钢琴教师

钢琴教师，她内心生活是“复调”式的，充满各种激烈的冲突与悖论，在平静的、不动声色的表达方式之下，隐藏着惊心动魄的分裂扭曲。

过早过深地纠结于父亲疯狂的晚年生活，使她敏锐的感受力衍生出对于他人强烈的代入感；内心的老态龙钟与身体感觉的婴儿期相结合，使她像个怪物一样可怜，同时具有让健康人发疯的传染力与非凡才能。

“复调”式的心声使爱莉卡脱离了与他人的“合奏”，毫无遮掩的单纯的音调零落四散，成为她内心与“死气”搏斗的祭曲。

然而，每种音调都是脱离的、暂停的、突然中断的、无法示人的、静默的时刻，它们使女人的空无表现在外——亦如她的面部表情。

衰朽与腐烂的女人，最其悲哀之处在于，至热至烈之情已经带动不了任何最初的感动；有的只是衰败之中难以抑制的体验。

而母亲的意义在于，那是一个注定同她朽在一起的女人，并懂得为她遮起尸体。

她们试图掌握自己的生活，不被男人死亡的阴影笼罩，但情感中却存在着过多的“控制不住的素材”——正是这些深深地挫伤了她。

被别人挫伤，其创痛大多是外露的；被自己挫伤，则他人总是难以看见——爱莉卡就是这样，一如她的面部表情。

于佩尔的表演，因精准而无可挑剔。

爱莉卡的母亲，一个比自己女儿更为彻底、内外统一的中产阶级女性。

丈夫的疯狂也许是她内心尊严上永远无法愈合的伤口，于是她的方式是无视其存在，亦无视任何自我的失衡与价值观的疑惑——而女儿成为她挽回尊严、积蓄力量的唯一存在。

她的价值观不存在任何抵牾，一切让“有教养”的生活方式变得浑浊的东西都被她坚决排斥——女儿略显入时的衣服，略微晚点的归家，与年轻男子在家中交谈……女儿不断升级的“越轨”行为引起母亲一次次义正词严、歇斯底里的责难。

之后，再以“我爱你”结束各种病态的争执。

与女儿不同，母亲如今并不需要用尽所有力气就能维持内心的平衡，或者说，她的内心已经死亡——她能够帮助女儿塑造出一个完美的、理性的、有魅力的、受人尊敬的钢琴教师形象，但却对女儿的分裂与焦虑无动于衷。

“你永远是最优秀的”，“你要懂得控制自己”，“你疯了……你要坚强”……母亲以这样的方式不断将女儿安抚在自己所营造的以裹尸布覆盖的有尊严的幽闭空间。

在她心中，这个空间中的一切成熟、优雅，却不知这种成熟与果实的丰满相反，是起皱的、甚至遭到蹂躏的。

她以为一切将归于平静（可以猜到，因疯狂而死得毫无尊严的丈夫在她的叙述中维持着完美的形象），而裹尸布外已经血迹殷殷，女儿鲜热的血将她早已风干发黑的血痕浸湿。

死亡以衰老、精神崩溃的形式直接进入母女二人的内心生活，逐渐扼杀了她们关于优雅与尊严的一切梦想。

然而，对于母亲，这一次的灾难相当于一次鞭尸，她愤怒、无助，却不再会感到疼痛。

因此，在两个女人一夜的天崩地裂的动荡之后，母亲仍能如平常一样陪伴女儿参加音乐会，并期待着女儿那即将获得无数掌声与Bravo的演奏。

母亲不会知道，在女儿拿出短刀、扎进胸口，并悄然离场之后，她们的二人世界里又将多一具行尸走肉——爱莉卡的表情在因胸口的痛楚而瞬间抽搐后，很快归入死寂。

也许，两个女人的关系将依然微妙，但生活大概会渐渐归入静默罢。

爱的缺失导致人格不完善，社会又没起到弥补这种不足的作用，只有冠冕堂皇的高雅在支撑着脆弱的人类精神。

这样的时代是人格普遍不完善或普遍极不完善的时代，因为灵魂没有了。

我不认为性别在这里是什么根本性的原因，灵魂是不分性别的。

同样的人格脆弱在Walter身上也有所体现，欲望在关键时刻往往会使他改变初衷，而且是一改再改。

当欲望的被抑制转变成一种仇恨的时候，非理性同样使他变得像Erika卡一样的病态，甚至更加粗暴疯狂，意识形态所赋予他仅有的一部分人格，顷刻之间坍塌殆尽。

他们之间的“爱”，确实如Walter所说在前面是不能相互理解的，因为在那一时刻，他那一部分健全的人格赋予其相应的理智，对Erika的病态的请求能够有所分辨，但有意思的是，经过苦痛Erika似乎有所醒悟，这一点可以从Walter开始施暴时Erika的否认受虐意图来看出，这是人格的缺失程度在两个人身上进行了对调。

Erika的所谓的向其母亲发泄，其实是对走出母体的自己没有在人格上完全诞生所进行的象征性的报复。

而最后她刺进自己肉体的举动，我想是哈内克想要告诉我们，灵魂迷失后，肉体不过就是肉体了，你刺上一刀它只能流血，但其实你早就感觉不到它了。

看这部电影时还在大学读书，隔壁宿舍的同学曾将它借去观赏，还碟的时候向我连呼：“太变态了，这个女人太变态了！

”这的确是一部很“变态”的电影，从下面这段情节中就可见一斑：深夜，女主人公艾丽卡哭泣着压住母亲的身体，狂乱地抚摸。

“你疯了，疯了！

”母亲惊恐地喊叫。

此外，我们还会当看到艾丽卡坐在浴室里，用锋利的刀片划伤自己最柔嫩的地方寻求快感。

那种熟练到程式化的动作和若无其事的姿态，与肆意流下的鲜血形成了极为惨烈地撞击，绝望的气息由此四处弥漫。

而在结尾，艾丽卡一脸止水，她刺了自己一刀，然后平静地离开我们的视线——“爱竟变成死灰，绕了一圈之后，她重新回到自己的平衡之中去。

从此没有波澜，没有跌倒，没有悲伤，没有爱情，没有生命……”本片导演迈克尔•哈内克(Michael Haneke)一向善于以过于冷冽疏离的立场冲击观众的视觉神经与精神负荷。

在《钢琴教师》中，他更是完整而精确地塑造出艾丽卡这样一个极具病态和偏执色彩的悲剧性人物。

在场面调度上，迈克尔•哈内克同样别具匠心——白色为布景主基调充分象征了艾丽卡内心世界的荒芜与苍凉，也对比出在圣洁的形象后隐藏着的狂乱荒唐的色情畸想……

人物：钢琴教师：Erika Kohut 男学生：walker klemmer第一次看这个电影是09年的时候，当时就被这部电影吸引了，这部电影也成了我最喜欢的电影之一，久久不能释怀，一直在想Erika做出病态举动的原因是什么...一、母亲Erika一个年近40的钢琴教师，没有成家没有情人，有的只是一个控制欲极强的母亲，从电影的片段能看出母亲是完全以Erika为中心的，为Erika决定穿什么衣服，批评女儿买的衣服花哨不自重，撕烂女儿的衣服，晚上两个人睡在一张床上，出席音乐会也必须跟在身旁看着女儿，观察女儿跟人的接触，Erika一个人出去弹琴，每隔几分钟就打电话过去确认情况，因为Erika晚归大发雷霆甚至打了起来，母亲对Erika的生活着实看管的紧要，但Erika已经是一个40岁的成年人了啊，而且还是一个大学的音乐教授。

可想而知从Erika小时候开始母亲对其的操控是多强，Erika是没有自由的，母亲认为自己是出于对女儿的爱吧，但是这种爱真的好恐怖，Erika 40岁还是跟母亲生活在一起，没有嫁人，作为母亲竟然一点不着急，而且还是一派不让女儿跟陌生人交往的态度，果然不是我大天朝母亲的作风，这是要让女儿为钢琴事业奉献一生的意思嘛。

Erika在给walker的信里就表达出了自己想逃离母亲的欲望，希望被锁在母亲房间的隔壁遭受虐待，让他把钥匙带走，让自己的母亲不能进来，这是多么厌恶了母亲对自己的约束才会滋生这种欲望可想而知。

有这么一个变态老母亲应该是童年Erika的噩梦吧，当然了也是造成Erika病态心理的首要原因。

二、父亲说到父亲，电影里面并没有大幅篇章讲述，只是Erika给walker讲舒曼的时候说自己之所以对精神的恍惚迷失如此认知，是因为自己的父亲得了精神疾病并且死在了精神病院，可怜的Erika母亲是个控制狂，父亲还是个神经病，当然也让人联想Erika的精神状况有不是有受父亲的遗传影响，总之作为Erika来说是没有享受到温暖的家庭生活的，是没有感受到爱的，得不到爱的人又怎么会爱人呢，这也是她不能正常回应Wlker爱的原因。

三、欲望欲望，这个是电影重要的部分了，walker 一个年轻的才华横溢的帅小伙，因为Erika弹琴时的散发的艺术感还有Erika特有的仿佛拒人千里之外的气质对其产生了爱慕，因为Erika的对自己一次次撩拨，征服的欲望不断攀升，也许刚开始他对Erika还是欣赏爱慕的，到后面应该就只剩下征服和回击的欲望了，爱还剩多少，值得思量了。

而Erika内心的欲望，表面上她是一个冷静的犀利的钢琴教师，一个高雅的职业，但心里的却潜藏着受虐的欲望，和变态的性宣泄。

看着黄色录像带，闻着男人擦拭精液的纸团达到高潮，偷看正在车上做爱的男女兴奋的在一旁小便，用刀片割自己的下体就跟习以为常的事情一样简单，遇到walker之后她把自己内心潜藏的更深层次的欲望通过书信写下来，之前还只是自虐，更深层欲望是被他人虐待捆绑鞭打。

反正就是告诉了小帅哥自己是一个性受虐癖者，这是性欲认知错误的结果，是长久以来性缺失造成对性满足的过分索要，普通的性爱已经不能让她满足，只有通过受虐感知痛苦获得性快感。

当然了，她的这些欲望都是和自己的身份、和母亲的期望格格不入的，Erika也是通过这些变态行径从心理上打破禁锢自己的生活寻求获得解放。

四、爱情于佩尔说自己演了个爱情故事，想想也是。

从Erika跟walker相遇开始，walker大胆的表达自己对Erika的追求，开始的感情是浓烈的，追人家追到了课堂上。

于佩尔的表演就太细腻了，从私人演奏会上跟walker交谈开始，第一次有男生这么主动跟自己聊天吧，讲自己喜欢的舒曼舒伯特。

然后最精彩的一幕就是walker参加入学考试，walker在台上弹琴，导演给了于佩尔很长时间的单人镜头，从全身到半身到脸部大特写，于佩尔微妙的肢体和脸部表情，把一个内心澎湃激动外表理智孤傲不屑的女人演绝了。

从walker来报考自己的课程就知道这小子醉翁之意不在酒，一开始Erika表面上是拒绝的，不停质疑打击walker，让他难堪，但是内心是多么激动兴奋，就像电影里她自己说的终于等到了，等到了一个想接近她打开她内心的人，所以悄悄的跟踪walker到滑冰场，脸上还露出特有笑容，看电影就知道Erika是很少笑的。

她对待自己的学生都是很严肃甚至带有戏谑嘲讽的意味。

直到学校音乐会的排练，因为walker对自己的女学生的关心，Erika竟然醋意大发，打碎了玻璃杯把玻璃渣倒在女学生的大衣兜里，害得女学生手受伤了，要知道弹钢琴的人手是多重要啊，女学生手被扎破流血的时候她对walker说自己晕血，你去当护花使者吧。

赤裸裸的嫉妒啊。

因为这个事件walker察觉Erika对自己的好感，于是就有了海报上在厕所的经典片段。

Erika之前出镜穿的衣服都是黑白灰，身上是没有什么色彩的，但这一次接触之后，会发现Erika穿的衣服颜色都变彩色了，红色的开衫、橘色的衬衫、红色的帽子。

并且还擦了口红。

Erika对于这个闯入自己封闭世界的男孩是真的喜欢了，所以才会改变这些小细节，所以才会在walker读了自己的欲望之信后找到他道歉，哭着说是自己错了，以后都听你的，被walker嘲弄的没有一丝尊严还说着我爱你，爱你。

等承认自己爱上walker愿意妥协的时候，walker已经厌倦了玩游戏，大喊自己觉得Erika很恶心，没人会愿意接近她。

爱这个东西，有的时候让人能卑微到尘埃里。

谁爱的更多的时候谁就是被动的，一开始walker因为对Erika的爱慕，愿意听Erika的话乖乖的。

最后Erika却因为爱被羞辱被强暴。

五、结束电影的结局是开放性的，Erika被walker强暴之后，第二天去参加学校的音乐会，代替女学生弹奏钢琴，她带了一把刀，我并不知道她起初带这把刀的用意是什么，Erika在大厅里一直等着，等到了walker，她走过去，这次她还是穿着第一次两人相见时穿的衣服并且梳着相同的发型，她望着walker，脸上还带有被打伤的淤痕，walker依旧是如初见一样年轻阳光帅气，他像没有发生过任何事情一样快速走过去跟Erika打了招呼，甚至没有走到Erika身边，就那么远远的招呼了一下，Erika抽出刀子在左胸上刺了一刀，这时候被刀子刺伤的疼痛肯定远没有心更痛。

是的，她知道她和walker已经结束了，起码在对方那里是结束了。

Erika走到大街上，血一直在流，染红了衬衫，她就是面无表情的走，离开那里。

电影就这么结束了。

想想Erika之后的生活会怎样呢？

可能还是和之前一样做着钢琴教师，跟母亲生活在一起，没有什么改变吧？

她能改变什么呢？

想想就觉得可怜。

所以就那样结束吧。

让她离开那个伤心的地方，哪怕暂时的逃离。

Erika 再见PS：只听古典音乐的哈内克的音乐素养啊，电影里的音乐都太搭电影了，跟电影融为一体的感觉。

钢琴女教授艾丽嘉，40年来陪伴母亲生活，没有男朋友，习惯于独自看A片，用捡嗅别人用过的纸巾、偷窥、刀片自残阴部来宣泻性欲。

某日，年轻英俊的学生华德开始追求她，却被她奇怪的性要求吓退，一番哭笑不得的纠葛后，二人各自重回自己的生活轨道。

　　“如果我哀求，请你绑紧些。。。。

越紧越好，然后用我预备好的旧丝袜，塞进我的口，大力塞进去，接下来请把眼封起，坐在我面上，拳打我腹部，令我伸出舌头，舔你屁股，这是我最贴心的欲望，手脚被反绑，锁在我母亲隔壁房，她可近而不可即，只到翌日早晨，别担心母亲，我会处置她。

把住所的所有钥匙，全部带走，一条也不要留下。

”　　任何一种性欲的非常态表现，都有隐藏很深的心理根源。

造成艾丽嘉悲剧的主要原因，是她专横的母亲。

被虐狂的表相之下，是对母亲“束缚之爱”的反抗，她需要另一种力量，将她从数十年母亲制造的阴影下拉开。

这种力量必须是男性的、暴力的，可以说服她在逃离母亲时，感觉到的内疚之情。

　　然而，华德迷惑而厌恶地问：这会带我到什么新天地？

是的，追求新天地的是她，而不是他。

他所有的，不过是年轻人冲动的爱情而已。

　　未曾走过黑夜丛林的人，不会懂得光明的可贵，未沦陷于幽暗迷惑的心灵，无法理解生命中的至痛。

语言在此刻，如此苍白无力。

压抑的欲望底下，不同的心理诉求，说出就是错！

艾丽嘉将自己的渴望，用信件表达给爱人看，其可悲又可笑处正在于此。

四十年的压抑，发出的求救信号，年少的男子惊吓于其“变态”，无法读懂，那么，有爱又如何，他救不了她。

　　语言是沉默的，那么音乐呢？

艾丽嘉与华德通过音乐而结识，他们似乎有共通的感受，仍然没有用，音乐中，痛苦变得诗意，而生活中，痛苦就是痛苦，扎扎实实，象片末艾丽嘉扎在自己肩上的那一刀。

　　在艾丽嘉最喜欢的作曲家舒伯特和舒曼的音乐中，她凝神细听，貌似坚强独立，心中绝望。

　　“狗在吠，锁链不停响，人睡了，沉沉在梦乡，梦着他们没有的，不论好坏，翌晨全部烟消云散，这又如何，他们曾经尽兴，他们期望留下的，在枕上等待他们。

”　　”寻找荒幽小径，漫漫风雪荆棘满途，我并无行差踏错，我不必顾虑李下瓜田，何来愚蠢欲望，诱我在荒野闯荡。

“　　说实话，我不喜欢艾丽嘉，当她出于嫉妒，设计割伤女学生的手掌后，忽然醒悟：任何一种欲望的扭曲压抑，都有可能变成双刃剑，刺伤自己的同时，伤害无辜他人。

而作为被人们尊敬的，高雅有教养的钢琴教授，她在工作中，更展示专横冷酷的一面，即使面对年轻学生的求爱，仍然企图发号施令，不懂得如何委婉坦露心声－－怪谁？

　　也许是社会迫她戴上坚硬外壳，也许只是因为困锁自我太久，一根稻草便能使之急不可耐。

她只是一个不能正常享受生活与欲望的女人，自我拯救的道路是如此艰难，一切努力，竟只能换回这一场冰冷而傲慢的绝望。

顶着名义上男主女主悬殊的年龄差异，这部电影并没给人一场道德伦理大讨论。

相反，这是一个爱与性的精神分析案例。

40岁的Erika可以看做是个女性符号。

盛年已过更年期将至。

说自己彻底理解舒曼处在将疯未疯之前的理智的黄昏的感受；说舒伯特的维度并不是从低音到高音而是从耳语到尖叫。

一切她的言论都表明Erika是个过于典型的女人：她的情绪化，敏感和对痛苦/快乐的渴望都是被提纯了的浓度大的让人受不了。

而她的年龄只是个道具，是个让一切提纯后的特征可以体体面面摆在上面的盘子。

也只有用这个盘子，其中的陈列才会让男人不舒服。

若换个20多岁的盘子，这些情绪化，敏感和欲望都会被青春活力所稀释，在男人眼里就怎么看怎么喜欢，一切都好一切都能忍了。

所以Erika这样的“纯”女人也只有18岁的Walter敢接受。

在此盛年，激素还没有走下坡路，所有的雄心壮志正熊熊燃烧，自然觉得战无不胜攻无不克，自以为没有爬不上的巅峰没有登不上的军舰。

加上一副俄罗斯艺术家的金光闪闪的长相，C罗一般的背肌，工科学霸又会弹勋伯格。

各种理由让他喜欢一个超常规的女人，没有理由让他会因为这种超常规而退缩。

于是双方要过招了。

小男孩什么的最可怕了，看似直来直往做事不过脑，比如为了勾搭老师就跑去上大师课，为了献殷勤就当场弃掉勋伯格叛变舒伯特什么的可实际上他对女人的行为都是秒懂：看到某个女生的手被毁就瞬间理解到Erika对自己有意思真的是太超人了。

Walter开始和Erika隔着一段距离，这段距离让他以为她一切的诡异之处都是情欲之路上的小障碍，只会激励自己更加勇往直前。

等到Erika的信赤裸裸的揭露了她的受虐性幻想，连超人都崩溃了。

对小男孩来说是睡一觉就忘掉的沧海一粟，对老女人来说是黄昏的结束夜幕降临。

异性恋什么的就是这么二逼。

你以为她要的是愉悦，其实她要的是痛苦。

你以为她在拒绝，其实她是在爱你。

等她真的被打动，让你进入她的内心了，你又多半会被她的心里面的摆设吓到。

然后掉头就跑，等她自己给自己补刀。

如果遇到个喜欢自虐和虐待他人的，那就更加悲剧。

诗经早就告诉我们 士之耽兮 犹可脱也 女之耽兮 不可脱也。

因为脱不了，老女人就选择了爱的痛苦而不是爱的愉悦，因为前者更永久。

╮(╯▽╰)╭其实，哪个女人生命中没有遇到个把小超人呢？

我也会喜欢小超人，可也只不过是叶公好龙罢了。

看狂风多霸气，可是抓到手中也不过是空气而已。

所以奉劝大家都把真挚的感情放在买包上吧，看得见摸得着。

对男人还是轻描淡写一点比较好。

空洞的白色，是影片的主色调。

凌晨的时间，困倦的双眼，盯着显示屏看着节奏缓慢的片子，预感到这是一场不可忘怀的悲剧。

昏睡，下午醒来，脑海里挥之不去艾丽卡傲然的眼光背后，近乎疯狂的暴虐和对性爱的渴望与狂想；男学生华德英俊的脸庞，年轻的饱含兽性的热情和叛离。

连续三天了，重复看了很多遍。

这个片子太血淋淋了，把一个中年女人刻画的如此可悲，把一个英俊的年轻有才华的男人描绘的如此迷人，又如此残忍。

忘不了，忘不了片子里凝固的时间，浓郁的恍眼的白色。

忘不了华德猛烈示爱的激情。

片子表现了艾丽卡的矛盾。

她和有天赋的女学生之间掺杂着妒恨和欣赏的矛盾，她母亲对她不可理喻的感情索取，她和年轻英俊华德之间近乎变态的反复纠缠。

女主角艾丽卡是一个中年女教师，好像从没有恋爱过，一直被母亲圈在身边，甚至这么大年纪了，也是与母同床.母亲对她的爱是不正常的，她检查艾丽卡出行的背包，电话追问她的行踪，不让她穿亮丽的衣服，敏感地排斥她跟一切男人的接触。

母亲对她的占有，是艾丽卡性格的元凶，她被母亲强行封闭在一个单纯的世界，这个世界，只有亲情和音乐。

她来往在音乐学院和家之间。

然而，艾丽卡毕竟生为一个正常的女人，在这种不正常的控制之下，她只能用超乎一般人的承受能力去对待。

她拥有一个女人具备的对爱对性的渴望，但她只能自给..影片的开始，描写了艾丽卡如何驾轻就熟地独自去影碟店看色情影片，关在一个小房间里面，从纸篓里捡上一个男人沾满污秽的纸头，放在鼻子前轻闻；偷偷跑去汽车影院，偷看别的情侣交欢；最触目惊心的，还是她在洗手间的浴池里，用刀片划伤自己最柔嫩的部位，任鲜血顺着雪白的瓷淌下，她是那么平静地收起刀片，拿起喷头隐藏血迹，然后关门、闭灯、去吃饭。

她及其熟练和平静地做着这一切，甚至都没有丝毫的掩抑和仓惶。

这些个镜头片断是真实而震撼的。

艾丽卡用自残的方式去弥补她的缺失，长此以往，使她成为了今天这样的一个女人。

这个女人外表极端冰冷和孤傲，是一个受人尊敬的钢琴教授，她生活在钢琴干净的旋律中。

然而没有人知道，她的尊贵和高高在上，是她极度克制感情和掩饰自己所致；她全部的音乐世界，也无法净化她作为一个女人正常索取感情的欲望，反而使她比常人更加疯狂，以致变态。

华德就是这样走进了她的生活。

华德是一个集英俊、年轻、灵感、明朗、野性于一身的男人。

他从见到艾丽卡开始，仰慕也好，涉猎也好，爱欲也好种种情绪，使得他步步逼近，不断地侵入艾丽卡的生活。

他为此考入音乐学院，成为她的学生。

如果说艾丽卡几十年如一日的生活，使她成为了一个变态的集合体，那么她至少可以在克制与疯狂发泄之间保持平衡，可是，华德的出现打破了这种平衡。

艾丽卡像是在悬崖边，用力去投向一个新的依靠，却不料那不过是个幻影，她在崖边失衡，更加张皇失措，但她挽救不了自己，直至跌入了万劫不复的爱恋。

艾丽卡表面掩饰着对华德的迷恋，却偷偷跟踪他去冰球场看他训练；她一方面一副拒人于千里的冷若冰霜，把华德的强力追求挡在了可控制的范围之内，一方面，她又因为强烈的忌妒心，偷偷在更衣室里面，把玻璃片放在女学生的大衣口袋，毁了她的手，毁了富有才华的学生的钢琴生涯。

她对华德说，“我是一个没有感情的女人，不可能战胜理智。

”然而，她的心已经融化了，她的眼神已经锁定在华德英俊的身影里。

华德带着年轻的冲动，当他从艾丽卡的口气中，敏锐地察觉出她的妒火后，冲上了楼，跳上洗手间的隔门，从里面打开了锁，抱住了艾丽卡亲吻，打开了他们之间冰冷的阻隔，打开了一段扭曲的情感纠缠。

她说想得到和华德一样的爱，却一定凌驾于华德之上。

她让华德在女厕所里面自慰，却让他直视她的眼睛，不让他痛快地发泄欲望。

她把华德对自己的爱恋当成了救命的稻草，想彻底依靠过去，并且把她郁积了多少年的最隐秘最隐秘的感情写信给他，告诉他自己所有对性爱的渴求，还给他看自己藏在床下的自虐的绳索和器具。

艾丽卡以为华德是她命中注定的男人，以为他也会顺理成章的接受自己。

她以为，爱就是无条件地索取，爱就是对方可以无条件地容纳。

不料，华德对她所倾吐的内容感到畏惧和厌烦，他说她有病，说她变态，让人恶心。

这个年轻的正常的男人，怎么能理解艾丽卡郁结了几十年的迸发，以及她的另类的排遣欲望的方式。

这次华德对她的唾弃，使艾丽卡彻底败下阵来。

她为了取悦她的男人，不得不主动屈尊地迎合他。

如果以前，艾丽卡至少还执拗地保持最真实的自我，那么从她开始卑屈于她的男人开始，她的一切追求都变味了、错乱了。

她跑去冰球场的更衣室找华德，却以一次失败的性经验告终。

艾丽卡不停地呕吐，漱口，开门走进外面茫茫的白色。

天地一体的白，映衬出艾丽卡心灵的空虚，感情的无依。

虽然华德厌倦了艾丽卡这样的反复无常，却因为欲望的驱使，在半夜敲开了她的门，占有了她。

在占有她之前，华德用她信里诉说的方式，把她的母亲关进了房间，用力抽打她的脸，把她踢向墙角。

然而这时，艾丽卡却无法承受了，她幻想的性爱是她自己始料未及的凶猛。

艾丽在华德的身下的时候，并不是快乐而欣慰的，她的表情带着一点点的错愕和失落，甚至没有表情，在无声地咄泣。

直到华德提上裤子，说了一句："看吧，爱其实没有什么。

"这句话是整部影片最残忍的一句话，虽然这句话不过是道出了华德作为一个正常男人的正常心里，但它毁掉了艾丽卡对心底深处的爱情的最后的一点点期许，毁掉了艾丽卡为了得到爱而屈尊的全部意义。

这是多么哀伤啊。

她痛苦地蜷缩在墙角。

从这里，回头看华德的感情路线， 他对艾丽卡说过很多次爱她，然而他的爱，就像是雄兽涉猎一样。

他痴迷地追求艾丽卡，这里面多少是因为爱，多少是因为他觉得艾丽卡不可征服而挑起的征服欲，多少是因为艾丽卡若即若离的控制而受挫的男性自尊心？

爱情是欲望的外衣，华德迷恋艾丽卡，却在女厕所对艾丽卡说，希望这场游戏有个公平的规则；却在艾丽卡拒绝他后，无奈地感叹："不知道这场感情，我还有多少耐心"；却在占有了他不舍不弃的女人之后，冲着满身血迹，痛苦地躺在地上的艾丽卡说，爱没有什么，然后寡情地离去。

终于，在这最后一仗里，艾丽卡彻底输了所有。

她对爱和性的渴求，最终变成了对身体和心灵的损伤。

经过反复的进退离合，在这场华德的胜利之后，爱情被磨得消失殆尽，只剩下死灰。

最后的场景，是在音乐大厅里。

艾丽卡是带着刀去的演出现场。

母亲和她的学生一个个入席了，她在大厅徘徊，在人群中寻找华德的身影。

终于看到了他和同龄朋友一起，在演出开场前迈着轻快的脚步走了进来。

华德很轻松地说了一句："幸会，教授，期待看到你的演出。

"这句话，把他们的关系划入了冰川。

所有经历，没有了感情的依托，就像凌空飘落的叶片，无处归宿。

他们什么也不是，当华德轻松地说完了这样的话，这样的离去。

他们什么都不是，什么都没有。

看着华德雀跃远去的身影，艾丽卡强忍着眼泪，从书包里拿出了刀，捅向自己的左胸，然后缓缓地把刀收回。

在捅向自己的那一刻，她的表情扭曲了一下，却马上平静了下来，心如止水。

她的白色衬衣上渗出了血，慢慢氲开。

她像往常一样，迈着她的碎步，离开了音乐大厅，离开了镜头的视野，离开了爱欲纠缠，离开了绝望的生命.....2007-5

早就听说过这个小说和电影不错，但一直没有刻意去找． 　　 　　昨天才在外语学院门外的地摊上买到碟． 　　 　　一．女教师的妈 　　这个角色一出来就看出些男性的强悍来了，仔细看，长相都有点男性化．这是第一个被压抑扭曲的人物，她的丈夫电影里没有出场，死在精神病院．除此外，女儿就是她的全部，从而也是她统治意志的猎物． 　　 　　这样的老太太我曾经遇到过，我大学室友的妈． 　　女儿出生便夫妻交恶长期分居．女儿大学期间几乎一直跟我们同住，来照顾和看管她的女儿．她有个很出色的女儿，女儿和我们相处很好，可是母亲和几乎所有室友全部闹翻，她夹在中间两头不是． 　　 　　她的几次恋爱和婚姻，至今也是在母亲的掌控安排之中． 　　 　　二．女教师 　　这个女教师和＜钢琴课＞里的哑巴钢琴教师形成对比，一个会说话却饱受压抑，一个不会说话，却敢于抗争． 　　她肯定是极喜爱那个英俊健康的男学生的，可是正常的表达已不足以释放长期的积压，她渴望在母亲房间的隔壁被性虐，在性虐中获得征服与被征服的双重快感，在对母亲的反叛报复中获得新生． 　　遗憾的是，他们的时空交错了．在几次交往中他们都没有获得一致．最终用一朵鲜血胸花把观众带入一种寒冷的凄美中．叫观众也＂压抑＂难堪了一回． 　　这也正是这部作品杰出的艺术成就． 　　 　　三．男学生 　　男学生和女教师－－－这样的故事听起来感觉那男学生一定是瘦瘦的白白的恋母情节很严重的那种． 　　电影刚开始，我就担心这个角色不好演，难以赢得观众． 　　和我的预想完全相反，男学生英俊潇洒，阳光健康，我猜想他迷恋的正是女教师长期压抑养成的一种纯色的冷峻，这严酷的秀色在她的钢琴里不自觉的泄露出来． 　　男学生试图用爱的温暖来融化她．遗憾的是他还不够成熟丰富，他还不能触及女教师的深层处．所以他们也就只有错过了． 　　 　　一切难以拯救． 　　一切都还可以拯救．

“高雅艺术”之下无处安放的欲望与疯狂，逐渐侵蚀正常的人性以致其扭曲，是这部作品讲述的故事。

看似是疯逝的父亲、只把女儿当成演奏机器的母亲、游走与黑白琴键间单调刻板的生活一步步把艾丽卡逼入人格分裂的深渊：一面是成就斐然的优雅钢琴女教师，一副成功的社会精英面容；一面是欲望长期被压抑导致其发生形变的单身中年女性，一个可怜、自卑、不知如何正常的表达自己的爱与欲的人，一个只能从偷窥和色情片中寻找欲望的满足、而自身却深深的痛恨这种满足的人。

而所有这些的背后实际上把所有人逼疯是中产阶级成就导向的价值观（应该也包括艾丽卡的父亲）。

看看那些等待考试结果的战战兢兢的学生，觉得失去演出机会就是失去一切的痛苦流涕的孩子，他们和他们的家庭孤注一掷，无法承受失败的代价。

而这一切无疑都是艾丽卡曾经经历过的，否则她无法取得如此的成就、名誉和地位，而这一切无疑也是以牺牲一切为代价的，牺牲所有与钢琴和演奏无关的生活和体验，所有爱与被爱的欲望。

这个过程中，身体及其需求被视为肮脏的、下等的、应该被排斥的，而与精神相关的艺术则被视为高雅的、高于身体欲望的、值得追求的，并且从功利角度上来说，也是能获得社会肯定和赞美、通达成就地位的不二之选，是符合中产阶级成就导向的价值观的。

所以，为了所谓的精神追求以及所附带的成就光环，包括艾丽卡和她的学生在内的所有人，心甘情愿的滑入这个深渊。

那这种成就导向的价值观的根基又是什么？

不是别的，正是现代性所倡导的理性精神也称启蒙理性——抬高精神、贬低身体，抬高理性、压抑感性（其产生的根源是笛卡尔的身心二分论，再此限于篇幅不展开）。

电影里有一幕，在教室里，卡兰姆要求和艾丽卡亲热，艾丽卡很生硬的拒绝后曾说“就算我有感觉，也无法胜过我的理智”。

在将理性与成就的价值观内化以后，在理性的长期打压之下，在艾的体内，欲望被扭曲安放，几无容身之所，所以即便是正常的亲热她都做不到，而非要才以变态的形式表达出来。

类似的表达还有，艾丽卡在浴室用刀片割伤自己下体以求快感以及最后将尖刀刺向自己的胸膛，也是通过破坏身体、折磨身体的方式表达对身体的厌恶、拒绝。

当然，在给卡兰姆的信中要求他用各种各样的方式折磨自己，更是将这种对身体深深的厌恶的表达赤裸裸的给呈现了出来。

那这些看似变态式的性爱方式真的是艾丽卡要的吗？

打她，用绳子捆绑她，即便她求饶也不要停手……不是，当一切真的发生的时候，她却发现一切并不是她想象的那样，并不是她想要的，她恐惧地请求他立即停手。

她要什么？

她自己也不知道了。

当社会价值观教导他成为钢琴教授、功成名就而这一切没有实现之前，她知道她想要什么，而达成这个目标以后，她以为自己又找到了想要的（虐恋），然而，其实并不是。

当现代社会向你指出“成就”是你的航标、“成功”就是你人生幸福的终点站的时候，它其实向你撒下了一个最大的谎言，成功并不能保证生命就此进入了幸福，成功其实还有下一站，而下一站在哪里？

它没有告诉你。

因此，你能看到，有这么多的人在所谓的功成名就之后迷失了，官员、学者……他们在取得了外在目标的成功、满足了社会对自己的期待以后，他们自己对自己就没有任何期待和约束了，迷失在自我放纵的道路上。

电影的钢琴所代表的一类“高雅艺术”，不仅代表了中产阶级价值观对现代人身心的戕害，也代表了理性精神对人性欲望和本能的压抑和禁锢。

这无疑就是韦伯所描述的现代性的“理性的铁笼”，人在铁笼之中艰难呼吸，无疑逃离。

那一切真的没有希望的吗？

人注定只能被理性所宰制吗？

幸而，之后诞生了尼采，他以振聋发聩的声音呼唤身体的回归，喊出了“一切从身体出发”的口号，标志了以“身体”为中心的哲学新方向的诞生。

这不仅仅是一部反映人性扭曲心理学作品，更是一部深刻的反思现代性、批判现代性的力作，所以耶利内克能凭借这部作品获得诺贝尔文学奖，不是偶然的。

《钢琴教师》讲述40岁的钢琴教师埃里卡在母亲的监管下，身心都像个婴儿，她在自己的学生克雷默尔的追求下，想要摆脱母亲的控制，过一种正常的自由的生活。

可是，在母亲长期的控制与监管下，埃里卡已经失去了独立生活的能力。

她极力的想反抗母亲的压迫，同时又极度的依赖母亲。

而且，埃里卡将母亲控制她的那一套措施拿来在克雷默尔的身上开始实践，结果遭受到克雷默尔的报复与性暴力，受伤害绝望后的埃里卡将刀刺向自己的肩膀，回家去。