无论矫情与否,只是说了只要是在思考的人都会困惑的事,爱还是被爱,你愿意选择那个角色,看不懂是因为你还年轻
7月14日。
UCCA法国电影节最后一场是留给Honore的。
从1964讲到2001,中间穿插布拉格之春,爱滋病,911。
镜头一如既往美轮美奂,从巴黎到布拉格到伦敦再到蒙特利尔,跨时空要塞地讲述两代人的三人行。
无高潮皆因整个剧情波澜壮阔。
惊喜是EBTG咸鱼翻生做了自杀配乐,动人却凄厉。
Je peux vivre sans toi tu sais.Ce qui m'ennuie mon amour.C'est que je ne peux vivre sans t'aimer.
片中讲了妈妈和女儿这长达44年中遇到的男人以及和他们的瓜葛,无非是你爱我,我爱他,他不爱我,他爱我,我不爱他。
克莱蒙一直爱着薇拉,他看到薇拉和韩德森交欢,动手打了他,薇拉扇了他一巴掌。
第二天他得到了薇拉的原谅,调皮地说:“再来一巴掌!
”父亲被树砸伤,克莱蒙去医院看望,他脖子处的自己画的花纹,骗薇拉是一个女人画的,薇拉当真了,克莱蒙气急败坏,他很薇拉没能看出笔迹是他自己的。
其实对于自己不爱的人,哪有心思去看笔迹是谁的?
她一直倾心与韩德森,但是这个患有艾滋病的同性恋对与她的感情一直模棱两可,最后他拒绝了薇拉和他生孩子的意愿,这对它来说是天大的打击,她选择了自杀。
妈妈的丈夫在一直知道她背着他和前夫有苟且之事,一直容忍她。
这全都处于爱。
但是在前夫和女儿都去世后,她觉得不幸福了,即使是爱了她34年的丈夫,都不想看到他的脸。
总之,即使别人再爱你,你不爱他,他为你做的所有事都是无用的。
你爱的人即使做的再多的对不起的你的额事,你也会原谅他。
前天晚上趕去Cinematheque看了這部片子。
初看以為只是一部略顯老土的法國音樂劇,但中後部兩代人的情感線路開始交疊纏繞,整個故事情節開始變得複雜人物亦逐漸鮮活,加上每支歌的詞曲演唱都恰到好處、清澈動人,好幾處都給我留下深刻印象。
法國冰美人Catherine Deneuve與女兒Chiara Mastroianni在這部戲中亦扮演母女。
碰巧前幾個月買到Catherine在1967年拍的一部“Belle de jour”,戲中她一絲不苟的髮型著裝甚至內衣褲吊襪帶和那雙線條如流水的小腿實在給我留下太印象的深刻——法國女人的裙襬一貫停留在膝蓋以下幾公分的小腿處,而在“Belle de jour”和這部戲裡亦分別可見特寫女人裙襬到高跟鞋間小腿部分的鏡頭。
Catherine Deneuve年輕時的窈窕曼妙就不必贅述,讓我驚嘆的是這部戲中年近六十的她仍然保有一雙線條完美毫無贅肉或肌肉的小腿。
特別欣賞並佩服法國女人對待自己內外氣質修養的堅持態度。
關於歌曲部分最想說的是開篇第一首“Je peux vivre sans toi(沒有你,我也可以繼續生活)”和結尾曲“Je ne peux vivre sans t'aimer(不去愛你,我真的活不下去)”。
同樣一支曲子,用兩種編曲分別去烘托了情節的起與落,並用歌詞最後一段當中的兩句截然相反的內心告白分別作為歌名,讓整部戲在結尾那一刻突然被連串打通,變得完整。
開篇第一支歌是由Ludivine Sagnier飾演的年輕時的Madeleine演唱的。
情節剛剛開啟歡樂的小高潮,年輕貌美的Madeleine做妓女結識了同樣風華正茂的醫生Jaromil(Radivoje Bukvic飾)。
歌曲最後幾句大致意思是:沒有你,我也一樣可以好好生活,真的;可是親愛的,不去愛你,我確沒有辦法活下去。
這樣一個極度反差的轉折被輕巧地安置在這支歌的最後兩句,旋律連貫流暢可情緒確起落頗大。
Ludivine Sagnier “Je peux vivre sans toi”http://www.youtube.com/watch?v=j0E35uccRVg這支歌作為一個過渡出現在年輕的Madeleine與女兒和年老的Madeleine與女兒交接的場景。
這也是年近六十的Catherine Deneuve在片中第一次出場。
Catherine Deneuve and Chiara Mastroianni “Une fille légère"http://www.youtube.com/watch?v=A93mTv802Qo這一幕頗為俏皮。
在經歷與Jaromil失敗的婚姻後,年輕的Madeleine(Ludivine Sagnier飾)返回巴黎重新開始新的人生,再嫁給了一位軍官,生活富足家庭和睦。
而突然有一天Jaromil的再度出現讓Madeleine仿佛瞬間拾回青春和塵封已久對愛的激情與可望。
乾柴才燒得出烈火,這一幕應該也點燃了許多銀幕前“忘記過去重新開始”過的隱忍者。
Ludivine Sagnier and Rasha Bukvic “Les chiens ne font pas des chats”http://www.youtube.com/watch?v=KhLe_lTEBWo由Catherine的女兒Chiara Mastroianni飾演的成年的Madeleine,義無反顧地投入到對於一個美國來的樂隊鼓手Henderson(Paul Schneider飾)的單相思中。
Henderson拿自己秣陵兩可的性取向以及不置可否的艾滋病人身份,給予了Madeleine無盡地痛苦,而和所有苦情人一樣,這種痛苦確是她活下去的唯一動力。
Chiara Mastroianni "J'en Passerai"http://www.youtube.com/watch?v=YN8Vj3fR3N4這一幕的場景實在太美,Chiara Mastroianni在這一段演技在我看來超越了母親Catherine Deneuve。
但似乎音樂劇在歌曲部分始終無法逃脫“行走並唱”的拍攝手法。
Chiara Mastroianni "Jeunesse se passe"http://www.youtube.com/watch?v=_HY4Yzz8nkk結尾歌曲是Catherine獨自演唱的,與片頭那首“Je peux vivre sans toi”遙相呼應。
紅色皮風衣,深紅色高跟鞋,完美的小腿曲線,丈夫在後方倚靠著門口的遠遠的注視,色調灰暗陰冷的秋天,都在這一刻和這首歌一起停止了。
Catherine Deneuve “Je ne peux vivre sans t´aimer”http://www.youtube.com/watch?v=8U_f_v2fDTQ另外有一個發現,片中兩三處都用了“I Go To Sleep”這支歌做背景音樂。
我對這支歌的了解僅限於08年Sia Furler在“Some People Have Real Problems”這張專輯中的收錄。
可是片中明顯是另外的版本,回家後立刻做了功課,才知道這支歌其實出自The Kinks,後來相繼被七度翻唱。
這部戲中引用的是Anika在她2010年發表的首張同名專輯中的版本。
下面放出Sia和Anika的版本給大家參考,我覺得Anika的版本的確更適合片中灰暗冷峻的場景,Sia雖然聲線沙啞確流動,自然多出了幾分柔情。
Sia Coverhttp://www.youtube.com/watch?v=HtTHsBlhdxoAnika Coverhttp://www.youtube.com/watch?v=m0UAqJWzsZE
等待是一股心被烧焦的味道,即便是唱着香颂的法国情歌。
早些年前看《英国病人》时还不能理解这种感受,但谁又知道往往一部浮华光影就检阅了内心所有感知的改变。
《Les Bien-aimés》确切来说应该是对心爱的人的称呼“亲爱的,心爱的”,被译做“被爱的人”,也没有错,更切实地合乎了剧情。
故事讲述的是一对母女各自的爱情,虽然时代不同,却同样被命运纠缠在“爱上一个不能同样被其爱的人”。
母亲玛德琳是位金发红唇的标准法国美女,年轻时俏丽活泼,梦想着奢华的生活,偷偷从打工的鞋店里穿走喜欢的高跟鞋,在巴黎街头顾盼生辉。
这是一个能把自己卖给欲望的女人,但也逃不过被爱情玩弄心。
布拉格的贾罗米尔是个寻花问柳的男子,年轻却放浪形骸,与玛德琳之处也不过是为了寻欢而结识,这样的缘分最后成就了婚姻有了结晶,也终究逃不过破碎和劳燕分飞。
然而玛德琳之前能为欲望偷鞋卖身,也能为破碎的婚姻重拾生活再嫁他人,她的爱情就是她曾在街头对心爱的人唱的那一句“你知道,没有你我也会活下去,可要命的是,我无法活着而不去爱你!
”相比较母亲,女儿薇拉从小锦衣玉食,唯一的不足就是亲生父母离异和母亲再嫁,但这却塑造了她更渴望爱情专一完整,能组建从一而终而非始乱终弃的感情婚姻,无力承担非自己想要的情感终将断送她的生命。
薇拉也有被爱,比起她的母亲,她的早年幸福没能教会她如何妥协于生活和爱自己却不能爱上的人,她固执的爱上了一个GAY,爱得歇斯底里,她没有母亲那种轰轰烈烈的爱恨绝然,却在温文尔雅的爱意里最极端的结束自己的生命。
两段感情,一个以妥协生活嫁给爱自己而自己不爱的人结束,一个以歇斯底里的自杀告终。
故事的讲述手法很用力,除了加入歌舞元素,为了将平淡排除,采用了时空交错,薇拉讲述了母亲的爱情,母亲在薇拉死后讲述了薇拉的离开。
时代感非常强烈。
最让人记忆犹新的是年轻的玛德琳在巴黎街头,看着亲爱的人离开时,疯狂而又失落地唱着“Je peux vivre sans toi tu sais. Ce qui m'ennuie mon amour. C'est que je ne peux vivre sans t'aimer.(你知道,没有你我也会活下去,可要命的是,我无法活着而不去爱你!
)”那一个镜头,嗤啦地就在心上拉出了口伤,冒着烟,烧焦的味道开始沿着影片慢慢浓聚,心里不停地替她喊着,“去吧,和他一起走吧,再不然就来不及了……”这烧焦的味道直到薇拉遇见亨德森,她努力地克制住自己理智地不去爱一个根本不爱她的亨德森,却又鬼使神差般驱车去看他演出,鬼使神差般渴望像母亲那样至少能为自己喜欢的人生一个孩子,到最后鬼使神差地用了一瓶安眠药结束了自己一直就波澜不惊看似无事的生命。
从头到尾,薇拉都是平静的,她努力的克制,努力的理智,却出现了最意想不到的反差,到这里,烧焦的味道随着剧情燃至高潮,再后来,就剩下那一句“Je peux vivre sans toi tu sais. Ce qui m'ennuie mon amour. C'est que je ne peux vivre sans t'aimer.”玛德琳失去了最爱的人,妥协于生活嫁给了自己不爱的人,最后女儿薇拉的死,只让她对着自己最爱的人说:我们的结晶也没了。
爱是天堂,被爱的却用爱筑造地狱。
这是一部没什么特别之处的电影,香颂里唱出人物的内心台词,画面里粉板出爱情色调,简单讲述着“被爱的有恃无恐,等待的焦心燃肺”。
所以,说到底,谁是les bien-aimés ?是回忆中五色缤纷、敢爱敢做的60年代,是东欧人眼里的巴黎,是巴黎人眼中的异域吸引力,是轻浮也轻松的法国女郎,是一对红色高跟鞋。
啊,60年代,他们是怎样在阴郁、瑟缩的当代巴黎、伦敦和纽约怀念着60年代。
隔着婚姻,爱情永不散场;隔着时间,过去的好时光永远像金子一样闪亮。
被爱的人,像拥有一根连着心的线,四两拨千斤,那颗沉重的心却是能被轻轻的线牵着操控。
但是放不下的从来是那颗主动的心,不是那根延伸的线,那根线也许只是个敏感的触角,也许根本没有连上被爱的人,或者只是像蛛丝有心拂过被爱的人身上一样随风飘摇,似有若无,甚至早已被残忍的扯断还被嫌讨厌,但无论如何,都足以让那颗吐丝的心作茧自缚,在情感沼泽中沦陷。
那颗心如果能破壳决绝而去也许可化彩蝶重生,若放不开那些线,离不开那自我禁锢的茧,便还是那只卑微弱小随时将要窒息的虫🐛。
那位曾经美丽的妈妈历经伤痛,化成了被爱豢养的飞蝶,但她总是一边思恋自己曾经的茧壳,一边在花间流连,依依不舍,不知何为更好的归处。
她把爱的轻柔繁丝传给了自己诞下的又一个过于渴望被爱,想拥有爱的自由,却不知放不下的爱才是最沉重禁锢的女儿。
这个女儿以为自己源自轻浮,似乎生来就拥有双翼,飞蛾扑火在所不惜,却不知自己是源自最深沉卑微的爱,自以为拥有的那双翅膀只是其仅有的那一根情丝因尚未觅得心所归处,随风摇曳纷繁缭绕翩跹如双翼的假象。
若破不出爱的束缚之壳,在被爱的人面前她将现出原型————一只可怜单线思维绕圈而行飞不起来无从快活极度压抑自我的毛毛虫🐛。
她在寻爱而不得的路上吐丝将尽,对方却连短暂停留让她能环绕着为自己驻一间壳,抵御殚精竭虑的疲惫与严寒的机会都没有给过她,让她在企图筑一个孤单的壳凝聚起自己无计斩断的深厚情丝的途中,终于无奈的静静把心都吐了出来,悄无声息的毁灭并消失。
爱与被爱,自由与禁锢,也许并不是一一对应的,仿佛水乳交融,好似阴阳循环,你中有我,我中有你。
看不清自我时被爱感受不到被爱的自由;沿着向往自由的道路去找寻爱,却不料爱化成了作茧自缚的禁锢;也许同时享受爱与被爱会拥有自由,可是爱与被爱的对象却不总是同时出现,也不一定谐和统一;破壳而出后享受到被爱的芬芳看似自由,却也也许只是离不开那一片花田的滋养;即便拥有了美丽而强壮的翅膀,漫天飞舞也许只为了沉重的身躯不再被束缚,想要更远更远却寻不到落脚安养的地方;而且能够看更多更辽阔风景的时候,也许又想要拥有能够回的去的家乡,然而沧海桑田一切都在变幻,回的去那地点即便人事依旧,也难找回在那记忆的渲染下璀璨夺目仿佛闪着金光的时光。
古往今来,我们一直想要追寻的爱与自由,但就如同想同时拥有鱼与熊掌,但真的能兼得吗?
所谓的希望,也许不完全是执迷与幻想,但是在有限的时光中去追寻那中头彩一样的概率,真的值得吗?
这一生,除了爱与自由,还有许多温暖与冰寒,平顺与坎坷,令我们在没有正确答案的选择中困惑迷惘。
虽然拥有的不一定是想要的,但最力所能及的珍惜拥有往往最容易被漠视或忽略,以致悔恨惋惜。
过于坚定而偏执,执迷于过去或未来,精神或物质固然不好;而眼高手低,庸人自扰却也无益;悲戚也许源自因犹豫而忧,因欲愤而郁,在虚妄中徒耗时光,自满于知足常乐、适可而止却又往往会限制发展的可能与方向………… 无限遐思如盛夏纷扰繁杂,严酷理智似冰雪覆天地无垠,春夏秋冬轮回,萌动时,春又归,萧索处,秋云飞。
不过是个故事,还是别想了吧。
莫再要沉浸于别人的故事,忘记了自己的轮回。
今天豆瓣提醒,我的影评受到赞赏,鬼使神差,我又开始提笔写着我最新的一篇影评。
有时候,偶遇一部好的电影,就像在阳光温暖的午后在街边咖啡馆点了一杯好喝的焦糖玛奇朵。
可是,今天的这杯服务员拿错了,原来是一杯苦涩的美式。
故事很简单。
年轻的女孩玛德琳是一家鞋店的导购,我还特意停顿看了一下,是我一直憧憬的RV,所以就完全可以理解为啥女主在一开始就计划着她的偷鞋行动。
一双美丽的高跟鞋是值得冒着犯罪的危险去拥有的,更何况是RV。
一逃出鞋店,女主便开心地换上那双酒红色尖头高跟鞋,轻快地走在路上。
没想到却被人当做应召女郎,想了想,也无妨,无非是一种交易。
这个电影最特别的是,如果换到其他场合,或许我们对女主还会有道德上的评价,可是这么美的场景下,好像一切都可以被原谅,一切都可以被接受。
就是这样,她遇到了她一生再也忘不掉的人,贾米尔。
与国内乏味的爱情片不同的是,它的一些小细节真的很抓人心。
玛德琳与贾米尔的相识之所以会与其他交易不一样的在于,他们在上楼的时候,听到玛德琳咳嗽,贾米尔作为医生的职业习惯便上来了,开始撩起她的衣服开始听诊,这样的举动让玛德琳受宠若惊,刚开始还以为他有什么非分的要求,就是这种小诙谐小幽默,又带着一点小温情的剧情,让人很快就理解了年轻美丽的玛德琳如何掉入了贾米尔的温柔乡。
可是再深的感情也抵不过日复一日的平淡,玛德琳在生下一个女儿之后,贾米尔也越发放肆起来。
有些人,爱情的炙热让人可以忘记一时的寂寞,但终究还是会走散的。
所以当苏联坦克开进布拉格的时候,惊慌失措的玛德琳疯狂地找还在偷欢的贾米尔,她站在窗台前绝望地说,我知道你在干什么,只要你回来就好了。
却还是把结婚戒指留在窗台上离开了。
女生是个很奇怪的物种,只要她愿意,什么都可以忍受,只要爱的人在身边。
这或许是一种很卑微的成全,尽管结局还是会分崩离析。
如果说电影在这里便结束了,那它的魅力就会削减一半。
这部电影最吸引人的部分,是把人们内心对于感情不道德的幻想尽情表达出来。
为什么这么说,记得和大学那个男友在恋爱的时候,仿佛是因为预示到未来困难重重,心里总是打着嘀咕,所以经常会问他,如果以后分开了怎么办,你会来找我吗?
甚至有时候会说到,如果那时候你结婚了呢?
你会来么?
我们要在哪里见面?
你会期待我出现还是不出现?
那那个时候我们在一起是不道德的吗?
他总是会说,你必须出现,不管是什么情况,因为我一直会想着你的,你不可能拒绝我。
当时的感觉依然还在,但是我们都知道,没有人会跨出这一步。
去年他结婚了,请帖中写着,很幸福,在对的时间遇到对的人。
这几年,也遇上过几个人,但是每当分离的时候,总会不自觉地把他的微信再加回来,聊上几句,这样的安慰剂对于我来说很管用,总觉得有个人在那里,心里多少踏实一点。
最后一次加他是今年初,从朋友圈看到他结婚了,于是发了一句是时候走了,祝你幸福,就删掉了。
我也知道,这就是最后一次联系了。
当时那些不切实际的幻想,终究随着他婚纱照上幸福的微笑一起深埋在我心里了。
所以我会愿意只在电影中做这些梦。
四年的感情敌不过距离,现在想想已经不再遗憾。
曾经有过交集,已经是很幸福的事情了。
回到电影,后来的玛德琳遇到了深爱她的军官(还是警察),生活幸福美满,衣食无忧。
如果贾米尔永远不出现在她生活的话。
可是,那个电话玛德琳还是接了。
她在电话里说,我可能不会去,她想用这样的拒绝保留一些她并没有的傲娇,因为她知道,她会去的,她是抗拒不了这种诱惑的。
所以她精心打扮,穿着红色的小花裙,化着精致的妆容,去见那个她爱着的人。
她以为她可以轻松对待他们之间的旧情,她似乎是在享受这份爱,但是,我们都知道,真正占主导地位的是贾米尔,那个曾经背叛过她的人。
勾一勾小指头,玛德琳就沦陷了。
可是没有这份沦陷,玛德琳也不会快乐。
感情中没有道德法庭,只有愿不愿意。
故事进入第二部分,她的女儿,薇拉。
既是影片最搞笑的部分,也是最后让我落泪的部分。
这里有个小惊喜,扮演中年玛德琳的凯瑟琳真的是薇拉扮演者的妈妈,这是一对真实的母女,难怪一举一动都是那么自然。
薇拉在酒吧认识了打鼓的亨德森,这里的镜头很有意思,薇拉是在跳舞的间隙看到了躲在乐队后面的亨德森,有的时候,只需要一瞥,足以坠入深渊。
这种类似偷瞄的举动,现实生活中其实经常发生,所以说人要心动可以说是最容易,又是最不期而遇的事,随着年龄的增长,因为社会规则、人际交往等等的束缚,这种美妙的时刻只会越来越少,自己都会觉得可笑,但是年轻就是无所顾忌。
所以薇拉展开了她的攻势,主动拦截住演出结束完要走的亨德森,上次看到一句话说,尬聊等同于表白,在这里体现得淋漓尽致。
薇拉在亨德森的住所说,我有一种似曾相识的感觉,那她是否已经预见到,这段感情最终让她客死他乡,如果她感觉到了,她还会继续吗。
她爱上的人是同性恋,还是一个有艾滋病的同性恋,可是她还是无可救药地爱上了。
如果摆在国产片,(我不是说国产片不好)有一些国产片,总会刻意放大这种爱的独特性,慢镜头,音乐,色调,什么都来,其实这种相爱在生活当中真的是很普通的事,只是对于一个人的人生来说可能就是不可逆转的影响。
越是普通,越是平凡的东西,有时候杀伤力越是巨大。
所以轻描淡写地描绘相爱的场景,真的是需要国产片学习的地方。
因为只有渣男,才会那么精心地去编造谎言和骗局。
所以当得知亨德森是同性恋的时候,薇拉惊恐地逃走了,是羞愧,还是尴尬,还是后悔,可能很复杂,音乐中全部都是薇拉的彷徨和无助。
这里是伦敦,可是我不知道打给谁。
灰的是泰晤士河,还是我自己。
这里出现了我在本片中最喜欢的一个人物,克雷蒙。
他是薇拉的同事,他深深爱着薇拉,影片没有任何描绘克雷蒙为什么爱着薇拉的缘由,但是让我们深深感受到了他的爱。
是他陪着她去的酒吧,他在酒店等着薇拉回来,他用着可笑的假理由待在房间不走,明明是他的签售会,可是他的心早就随着偷偷溜走的薇拉跑出去了。
所以当他发现薇拉在跟亨德森做羞羞的事的时候,再也抑制不住内心的愤怒,扭打在一起。
可是害怕爱的人生气的克雷蒙会叫住来上课的薇拉,生怕她再也不跟他说话。
这份爱没有缘由,但是不会停止,尽管没有结果。
薇拉对克雷蒙说,我们在一起五六次,每次都不行,有的只是很多的柔情。
而这份柔情是克雷蒙给薇拉的,因为薇拉的被爱的人,她是幸福的,可是她又是可悲的,因为她把全部的爱给了亨德森,一个不会给予相同爱的人。
所以时间过去很多年,当薇拉鼓足勇气去美国见亨德森的时候,遇上了911事件,她只能在酒店等待亨德森的到来。
当她满心欢喜以为这对于她和亨德森的关系是一次绝好的机会时,她没有想过,改变不了亨德森生理上的特性,他依然是一个同性恋,他无法给予他的爱,他能给的关怀只有,出于照顾她的缘由,不去碰她,不去发展这份感情,可以说这是爱,也可以说这只是一种本能的保护。
薇拉对于他来说是独特的,可是并没有独特到他可以放弃一切。
所以,薇拉只能通过小男友的撮合才能完成她的梦,才能接近她的爱神亨德森,才能完成她日思夜想的事。
所以当所有的一切都尘埃落定,她满足了,也看清了,她和亨德森没有过去,没有现在,没有未来,没有答案。
但是没有这份爱,也就没有了薇拉。
所以在薇拉奇怪的舞步中,她结束了自己的生命,身上覆盖着的是亨德森的衬衣,这是一种安慰,或者说是解脱,因为她自己选择了一段无解的爱情。
就像她父亲曾经告诉她的一样,选择爱一个人,哪怕没有结果,也是一件很勇敢的事。
克雷蒙对薇拉的爱在一个细节体现得很完整。
每个人都要继续自己的生活,克雷蒙也不例外。
当他接到玛德琳军官丈夫电话的时候,他已经无暇顾及身边的女友,甚至会因为她的干扰对她大吼。
他在犹豫,就像当年犹豫着要不要去见贾米尔的玛德琳一样,他抗拒的不是别人,是自己,尽管他知道他是不会不去的。
所以当玛德琳带他去到她与贾米尔相遇的地方时,出现了本片最经典的一段对话。
玛德琳说,这个地方是薇拉给你的礼物,因为你们一直相爱。
克雷蒙说,薇拉从来没有爱过我。
我清楚她爱的只有他。
玛德琳说,那不是爱。
是通俗剧。
只有你爱过她。
所以谁的位置比较好,是被爱,还是爱别人。
克雷蒙说,他的位置,我愿意用生命去换他的位置。
几句话,说的平淡,里面饱含了多少感情,看的人都知道。
玛德琳最后回到了家,还是选择的自杀,这个可能我们不得而知了,我们只知道,那双酒红色的高跟鞋她放在了她与贾米尔经常幽会的酒店楼下,像是一种祭奠,也是一种放下。
那个一心只想着见她,最后错过最佳治疗时间的贾米尔,已经回不来了。
就像歌里唱着的那样,你已经不在了,什么都没有改变。
我没有你也能活下去,但是亲爱的,要命的是,我无法活着而不去爱你。
其实见到贾米尔的第一面她可能就已经察觉到,她无法拒绝他的一切。
影片里还有一个人物,戏份不多,可是同样令人印象深刻,玛德琳的军官丈夫,冯苏瓦。
尤其是影片最后,他看着玛德琳和克雷蒙一起出去,看似平常,他却问了一句,你会回来吗。
他害怕失去玛德琳,哪怕只是陪伴,他害怕她会这样消失。
尽管他知道玛德琳深爱着贾米尔,每周都会偷偷跟贾米尔约会,这对男人说最不可忍受的事,他只能接受。
贾米尔甚至当面要他与玛德琳离婚,因为他要跟玛德琳结婚,他们要重新在一起。
他有的筹码就是他对玛德琳始终不疑的爱。
他肯定也尝试过放弃,他也跟其他女人鬼混,但是他终究没办法放下他对玛德琳的爱。
影片中,有相爱的人,有被爱的人,有爱着的人,哪个更幸运,哪个更幸福,根本没有一个评判的标准,但是没有这份爱,他们都是不完整的,或许这样说,他们都会失去一部分活着的印记。
因为在生活中,能遇到这样一份深刻的爱,已经是一件被上天眷顾的事情。
现在我们被廉价的爱情充斥着,只要撩到手,立刻贬值,再物色新的牺牲者,对这种现象嗤之以鼻,甚至是受害者,可是我们无力为力,我们没有办法改变这个快节奏的社会。
所以那些深情,我们只有在电影中找寻,去憧憬,无论被爱,还是爱着,有一天,我也可以拥有。
我拼尽全力去做那个被爱的人,尽管我付出的深情皆被辜负。
又怎么样,爱情依然是这个世界上最奇妙最致命的诱惑。
推荐这部电影。
里面的歌值得细细品。
忽略掉电影里面一些羞羞的场面,我觉得过几年再看,肯定有不一样的感觉。
HONORE先生,出于你的姓氏 我对你一直莫名有好感 可是后来也渐渐变成莫名的宽容原谅我拿你和我非常不喜欢的王家卫比较你们都有过很好的作品 也都有自己甩不掉的装逼情结和局限老王笔下的女人老爱住破弄堂穿旗袍 都是舞小姐和阮玲玉的综合体你对Louis Garrel不离不弃 也堪比王家卫对梁朝伟的感情了青少年时候演被妈虐的儿子 发胖期脱衣洗澡演Romain Duris的弟弟稳定期一而再再而三在学校当老师 不是搞学生就是搞同事巅峰期在杂志社当小编 先异性三人行然后里外里被搞弯了你总是忠于自己最喜欢的演员们 Romain Louis Chiara Ludivine那么几个人之间什么关系都能来一遍特别过瘾 (以后会继续乱伦的别急)你喜欢三人行 他们可以在床上开着台灯读书 可以在剧院旁边牵手吵架还可以带着各种病毒在床上开司米毛衣都没来及脱呢就莫名其妙接吻《巴黎情歌》我打了五星 并不因为我认同你的故事 而是因为歌好听歌舞片很容易得分我想你已经摸清楚路数了 于是这次连作曲都没换只是这次的歌着实没有上一部好听 而装逼有过之无不及 我忍不了我知道每个人有每个人的性格 有各自的缺点 弱点 盲点但是创造一家轻浮可笑的混蛋 给他们配上搞不清楚活个什么的配角来试图证明本该很高分的论点——爱情当中没有我潇洒我不疼一说我知道什么叫做反证 我知道轻浮的人也逃脱不了爱情的惩罚但是爱就是忠诚 Clement知道 但他也要装潇洒 我和你做爱我们是朋友爱就是迷恋 Vera知道 但她认定自己轻浮 面对三人行也是来就来嘛爱就是姑息 Madeleine知道 但她服从于需求 要瞒着一个偷会一个到头来谁都失去了自己的爱 只有Madeleine第二任丈夫是正常人 谈论尊重我想说 这是一群自以为潇洒自在 活该倒霉的心智不健全者你用他们最终果然不潇洒果然倒霉了感觉被折腾了的故事来呼应那么深重的中心思想 是对爱情和人格的侮辱那都是废话 废物是废物 好人是好人你妈逼是要和我说爱情和人性还是要和我说因果?
我看就你这种装逼的水平也只能证明个世上有因果报应……在你真正看清自己的深度之前 请不要呼呦我Rita
这姐的生涯新低,看这样没才华没能力的导演搁这儿硬拍是真难受啊!不要期待歌迪亚这次能拿下表演奖,她只是被安排美美的当好女王本王,表演上根本毫无发挥空间,也并不是本片的主角。
#Berlinale75 白瞎
🇩🇪线下观影。【75thBerlinale】
柏林主竞赛到底在搞什么啊我的天呐
#Berlinale75女主演演这么卖力,豆瓣演员表不往左拉都看不到她。引入部分是迷人的,可惜元素堆砌太多,又是传说又是元电影又是女同的,反而忘记了创造多点角色之间的连接,以至于两个演员完全不来电,故事也显得故弄玄虚…
It’s a 女劳登 you get when you ask for a mom
概念很诱人,透过水晶能看到的一千种现实…间离真的是Hadžihalilović想要的吗?「银幕—雪中世界—现实」凝结成一场纯粹的幻境/行动情感的缺席/两个演员都很好,张力也是有的,但情节展开上稍微有点差强人意/阅读感情线少了深度,试图感受影像呢,像用雪敷在脸上发烫的感觉。走出影院了还在回味最后一场戏残留的幻觉…
#Berlinale75 首映场将近一半的人睡着了。
La Roue的对面
#Berlinale75主竞赛 苏联1967年的《冰雪女王》确实很慢,但很好看啊。本片慢成这样是要闹哪样?浪费了挺有意思的设定。最后幸亏感情破裂,差点以为是乱伦女同,吓死。
berlinale75# 内核空洞、看似严肃的表演和摄影风格除了让人感觉更加尴尬和虚无以外,还让人产生为什么要浪费这个钱来拍电影的想法。
0/5。又臭又长,亲的吓我一跳,歌迪亚这么想不开?接这个本子?
完全睡着,就不打分了…
@Berlinale2025 刚开始女孩还没有进入Lucile Hadžihalilović那代表性的封闭而诡异的空间,而是处于偷窥的位置,至少构筑了一个舞台与舞台之外的分界。但这个分界的存在只是建立了Cristina和女孩的初步关系,为符号的形成做下铺垫。然后她就进入了这个剧场,乍一看挺有趣,现实、元电影、幻觉以及梦境都在这个场景发生,但他们如何发生?故作高深的方法被重复使用,我们看不到女孩和Cristina在其中行为的任何逻辑,只是被一个更抽象的、没有任何必要被解读的存在操纵,套壳安徒生《冰之女王》的故事,重复Lucile的过去。
蛮美的,看的这些里唯一一部让我觉得有片刻进入另外一个世界的电影。女孩儿演的也蛮好的,就是感觉差点劲儿,但是这种类型的电影差一点就差很多…
2.4/10 #Berlinale75 如同那穿越雪山刺骨的寒风般空洞,充斥着无法使人沉心凝视的姿态和面孔,黑暗童话徒有空壳地把可幻视为模特台走秀与服化道展览场的主要部分掩盖住,从母亲尸体的冰冷到另一种爱情/伤痕的冰冷,通过乏味的物体进行幼稚的串联,母亲的项链珠或是冰雪女王衣服上的吊坠。穿越棱镜的光投射向虚无缥缈的远方,片场的野鸦似乎正是这部迷惑作品的写照:预设的危险,刻意人造的悬疑,故作玄虚的心理恐惧,但在底层文本的缺失中全部失效。令人尴尬地反复使用走廊景深/车内正反打/人物追踪镜头,一种调度上的枯竭。冰雪在这里都丧失了魅力,似乎只有冰面上起舞的黄衣女子还残存着这部电影的最后一口气,然而她依然痛摔在冰场上。完全不明所以且言之无物的糟糕之作。
#MIFF9 很meta的精神分析片,安排精致了三层文本:安徒生的原著—戏中戏60代铅黄风片场—权力关系诡谲的diva和暗中观察的孤女小配角。双女主的配置很难不联想到《穆赫兰道》的自我-本我的投射,只是这层关系讲得太浅了,想必也是很多人评价这部成为女老登电影的原因
慢节奏不是问题,问题是无论声画还是情节都太单薄了,最后让女主下头的竟然是这么个戏码,直白又无聊
5
#75th Berlinale Competition# ×/10 言之无物,空洞肤浅,毫无逻辑,矫揉造作,拖沓冗长,徒有其表。