身的水准有关，PJ可以全然相信托尔金笔下的那个世界，而维伦纽瓦只能用当代电影工业去粉饰沙丘星球的存在，“真实感”成了他最后的武器，用于掩盖《沙丘》与时代脱节的事实。

最关键的，也是最尴尬的部分：两者共同作为系列史诗的序章，《护戒使者》就算抛弃后两部的故事单独看待也能够维持惊人的完整度，而《沙丘》却在众人的期望中成为了维伦纽瓦曾经批判过的那类漫威式预告电影。

说了再多，这也只是part one。

而不久之前的官宣来看，传奇与华纳仍然愿意给《沙丘》续集开绿灯。

似乎观众还能相信新时代科幻史诗三部曲从维伦纽瓦手中诞生的可能性。

就像电影最后一句台词所说：“一切才刚开始”。

而观众也无法知晓他们究竟是走向这场预告的正片，还是下一部预告电影。