锦密令

老资本主义有两大系统，一个是军队，一个是女修道院，前者是解决私生子的问题，后者是解决私生女的问题。

这第二个潜规则系统，就是本片。

长得很像圣母的女修道院院长，原来是这个片子里面最大的梗。

因为和不明男青年生下了一个怪物，导致个人信誉爆表，只好跑到侍奉主的修道院。

别看她天天唱歌弹钢琴，其实暗地里什么样的欢愉艺术她都会。

要不怎么说是潜规则系统呢？

意大利人相信天主教的多，看过《豹》的人都知道。

不管走到哪里都要讲不讲是祷告几句。

而少年时就受过侵害的女主，就是跑到了这个银窝里。

也阴差阳错到了女修道院院长原来的贵族家庭里。

说实话，这就是高智商犯罪片，对年轻人没有什么好的帮助。

女主有两个名字一个代表了上帝的面孔一个代表被诅咒的人（其实就是恶魔或者说人性本恶的那一面）女主的思想解放来自于性这一点和《可怜的东西》有点相似 这种怪诞口味对于欧洲的影响真的太大了 或者是这种禁忌的伦理纲常和西方神学隐喻更加适合戛纳口味或者说是西方口味 一切的源于是不小心打碎的火灯 烧死了给自己交欢的父亲和把自己因为不刻意弄死的小羊（西方羊是恶魔的象征隐喻恶魔的欲望）绑在烈日下的母亲 以及肥胖的妹妹 然后从两个面来诠释女主不刻意融入一个西西里的伟大家族并且夺取最高权力的故事 而这一切的基础来源于女主在修道院里面得到了来自圣母的宠幸却又因为得不到圣母的爱心生恨意杀掉了圣母在这之前女主从未听到过神召 在窗前强奸了上帝 个人觉得其实这一段的故事更多的是在讽刺西方神学极度伪善的面孔 以及神学一直对于人性的压抑导致女主的性格 对于男人的恐惧和畸恋来源于父亲 但同时又渴望同性之间纯洁无瑕的爱 能让自己保持所谓真正的纯洁之身 其实一整部剧看下来都是因为女主有着天使的面庞和来自圣母的光环以至于在所有的交际里面女主都可以走的极其顺利以上一切也就是代表了所谓女性自由解放的条件 而这个解放的过程需要 犯下许多罪过 或者说要感受其中的罪过 要杀死残忍的母亲 暴食的妹妹 禽兽的父亲 伪善的圣母 贪婪的司机 还要把自己的身体出卖给一个好色的老头 还要和一个瘸腿的公主相爱 嫁给一个丑陋的王子 熬死可怕的王后 基本所有的西方神学隐喻全部拉满了 这就是所谓的七宗罪吧 而这一切带来的才是权力的中心 努力了这么久用了这么多的计谋到了最后女主来到了一个上流的城市 人们却不会认一个农村出身的所谓公主 留下的就是看着那向往自由的海笑了一笑 这才是最终的困境 所有努力得来的一切 都因为姓氏和性别一切一场空 到头来女主还是一个连自己影子都不会信任的人 或者说女主得到了一切又没有得到一切 这些斗争早就撕掉了她伪善的神学面孔 留下的就是彻彻底底为了利益而活的人性 这种格局才是导演想要表达的内核然后就是女主角的表演真的就是太牛逼了 打光和置景和《燃烧女子的肖像》真的可以pk了 总体来说不可多得 其实这些东西才是西方历史的灵魂这种口味中国人是抄不到的没有这种底蕴中国人没有所谓的神学信仰到头来就无法去讨论其中的思哲和自身生活的那种交集 这种关于禁忌的伦理和压抑的人性其实往往更值得去讨论 关于兽性和人性和神性的那种矛盾 才是人性的结合 也算是哲学的一个终极命题到头来就是看到了 也不理解 因为这才是人

《欢愉的艺术》带给我的观感很特别。

它处处透露着一种“绝对感”，将不属于此的呼吸扼杀，走向感官和理性的偏执。

它的艺术风格有独特张力。

以文艺复兴和巴洛克艺术的视觉逻辑构建画面，莫德斯塔的身体和行动被勾勒为欲望的容器，伦勃朗光的明暗交织随心而动，过去的闪回镜像般地穿插在当下之中。

在别有用心的镜头语言里，能感受到她美丽与危险同在、纯真与邪恶共生、享乐与疏离并存，同时她的亢奋也暗藏有哀伤、她的静谧掩盖了破坏性，围绕着她的每一次“欢愉”都伴随毁灭。

而叙事内核更是有颠覆性的深意。

莫德斯塔拥有一种半兽半人的特质，为兽的一面，是粗暴的动物性，为人的一面，又高度的社会化，捏合在一起的两者构成一种绝对的利己主义。

她无畏对着镜头解剖心灵，但她的心灵依然成谜。

所谓的“受害者”标签自打一开始就被她抛弃，所谓的创伤在儿时就成为她进攻的利器，由此牵引出一套反传统的女性伪复仇叙事，从邀请父亲性侵、主动诱惑修女、贵族继承人、司机，到纵火弑亲、设计修女坠亡、反杀司机、给贵族公主下毒，性是她置换权力、撕裂阶级固化的工具，暴力是她解构“以德报怨”传统道德观的生存逻辑。

有人把莫德斯塔形容为“性转版于连”，我觉得她的混沌美却更接近“性转版唐璜”。

于连的欲望是工具性的，唐璜的欲望是本体性的，莫德斯塔将跨越了社会身份甚至伦理身份的男男女女都化为欲望对象，并非为获取资源或地位，而是通过性支配确认自身主体性，这种对征服行为本身的沉迷，与唐璜不断寻找新目标以保持虚荣感充盈如出一辙。

而她的每一次性征服都并未给她带来真正的解放，反而陷入更深的异化，剧中“欢愉即毁灭”的悖论，恰恰是唐璜式的“纵欲终致痛苦”的宿命轮回。

莫德斯塔是一个被善恶难辨的欲望浇筑的特殊个体，她和唐璜都需要在虚无中不断重建自我，他们的欲望都直指存在本身。

只不过这次，人们是在一个女性之身上，瞥见了被文明压抑的自我。

女主确实有人格魅力，有头脑有美丽，她对每一个伴侣都是真爱。

关系也特别合理，她和每一个人都真的互相吸引。

对圣母是像妈妈一样敬仰的爱，圣母是庇护她、照顾她、带她识字看星星的温柔强大的妈妈，又因为她激起性欲，她在塔上想向她确认时就是爱呀。

只是她太敢爱敢恨，当爱无法变成刺向自己的尖刀，只能变成推向她人的毁灭。

对卡贝利特是青春之爱，房子里只有这两个诗一样轻盈柔软的少女，干柴烈火滚到同一张床上很合理吧，她们看向对方就像照镜子一样看到和自己同样的美。

对伊波律托，确实是利用居多，但她是唯一一个能如此包容、爱护这个怪物的人，他遇到她简直像圣母显灵了，从倔强野蛮的兽类变成温驯的孩童，她在他面前有种神圣的光辉。

对管家佃户，她在他面前重新变成了孩子，他也塑造着她的成长，她灵动活泼，他粗糙强壮，异性恋最好的样子也不过像他和她一样吧。

甚至说她和布兰迪公主，这俩人但凡没有这么多利益争端，大概也会滚到一起。

她俩在权力的争夺中一直难掩对对方的欣赏，公主何尝不喜欢这个聪明得恰到好处的漂亮少女。

她不让她生孩子，一方面是不想让怪物的基因延续，一方面是不想让她凋零，她一直强调“我不想失去你”“孩子会给你带来痛苦”“我以为你是喜欢我这个人的”。

她一直想完全控制她，但从来没有成功。

至于和司机，她俩就没在一起过，他俩最接近爱的时刻是互相暴露自己的掩饰和脆弱，但那只不过是一场午后花园的谈话，气氛太轻松、他们也并没有成为彼此的支点，肉体上的交流也并没有，他俩连p友都算不上更谈不上爱了。

行为是行为，但爱本身就是灵魂的交融、是一种主观的情绪，爱情本身是自私的。

她对每个人的爱都合情合理，这就是真爱。

一开始冲着女主颜值去看的，但看完发现这真的是一部很有内涵的作品，莫德斯塔不应该被打上所谓“恶女”的标签，这两个字不足以概括她，她也不是什么白切黑，她生来就如此，有着原始的野性和生命力，像荒野中生出的一株菟丝花，不断的吸取着周围的养分，活下去，爬上来。

欢愉的艺术 (2024)8.42024 / 意大利 英国 / 剧情 / 瓦莱丽亚·戈利诺 尼古朗基罗·杰洛米尼 / 特克拉·因索里亚 Nika Perrone在她生命关系中最重要的三个人，似乎都替代了她童年缺失的母亲父亲妹妹的角色。

她对圣母的依恋弥补童年对母爱的缺失，圣母是她欲望的启蒙；Beatrice跟圣母一样拥有蓝色的眼睛，但与其说莫德斯塔把小马当做圣母的替身，但其实她是把小马当做那个纯真的自己，Beatrice是她心底最后一丝净土。

再是老男人Carmine，他能教会Modesta管理家族打理庄园的知识，知识才是Modesta最渴望的东西，她不是单纯的贪图名利，她也不想做任何人的主人和仆人。

“我已经厌倦了空洞的权力游戏，我得到了我需要的一切，现在我得去争取我想要的了。

”权力在她眼中并不是终极目标，而只是打破禁锢的一种工具。

Modesta最强大的地方在于，她不会被欲望所吞噬，她直面欲望，遵循欲望，并保持强烈的主体性，这是一种“人本位”的思想 剧中很多关于情欲的描述，前期是Modesta对自身主体性和掌控力的确认而在后期，情欲成为一种复杂的生存武器，但这不是出卖身体，而是征服。

所谓的贞洁观不过也是父权强加在女性身上的一种枷锁…在大雨中Modesta将自己年轻的肉体献给Carmine，她直面童年被亲生父亲q犯的创伤，化被动为主动，打破枷锁。

《欢愉的艺术》曾是意大利的一本禁书，直至1998年才解封被世人所知晓，禁封的原因无非是大尺度的内容和反主流的主题。

讽刺的是，如果把主人公换成男性，恐怕这部小说早已被传颂成大男主成长逆袭的史诗…Modesta是个赌徒，把爱欲，身体，意志，灵魂——所有的筹码通通搬上生命的台桌，只为献祭给她的欲望，和心中的那片海…剧的结尾，Modesta如愿以偿来到卡塔尼亚她得到了贵族的身份，却没有得到贵族的尊重。

当她穿梭过教堂和闹市，亲眼看到自己梦寐以求的那片海，新的想法开始萌生衰败腐朽的贵族时代终将过去，社会主义正悄然萌生，而Modesta代表的就是新时代的力量，她最终成为反法西斯的战士

她不一样她想要权利我去了老铁们我懵了女人啊女人谁教她的没有人她天生就想要权利如同希腊神话诅咒一般的与生俱来，没有那个社会背景和文化和环境来告诉她来逼她，她想要的权利空穴来风，像是从心里来的恶魔的诅咒一个中世纪的女孩，没有人可以告诉她想要权利，她甚至没有想要人权，这种人生来就渴望的东西，她跳过了这一点，她不要尊严不要正视，她甚至可以丢了尊严去追求权利，导演，她从哪里来的仕途路，你开辟出来的吗？

这不算女权了，女权是为了平等，这是个在阶级路上疯爬的疯子，她生来是政治家，荀子你的兵来了。

或者补充一点，这种作品不会让人觉得，是的我们女人就是这样的，因为她的本质渴望权利，这注定了她心里只有自己，自私冷漠心狠手辣，称得上一句乱世枭雄，野心家，但她没有在为证明女性价值奋斗知道吗，这不是一部女性主义的片子，这是一部价值观不太对的爽文，也许说，只有马克思主义对女权的理解才是真女权，那这部剧的立意和升华点在哪呢，也许在最后她还是一个疯子，和国内正常价值观有很大冲突，所以说国人看着可能会不舒服的，价值观不太稳的不是特别建议看

完全美神

如果Leonora能以圣女的身份看到Modesta所做的一切，那《欢愉的艺术》会更加美味。

E2开头一幕闪过Leonora端着盛有双乳的托盘，圣阿加莎的形象，代表着虔诚与圣德，这一幕已经在预示Leonora会被处以殉道，而Modesta既是爱而不得的“罗马总督”也是行刑者。

以圣阿加莎形象出现的LeonoraLeonora曾对Modesta说过，她离世后“会在天上看着你并一直在你身边”，我相信Modesta不会忘记。

Leonora与Modesta的对话也许Modesta决定杀害mother Leonora就是以对方的承诺和虔诚作为满足自己想象的条件——既然你选择了上帝而抛弃我，那我就送你去见上帝，你可以站在上帝身边亲眼看到我睡你的女儿和情人，生下你情人的孩子，并夺走你的女儿和权财。

当做完这一切，Modesta即完成了对mother的报复，此时的她丢下一切去看海就成了合理的结局。

意大利压的中文字幕太烂了！！

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女主一路逆袭都赶上短剧剧情了，而她每次人生节点的转折都与她的欲望有关，同时也伴随着杀戮，被害者自是可怜，但未必没有可指摘之处。

若没有女主母亲长期偏心次女，关爱缺失，女主可能不会如此早熟，无论是心智还是性启蒙。

而他们一家葬身火海的导火索，正是她带次女出游，把女主用铁链锁在院墙上，导致女主生父巡来做出兽行。

这里带细节是女主父亲花言巧语带她去大城市看海，潜台词是带她脱离苦海过更好的生活，包括最早与女主产生性意识和接触的小男孩，女主说他眼里有海，都与结局女主跑到海边真的看到大海相呼应。

而女主早熟的性意识和性冲动也促使他与生父完成了破瓜之行，虽然她当时可能只是出于“欢愉”的刺激或者她的生父是愿意带给她更好生活的熟人，因为后面在庆祝战争结束的聚会上，她回忆起这段经历生理性的呕吐表达了不适。

修道院圣母修女的瓜到后面越扒越有，女主把她推下顶楼之前，可称得上是女主的白月光。

但圣母在修道院是诱骗单纯少女的老手，以前有好几个修女跳楼自尽，想来与女主情况相同，圣母对她展示了充满神性与母性的关爱，也让女主对她产生了一种孺慕之情。

圣母自述对男人的生理接触感到反感，应该是二十世纪的早期女同，在雷电交加的雨夜她让女主陪睡，却在一边悄然自慰，这或许就是后面交代她的美貌与色欲成正比，在修道院的禁欲生活中排解欲望的方式，那她的性压抑指数应该也有九十多分了。

性早熟的女主对此自然把持不住，她表达感情首先是生理性的回应，结果惨遭圣母拒绝，片中也借女主说出圣母是不想面对自己的真实内心，也不想被别人发现落人口实，所以女主不仅要被逐出修道院送至孤儿院，还会损失圣母承诺留给她的一部分财产。

可能圣母会觉得她要么会认命的服从安排，要么像以前有些修女一样想不开跳楼，结果女主却在顶楼把她反杀了，然后更进一步的进入了圣母的贵族家族。

到这女主已经把意志和欲望“知行合一”了，她能用身体来实现自己的意志，捆绑他人的欲望，这就像以前俄国女皇用肉体关系来结成自己权利的共同体和基本盘，所以说某某司令总督是情夫是本末倒置了，是先是自己人才能到这个位置。

女主用手冲掌握了家族第一继承人对她的专属好感，也同样用肉体让管理家族产业的卡米内有了软肋，这是他自己说的，因为他有自己的家庭且女主和他二儿子岁数一样大，但他仍然决定为女主效劳。

如果我对剧情没有看错，卡米内似乎和圣母之前有一腿，也是圣母被发配去修道院的原因，傻白甜金发少女好像是他们的孩子，所以这样看来女主既睡了圣母的男友，又睡了圣母的女儿，还夺了圣母的家产，“恨意越剧烈，我越感觉舒服”，所以女主是天蝎座吧。

意大利美人也是我的审美启蒙，这就不得不提《西西里的美丽传说》，本剧拍摄的画面会在不经意间透露出一种美感，如女主在雨夜在窗口向天岔开双腿，如女主在给残废继承人念书时刻意拉开裙子露出的绝对领域。

从剧情事实来看女主是个双，但视其所以，观其所由，实在是个利己的色批，也可以说只要能让她爽，能让她达到目的，取向并不重要，所以自诩为双，大概是刺激满足不了阈值。

而片中女主目睹小男孩捅西瓜，也让我对很多年前白云观日西瓜那回事有了具象的画面，太阳底下无新事，照见人类多样性。

唉留个标记希望以后有机会挖挖文化隐喻。

有女版麦克白的味道。

Modesta的性格完全不夸张，但是她真的命很好，当然这是剧情需要了。

恐惧来源于荒蛮原始。

文明，或者说社会身份，把观众安全地包裹起来，现在Modesta撕裂了隔绝在我们与她之间的幕布，我们感知着她强大的欲望和生命力，而这竟然令人感到一阵狂喜，于是我们陷入惊恐，惶惶回头寻找那间体面的格子屋。

最后她见到了美丽的海洋，好结局，一位浴血决杀的战士值得一个好结局。

不满意有二，一是和Beatres的感情线，莫名其妙，Carmine和Madere都有迹可循，并且二者除了色相找不出任何般配之处（emmm或许的确也只是爱上她的美色，如果是这样的确没有破坏设定），后者甚至有些可怜。

二是疫情的描写，好像这部剧也是在疫情期间拍的，或许导演也深有体会所以宕开了这样一笔。

但作为后疫情时代的人来看，有点PTSD。

欢乐？

不，不是的。

所有的憎恨痛苦虐待绝望悔恨遗憾惶恐猜疑，都被她化作了“娱乐自己”的手段。

每一场浩劫都被咀嚼为欢乐的盛宴，这不是变态，是无可奈何的叙事，一层蕾丝或彩窗，隔绝堙灭之深渊。

她活下来了，全部的她，带着全部的疯狂的奏鸣曲，最后，用一首儿时的歌谣谢幕。

她不是超人的怪物。

她会哭，各种各样的哭，虚伪的兴奋的悲伤的快乐的恐惧的，这一细节足以点石成金。

洗衣女佣旁坐着的那个女孩真像她。

配乐很平庸但够用了，关键还是分镜剪辑渲染到位。