红龙

当做dictation了。

"I am the dragon and you call me insane.You are privy to a great becoming and you recognise nothing. You are an ant in the afterbirth.It is in your nature to do one thing correctly.Before me you rightly tremble.But fear is not what you owe meYou owe me all."

不知道是不是智商的原因我一直欣赏不了《沉默的羔羊》系列前两部……但《红龙》却给我一种说不出的惊艳感，这部电影我觉得是系列中最好的一部，故事主线循序渐进，高潮部分迭起，营造的惊悚程度实在超一流，不用靠过多的气氛渲染和血腥镜头，靠三个演员的华丽演出使故事的惊悚程度直击人的内心，拉尔夫·费因斯出演的偏执而又癫狂的杀人狂，以及爱德华·诺顿饰演的思维慎密善于分析的FBI，还有唯一完全出演三部《沉默的羔羊》系列的老熟人奥斯卡影帝安东尼·霍普金斯演的超高智商的精神科医师兼变态杀人狂，三个人彼此间的高智商心理游戏以及三个演技派间的相互飙戏。

《红龙》最大的特点在于感情戏的加分，更加深刻的发掘变态杀人魔的内心，而就是因为爱情才让这个变态杀人魔的形象更加鲜明和独特，拉尔夫费因斯饰演的杀人魔，其实在正常人的世界中他是一个孤独，沉默寡言，另一面的他是又那么的偏执和神经质，配合艾米丽沃森的失明女性的感情戏，因为两个都不是正常人所以可以让我们更加深入理解他们的感情世界。

本片有两个个我觉得特别惊悚的镜头：1.拉尔夫·费因演的杀手斯脱下他的长袍后在传闻报的记者讲述有关18世纪《伟大的红龙》的文学作品后，用激烈的语气逼迫记者睁开眼睛看着他的背上的纹身，然后他扭动着他肩膀和腰，红龙纹身图放大又缩小，当时看到这一幕，我也感觉这副纹身引发了我小程度的不适。

2.在电影结尾时诺顿在屋子里发现儿子被拉尔夫·费因斯劫持的时候，诺顿用拉尔夫·费因斯小时候的日记中那些有关他童年心理阴影的句子来责备自己正被劫为人质的儿子的时候，在一旁的拉尔夫·费因斯却因受不了这些句子而情绪失控，这里我觉得惊悚之处在于任何人都有弱点，不管如何冷酷残忍的杀手都有心里最脆弱的地方。

毫无疑问本片拉尔夫·费因斯的光芒完全盖过了爱德华·诺顿，很多人说诺顿在这部电影中的表演太过商业化，我也觉得他一直刻意要去用面部表情或者肢体语言来表达出点什么，而不是像《美国X档案》中的他想用他的气质去散发出点什么。

而费因斯则完全和诺顿相反，他没有什么表情而语气也是比较迟钝甚至显示出一些呆滞的气质，而且甚至有些可怜，让观众觉得他不是一个那么十恶不赦的人。

而他只是狂热地崇拜18世纪的文学作品《红龙》并且坚信在他杀了某些特定的人后将蜕变为人龙，可是在杀死他爱的女人和或者背叛红龙他彷徨于其中，甚至一度想拿起散弹爆了自己的头，这点费因斯还是表现的很好的，因为在多处试图离开他爱的女人和试图自杀时。

他身上散发的东西总可以让人感觉到他那种无可奈何进退两难的尴尬。

三部中第一部讲的就是一个变态杀人狂帮助新手FBI找到另一个变态杀人狂的故事，人物台词确实是三部中最有深度的，但是故事线比较简单，而且给的线索有点乱。

第二部完完全全就是汉尼拔博士的个人秀，故事主线不够清晰，或许是我看不懂。

第三部还是偏向比较偏向商业化的，再不是新手FBI靠着高智商杀人狂找到另一个杀人狂，而是三个高智商人物的对决，剧情紧凑而且故事主线清晰，给的线索也比较容易理解，文艺青年或许会比较排斥这部，因为这就是商业化带来的效应吧。

PS.诺顿在这部电影中长相可以说是巅峰，集阳光帅气于一身。

惊悚犯罪片，讲述第一位发现汉尼拔博士有食人倾向的联邦调查局探员威尔，为了追查另一名嗜好啃咬被害人的连续杀人犯，如何向汉尼拔讨教的故事。

汉尼拔前传，几个演员都很喜欢，很不错！

剧情是老套路，但却抓住惊悚和感情的命门，羔羊代表懦弱的人群，这个世界有同情，有真心，也更有假同情假真心，再坏的人也有着人性的一面，这杀人的游戏寂寞的不好玩，需要有人跟上我的脚步。

荒芜的世界我们总想找到世界另一个我和最匹配的人，我们都是沉默的羔羊。

如果电影是一道菜的话，红龙就是一锅没有炖出味道的极品海鲜大杂烩，单独吃，每种食材都是极好的，可是混在一起总感觉缺了点儿味道，不是那么回事儿。

好莱坞从来都不缺乏好题材的恐怖类型电影，这部电影的导演很有野心，也很想讨巧，从结果来看，《红龙》明显是想借着《沉默的羔羊》的余享，打造出一部兼顾商业性与文艺性的经典剧情片，影像与题材都很丰富：血肉模糊无眼尸体、少年创伤、性心理扭曲、精神变态等，话题当然也不缺乏，天然戴着《沉默的羔羊》前传的帽子，依然吃人的汉尼拔等，演技更不用说，安东尼·霍普金斯、爱德华·诺顿、拉尔夫·费因斯等每个单独拎出来都能作为电影的扛鼎之人，就在在这样天时地利之下，红龙本想载着好莱坞三大黄金男演员飞龙在天，无奈最后却降落在地雷阵里，亢龙有悔呀！

电影开篇就利用汉尼拔的余威，营造了一个不吃人就不是一个敬业变态的心理医生，导演既没有明确汉尼拔为什么吃人，也不描述吃人以后拔叔的状态，仅仅就是因为在音乐会上弹错了调就被吃掉，这样的理由实在是不够令人信服的变态，只能说明拔叔可能只是一个原本慈祥的重度强迫症患者。

当我整理好心情准备面对一场黑色喜剧片的时候，万万没想到，诺顿扮演的警官就凭着一部居家必备烹饪菜谱开始了对一个心理学家的深度怀疑，汉尼拔当然也不是一盏谨慎的灯，一看诺顿拿起了菜谱就不问青红皂白的开始了对诺顿后背的袭击，没错，他就是一改羔羊时的儒雅和理智，令人发指的冷静也被抛到了九霄云外，就是那么差劲，也没有用惯用牙齿，他仅仅是插入······但是却偏了，结果拔叔就是因为这场失败的、一反常态的突然袭击被关进了那个日后可以令他无限装逼的监狱，成功被改造成了一个话痨，今下来的全片时间，他都自豪的仰着脸，呆在那个卧厕一体，通风极差的包间里面，骄傲的指导着仇人去完成他抓坏人的使命，这不是变态，这是活雷锋！

能力不足的导演在快速的把拔叔送进监狱的那一刻，肯定也是长出了一口气，终于完成任务，先关一个。

尚还年轻的优秀警官诺顿开端把汉尼拔送进了铁桶般的包房，然后却成了一枚有志的佛系青年，不爱武装爱修船，享受着老婆孩子热炕头的时光，无忧无虑的开始了他的海边生涯。

诺叔肯定是受到了很重的心灵创伤，他的佛系根源就是因为那个已经被拔掉牙齿的吃人狂魔。

导演又长出一口气，终于又流放一个，但是此刻的电影故事突然之间就化解了所有冲突和矛盾，该关的关，改流的流，在电影马上很可能在五分钟内就必须要出终场字幕的危难时刻，万众期待中，背负血海深仇的拉叔终于开始杀人了，观众长出一口，原来拉叔才是主角，正襟危坐，正戏开始了。

跟好莱坞例行的套路一样，像拉叔这样的变态杀人狂，得有变态原因，基佬、性困惑、变装、少小居家老被侵、老婆出轨、孩子生下来没嘴等等等等；得有图腾，飞蛾、面具、丝袜、电锯、甚至还有打字机。

可惜的是，导演还是嫌电影进展太慢了，仅仅通过一些不痛不痒的语言片段就叙述了拉叔自小被虐待的事实，没有画面、没有人物、没有情节，只有一张实施虐待的元凶的半身照片被挂在墙上，然后还长的很慈祥。

于是拉叔毅然决然的顶着变态的角色设定，以转化的名义痛快的杀完两家，可是一直到影片结束，我都没看出来拉叔剧情内几个关键信息点：红龙、转化、纹身、中国元素究竟有什么必然存在的意义。

一句话来讲，就是几个看起来特点鲜明、吸引眼球的要素，对剧情的发展却没有产生必要的帮助，白瞎了拉叔这张脸。

但拉叔的罪行却救了三个人，一个是久囿荒岛的心灵创伤警察、一个是深居不能出的话痨，还有一个是一直在摄像机后总感觉不知所措的导演。

正戏真的开始了，其实案件并不复杂，可能导演就是为了更为立体的描写拉叔变态的人物形象，让拉叔演绎变态的时候用力过猛，结果就导致拉叔的犯罪过程极不严谨，作案特点过于鲜明，犯罪线索漏洞百出，平时对待陌生人也太过嚣张和高调，观影时一直都担心拉叔不给诺顿宝贵的出场机会，一不小心案子就会因为其他线索给破了。

导演在展开这部分剧情的时候，给人的感觉只是因为现场太惨，杀人画面不忍直视，FBI才不得不请出了诺叔，而本来发誓老死渔船的诺叔就因为别人的几句忽悠，出山了。

诺叔顺理成章的去找汉尼拔寻求帮助，不过由于导演过早的把汉尼拔送进监狱，导演不能很合理的为汉尼拔和拉叔建立情节联系，于是采用了一个颇为搞笑的方式，让全国闻名的食人狂魔拔叔在监狱里给外界公然打电话询问诺顿妻儿住址、同时通过登报纸的方式把地址告知给拉叔，期间，电话无人监听，强行把汉尼拔和拉叔配在了一起。

正在这时，全片最为巴格（没有呀路）的盲女出现了，导演没有选择让盲女与拉叔产生什么让人信服的心灵沟通，只不过为了让观众感觉到，盲女在拉叔行为转变过程中起到重大作用是确定的事实，情不够、肉来凑，拉叔只能最终与还算性感的盲女壮烈上床，而后还增加了一场拉叔的裸奔戏，就这样，在盲女没有任何令人信服的 完美铺垫的爱情感召下，拉叔在仅仅做了两起案子以后，就准备为了盲女金盆洗手、退出变态界（作死记者那个，拉叔只能算是被迫杀他），这种不敬业的行为必将受到职业道德的审判。

诺叔通过跟话痨拔几次不令人信服的信息沟通、加上拉叔作案后的作死暴露、最后还有自己特异功能般分析能力的加持，最终发现了拉叔的真实身份。

这一段情节给人的感觉就是拉叔在想尽一切办法尽量暴露身份帮助警方破案，其作死的程度不亚于在警察局门口公然举牌要求投案自首。

当然诺叔也不是省油灯，沿着拉叔主动提供的线索很快就找到了拉叔，于是剧中的两大巨头终于在诺顿家中面对面相遇了，经过一波相对还算刺激的枪战，拉叔终于被打死了（总结其行为跟自杀没什么分别），诺叔又带着妻儿回到了那个他梦寐以求的船上，继续开始他的佛系生涯。

另一边的拔叔依然笔直的站在那里、自豪的仰着脖子、面带微笑呼吸着包间中的空气，享受着食人高智商变态心理医生名号给自己带来的无上荣誉，坐等《沉默的羔羊》女主角的临幸，全片终。

总结一下，好的电影不论采用何总叙事方法，主题肯定是明确的，看完以后你能知道导演想表达什么，即便不讨论什么教育意义，至少我不用大脑一片空白、没有任何感觉的走出电影院，《红龙》最大的问题就是你不知道导演究竟想表达些什么，一瓢凉水灌进肚子里，肉还是肉，水还是水，没有任何的融合。

《红龙》应该是一部很典型的多无产品，无情节、无主线、无良好的故事架构，所有设定的推动故事情节发展的重要节点或媒介都浅尝辄止，三位骨灰级演技的男演员各自为战，几乎没有什么碰撞出火花的机会，拔叔和拉叔在电影中甚至只是神交，至始至终都没有打过照面（当然也跟导演过早把汉尼拔送进监狱有关）。

而情节的推进老给人一种战战兢兢的感觉，每个主要人物的行为逻辑都显的很不真实，导演应该是不能很好地利用三位重要演员的突出个人能力来烹调出一道好菜，只能拍一个是一个，采用各个击破的方法单独部分完成了每个人身上的戏剧任务要求，而没有也没有能力有机的整合在一起。

《红龙》很大部分参照了《沉默的羔羊》的剧情模式，片方也很有野心的集合了三大演技派男星，能看出来片方原本是很想用心的做出一部《沉默的羔羊》的续作，无奈电影史上从来都不缺乏明星堆砌却最终失败收场的实例，而这一次，《红龙》起始于一个冲突弱化的剧本，终结于一个看起来没有信心的导演团队，又成为了一个狗尾之作，为了三位老戏骨，给两星吧。

如果你的成长伴随的是唯一的爱，但这也是对你最大的折磨，你会怎么样？

红龙一直对恋人说，我不会把你交给他。

那么“他”是谁呢？

成长本身就是残忍的蜕变。

你能接受自己吗？

你能接受别人眼里那个变形了的自己么？

一双双眼睛就像一面面镜子。

你能承受照镜子的感觉么？

不同的是，镜子里是无法接受的自己，而别人眼睛里面更多是嘲笑和鄙夷。

红龙从童年被恐吓的束缚，心灵的虐待中成长起来。

但是这扭曲却是来自他唯一的爱。

这也就是为什么，他不会离开那所老房子，还在床头摆着祖母的照片。

那是他心里，唯一存在过的真实的东西。

可是他再不是那个孩子了。

他变得强壮，吞噬，消化，沉默。

红龙代替了那个孱弱的自我，它像野兽一样美丽。

必须美丽。

必须强悍。

红龙是内心喂养的魔鬼，它不停的要求祭祀，可是永远驱不走噩梦。

有多少人，其实已经和红龙达成协约，可以背对曾经不堪的自己了呢？

第一遍发被吞了……在《汉尼拔》三部曲中，这一部逊于《沉默的羔羊》不是太多，但是分数不高，风评甚至不如剧作。

它的原罪就是试图挑战和颠覆《羔羊》的世界观。

先看反派。

汉尼拔汉尼拔的角色在这一部里有所削减，这一点很容易看得出来。

《红龙》时间在《羔羊》之前，小说写在《羔羊》之前，电影也拍在《羔羊》之前。

当时的片名是《Manhunter》，本作是重拍版。

而且汉尼拔原本也不是主角，本片其实是威尔和红龙的双男主故事，Dr.Lecter是个推动情节的次要角色。

但是因为《羔羊》珠玉在前，人们对霍普金斯的汉尼拔期待值过高。

孽欲杀人夜 (1986)6.81986 / 美国 / 悬疑 惊悚 恐怖 犯罪 / 迈克尔·曼 / 威廉·彼德森 金·格雷斯特原版的《红龙》除了原作并不支持Dr. Lecter大放异彩之外，霍普金斯本人也声明，自己在《红龙》中改变了对汉尼拔的角色诠释，因为有太多粉丝把汉尼拔当作反英雄来喜爱。

霍普金斯希望观众可以重新认识到，汉尼拔就是个恶心的变态杀人犯。

红龙作为阿蒙（《辛德勒的名单》）和伏地魔（《哈利·波特》）的扮演者，拉尔夫·费因斯绝对胜任变态杀人犯的角色。

但是“红龙”对标的似乎是人格扭曲但向往美好的希斯克利夫（《呼啸山庄》）。

阿蒙

伏地魔

希斯克利夫所以不应该奇怪为什么红龙的外形和性格甚至有些迷人。

但是影视手法上来看，本剧对红龙角色的处理并不算成功。

双男主也是应该有侧重的，当本作展示红龙的各种犯罪心理与生活细节的时候，观众的情绪就被从破案中抽离了。

过度交代情节，这是流行小说和肥皂剧侵占观众时间时喜欢干的事情，不适合放在不到两小时的剧情密集复杂的电影中。

（这个地方原来写的忘记了。

）

有《沉默的羔羊》在先，观众难免将这两部电影做比较。

看过不少影评和讨论，这些比较的重点大多落在威尔可以不需要汉尼拔太多帮助而破案上，没有显示出汉尼拔的智商。

一直都默认这种观点，直到刚才突然有了新的想法，或许我们可以从另外的角度看待这个问题。

本来克拉丽斯就只是FBI的学员，和汉尼拔的第一次交锋明显在以言语表情掩饰不安和紧张。

相比之下威尔第一次见奇尔顿以及后面与汉尼拔的对话更简洁明了、不动声色，《羔羊》小说原著里是这样描述威尔的：“克劳福德那帮人中行动最敏捷的一条猎犬，是学院里的传奇人物。

”这样一来如果再去刻意体现汉尼拔对抓获“牙仙”做贡献反倒显得别扭，毕竟两片关注重点不同：《羔羊》里汉尼拔的主要作用是对克拉丽斯的提示和交换分析，而《红龙》则是他和“牙仙”的联系以及给威尔找的麻烦。

通过这些已经足够证明他的智商了，不是吗？

羔羊始终是个太暧昧不清的意象寄托，往往是不如戏中的其他物事来得清晰，更让人有强烈的感触。

“沉默的羔羊”中是黑巫蛾，在阴森的光影下翩飞，总给人末日般的毛骨悚然的诡异感觉。

在“红龙”中则是拥有举世力量的龙象征，带有传统的东方观念。

探员Will在图书馆中翻阅Blake的画册，其中就有这幅图画，旁注的题目是“The Great Red Dragon and the Woman Clothed with the Sun”，意为“伟大的红龙与披着阳光的女人”。

在以下的描绘中有以下这句话：a “great red dragon” waiting before “the woman clothed with the sun” to devour the child that she is about to give birth to. According to tradition the dragon is worldly power and the woman Israel, oppressed in her innocence by the wicked.在这些带有圣经色彩的水彩画中，龙这个东方意象在罪犯Fransis眼中早已是能力与权力的象征，他在自己的身上纹上巨大的红龙，在裸露的时候会随着肌肉的蠕动产生一种具有破茧成蝶的涌动感，有极强的爆破力所在。

这也是他所追求的“becoming（转变）”，他认为诋毁了自己的小报记者欠他的是敬畏，不是恐惧。

这是Fransis对地位的尊崇与追求，是他所需要的转变，要通过心理的暗示使得身上的龙显示出真正的王者之气。

但是也可以看到，他之所以如此渴盼成为“红龙”，也与其凄凉的身世有关。

正如Will自己所说的，读Fransis的日记时，自己也会觉得如此悲哀。

一个变态杀人狂的成形，往往与其特殊的成长背景相关甚多，他自己一直受着祖母的虐待，特别是心灵上受着阉割式的迫害，让他压抑一个男人成长的迷茫困惑，让他在极度的羞耻中恐慌失落，而且不得不时常被迫想起那些诅咒般的话语，从童年到成年，他在祖母的阴影下苟且偷生般地生存。

虽然最后她死掉了，那张画像仍是像鬼魅一样注视着他，束缚着他。

在他的日记本中的首页就有一句“Behold A Great Red Dragon（囚住一条伟大的红龙）”。

在强烈的自卑和恐惧中成长起来，他的内心需要一种极端的王者需求，由是他遵循着Blake画册中的文字作案，他吞食200年前的画，他在失去理性与极度理性中点燃了纠缠他一生的阴冷的房子……于是想着自己重生。

重生一说在中国的坊间传说中其实也有不少见，特别是以凤凰的涅磐形式出现。

那与火有关。

在烈焰中一切焚毁，却又蕴含着再度生还的意义。

Fransis虽然仿的是龙，但是他最后也还是焚烧了房子，要把自己最恐惧的祖母相与自己最喜欢的女子在填塞了他极度阴暗的过去的房子中一并烧掉。

借此重生。

而他的杀戮，也是粘上了这层重生的动机，像是一个精心策划的朝圣之旅，一步步走下去。

在“沉默的羔羊”中，比尔也是幻想着能够像蛾一样蜕变，因此采取了很多血腥变态的手段。

或许他们心中这都不是一种罪恶，而是艺术，是通向重生或者是转世的一道门。

他们急切地想要达到这个目的，却又因为自己本身经历使得人性扭曲，在迷失的轨道上做出了伤天害理的行径。

要说宽恕他们自然不可能，毕竟血债早已高筑，但是从另一个角度看，他们的身世又不免让人感触良多。

无法得到真正的温暖，无法向着正确的方向成长，背受着冷眼或歧视，无法不在生活中压抑自身。

在极端的苦楚中急于寻求解脱，却又是泥足深陷犯下滔天大罪。

既可恨又可怜。

其实这类人在电影中很多，也或许正有了电影这种表达方式，才更能让人在光影的压缩中看到一个人一生中的悲哀。

像“Spiderman 3”中的沙人等等，看到他们的遭遇，不免让人在他们造下的人间悲剧中深思他们本身上演的悲剧。

这些万恶不赦的罪人，其实何尝不是罪恶的促成品与牺牲品呢？

只是，无处重生。

初中时看过《沉默的羔羊》，感觉续集总是比不上第一部。

红龙除了把视觉效果提高了以外，在剧情方面似乎没有什么突破，还是汉尼拔抓住警察心理弱点的那一套。

不过与几年前相比，似乎更吓人了，更多的血浆取代了之前浴缸里发绿的尸体。

演员阵容与前部相比可真是强大了不少，汉尼拔和诺顿就不说了，可怜我家温文尔雅的费因斯啊，形象差点给毁了。

里面的好多配角都好眼熟，至少影帝菲利普·西摩·霍夫曼我叫得出名字。

还有诺顿的上司，就是《钢琴课》里面的“纹脸男”嘛，以前觉得他很帅气的，这里怎么老了这么多，还好眼神依然很勾人还有那个亚裔警察，图书馆的女服务员，被爆头的那个职员，都好眼熟。

最不可思议的是那个黑人医生，美剧《实习医生格蕾》里的主任嘛，至少我们医学生都熟悉。

对惊悚电影一直不感冒，也许是因为我胆小，毕竟二十多岁了，一部鬼片都没敢看过。

看《沉》的时候应该是初中吧，吓得非得和妈妈一起看。

其实现在胆子也没大到哪里去，上了一下午的局部解剖学实验，在用手分离了各种肌肉血管神经后，我才觉得有足够的胆量在寝室看这电影。

有件事情我觉得很诡异，我同学也这么认为。

那就是我每次站一下午的解剖实验后都会特别饿，看完这电影我又有了饿的感觉...

突然想看7年前的片子，是冲着Edward Norton才动这个心的。

商业大片，当年的宣传我还隐隐记得，故而彼时乍也不想看。

我想我是故作矜持了。

那时要是看了，岂不是更多点热爱RalphFiennes？

其实我也蛮爱Norton兄的。

如果有人问我这部片子怎么样，我的回答应该如下：如果你喜欢犯罪心理这类型的的片子，可以看看，但不要期待太高。

如果是冲着主演里的任何一个的名头去看，你不会失望。

在这部情节一般---这不能怪编剧，怪我，因为在这7年里我看了无数的CSI、CI和L&O:CI---的影片里，关心凶手是谁以及FBI agant如何找出凶手已经不重要了：一是AnthonyHopkins这个死老头打一开始就爆发出强烈的小宇宙差点盖过衰衰的Norton；二是大概开场1/3之后，凶手就开始露面了。

我明白了，影片要让你感受的不是蒙着眼睛看不见的悬念的气氛，而是睁着eyes偶尔哆嗦一下的惊悚调调（虽然我还钝钝的没感觉）。

.....然后，Ralph华丽丽地露脸了，眼睛真是惊艳呵。

慢慢地，完全被他跟EmilyWaston两个人给吸引了。

真喜欢他们两个人在一起的调调，那种很细微亦细致的表演，碰撞出的火星子让我像碰到喜欢的冰淇淋一样开心。

因此，从Ralph露脸开始，他散发出的强烈的磁场让我坚持耐心地看下去，没有快进。

不能怪Norton演得不精彩（我还是一如既往地支持他），而是另外几个英国人演得太好了。

最近狂顶英国演员和英剧，这下子给了我更多的理由继续喜欢下去。

哦，还有那个白胖白胖的记者，木兰花里可爱善良的男护士，Philip Hoffman也show了几面。

so，我猜这部片子的制作费大概八成都给我喜欢的演员了。