小倩

特别国风的电影，里面的音乐特别好听。

画风唯美，配音配的特别好，剧情很流畅而且很多反转反转再反转。

如果你喜欢张国荣版张国荣千万不能错过这部电影，基本上可以衔接上，超级感动!中间有段看的我特别难受，看哭了。

特别感人，你以为是他利用了他，实际上根本不存在这些复杂的关系 俩个人的感情都是真心的。

3d动漫的惊喜之处在于你突然在3d里面看见了2d，中间的2d真的是点睛之笔。

少了2d没有国漫内味了。

导演真的很有天赋了!其实看完电影，一直在思考一个问题，一对情侣从相知相爱往往发展的很快，但是就是因为发展太快了，对于彼此不太了解，反而会产生各种矛盾。

但是如果可以跨过去这些矛盾，两个人基本上就可以相守相伴终生了。

节奏紧凑，故事真心很好，也很新颖!根本猜不到结局!剧情设计很巧妙，所有我纠结意难平的点，后面居然全圆回来了，真的特别喜欢!影片里看到了中式恐怖印象很深的是困住小倩的法宝，看似是喜庆的纸娃娃，不就是吃人的封建社会对女性的束缚和剥削占有么。

婚配也从不由女方决定。

小倩的形象俏皮灵动，她有一颗强大的心脏，善良活泼，追求自由和爱情，“管好你自己”是她的态度。

她顽强果断，热烈勇敢，自信张扬。

人美就算了，还那么会撒娇，超级可爱!宁生对不起我错怪你了，一开始以为他真的背叛了小倩，看完全剧，发现他确实配得上那么好的小倩，他们就是最合适的!姥姥这个角色也很有魅力，设定很吸引人，年轻的形态好美。

她不是反派，她把姑娘们困在兰若寺消除记忆，出发点是保护这些姑娘，远离苦痛，避免被再伤害。

但不管是谁，选择还是要自己来做才算数。

所以很好奇姥姥的故事，也很期待后面的剧情。

燕赤霞是那种典型的反差，吊儿郎当但有自己的坚持，他和其他的天师不一样，别人全是为了钱，他爱钱的同时有自己坚守的原则。

是最强辅助，很靠谱。

还有就是真的很喜欢钱匣子!!看他们俩人拌嘴真的太有意思啦!最后就是配乐一万分好评，每一首都配的很绝，超好听啊啊啊啊啊啊

今晚在卢米埃长沙影城 提前看到了日思夜想的小倩电影小倩真太美了，而且美术绝剧情新画面美看完之后细细品味更是韵味绵长珠玉在前很多人想到小倩第一印象可能是清冷幽怨的王祖贤或者聊斋志异里面悲伤脆弱的女鬼，但是这版新小倩打破了很多人的想象，少了鬼味多了现代少女的勇敢和坚韧，更有爱恨交错人性交织的考验。

而且这版宁生是我看过倩女幽魂所有故事里面最喜欢的宁采臣，他让我笑让我惊也让男儿有泪不轻弹的我为其生生死死也要追求初心不变的坚守而感动到落泪。

新版聂小倩可以是黑衣夜行的神秘，也可以是红衣胜血的魅惑，但不管她是怎样的她都是至情至性为爱无悔的小倩；一开始你以为宁生是呆傻和正直的却发现他是藏的最深也是最痛最执拗的那个男人；一开始你以为燕赤霞是爱财和桀骜不驯的但最后你发现这么帅的燕赤霞果然是个隐藏大虾，上古神器真好玩；你以为的姥姥是杀人放火无恶不作的大BOSS，实际姥姥也是个刀子嘴豆腐心的可怜树妖，电影里面每个人物性格都有个性且也都特有趣。

你以为的剧情主线是复刻最经典的倩女幽魂，结果没想到兰若寺的故事只是开胃小菜，出了兰若寺前往鬼市的过程与结局会那么精彩和震撼！

相信我，如果把小倩比作一杯茶，那你只要熬过开头快节奏的烫嘴和先入为主，那沉下心来慢慢品味，它会是此生让你耳目一新拍案叫绝的的绝世好茶！

尤其是反转中的反转，我猜到了故事的开头没有猜到故事的结尾。

你以为的小倩、宁生、姥姥、燕赤霞都在故事里让你颠覆和惊叹，意料之外又在情理之中。

最喜欢小倩和宁生被吸到珠子里面的2D手绘剧情及电影里面美轮美奂的国风转场和画面，真不敢相信毛导竟然是军人出身有这么好的审美！！

尤其电影最后哥哥唱的倩女幽魂出来太催泪啦。

大家都去影院支持小倩吧，听了毛导说了电影从构思到立项再到拍摄的艰难和不言弃的执着，相信好电影一定会被发现和反馈到票房上的！

感谢毛启超导演让我们看到了一场凄美和轰轰烈烈的爱情，用片中台词的八个字诠释了聂小倩与宁小臣的爱情，也是这部小倩的核心主题：卿有来生，不负相思！

今天去看了电影《小倩》的超前点映，首先这部动画电影的宣传力度不是很大，猫眼想看人数就两万多（4.14），在整个五一档很一般，但是它敢开超前点映，肯定是制作方比较有信心，品质应该还可以，然后我今天就去看了。

看后确实是给了我很大惊喜，它的人物建模和《白蛇》很像，画面古色古韵，非常唯美，喜欢古风的人一定会非常非常喜欢，很多远镜头都是直接可以截图拿来当壁纸的。

讲述的故事内容也非常好，它不像我们所熟知的那个故事了，有了很大的改编，小倩也不单只是局限于在兰若寺了，前面节奏非常快，当时我看的时候挺纳闷为啥男主宁生那么快就喜欢上小倩了？

刚开始知道她是鬼的时候并没有表现出害怕，看到最后原来有一个大的反转啊！

我不想剧透太多，总之整个故事是两个纯爱战士的双向奔赴，好几次反转，最后居然完成了闭环！

结尾宁生才叫宁采臣。

还有最后张国荣唱的《倩女幽魂》那首歌一出来整个人都舒坦了。

然后电影结束后都出字幕了我在的那个影厅居然都没人走，电影是没有彩蛋的，但是我看了一下很多人都看着荧幕在那发呆，我觉得一部好的电影应该是会给人一些回味的。

最后我很看好这部动画能在五一档突围，尽管你硬要找还是有些小瑕疵，但是整体真的很值得一看，预测它的豆瓣开分应该在7.5以上。

从宣发来说这个题材面貌，观众不感兴趣老戏，必须新唱其中的“新”包含了“新的现代吸引力卖点“”和“”新的现代情感主题”不然从头就没有购票欲题材面貌导致不好宣发，但宣发也没找对合适的方向这个题材原来的经典文化，一些梗，名场面等等，稍微变通，就能让宣发有个性和印象，但结果是黔驴技穷，找的宣发点都不是观众关心的，光线如此，令人嘬舌我们再看：内容是不是能够激起三天后票房导演节奏和控制：表达情绪的镜头都快了半拍通篇，都有节奏过快的问题，没到爆点就起音乐，或结束情绪。

有时太快和不适，是情感和普通叙事时，本应该安静拍中景叙事，但机位和人物都在过度表演。

过度表演源于导演不自信，怕内容平淡抓不住观众，但要抓观众，依赖的不是表皮。

而是在动态分镜时，明确每场戏剧功能和人物情感是不是到位了。

这个才是戏剧可以依赖的抓人的本质。

剧本：剧本犯了一个大忌导致了处处难处理。

观众可能看不出来，但我看来问题很大。

综合来说：剧本从一开始就没有设立一个“明确主题”。

只是平拍，为了爱情要死要活然而这个内容，观众从电影里得不到任何东西，潜意识是看重拍，没有新开口和探讨，很难用主动思考去关注和代入宁生核心动力不足，看的时候不相信宁生为什么愿意陪小倩去旅行？

只是因为他人好？

这是现代观众根本无法认可的事情。

不相信主人公，电影的故事骨架观众就不会严肃，不严肃就不能代入。

比如大圣归来，大圣为啥要跟着江流儿走？

没有理由，那我就根本就不会认真对待故事。

你说你后来解释了，那太晚了。

一个简单，强力的动机必须15分钟以内塑造出来，以支撑第二幕。

影片中期两人情感还没铺垫到位，还是伙伴关系，一下地狱，就开始你死我活，陪你一起死强煽情，非常割裂，二维画面服务了别扭的东西，画面有特色又如何？

反派动机，追杀动机都很随意，没有重要性。

什么极阴之体？

就算重要，也和核心情感无关。

和核心情感无关的剧本元素都是不合适的。

因为从一开始就没树立“主题”所以肯定会犯没主题，所以任何设计都无法和主题挂钩，漫无目的的毛病。

还是因为没主题，所以剧情后期虽然大量曲折，反转，但只是纯粹的设计——反转原因和主题造成的人物改变，情感改变无关，反转更像意外，而不会带着情感打动人。

你设计了“感人”的“反转”，但是你没主题跟随的人物弧光，人物其实没有真实动机，真实成长，现代情感情绪。

塑造人物全靠反转和意外，那不是塑造最后导致人物100分钟，依旧没进入观众心里。

观众对人物情感还是很浅。

观众对角色情感，没有深到那一步，没感到他的必然性，你冲过去你死我活，就是影片里的人自己你死我活，甚至尴尬。

这是很多国产动画编剧都搞不懂的事情。

因为没有真正心里的东西，全靠音乐和场面搭起来强煽情，让观众“觉得”感动虽然靠声音大掩盖问题，但其实并没有真情实感，和主题思想虽然可能靠音画令人空鼓动，但本质是技巧，不是真正剧本成功，人物情感塑造成功，能留在心里的内容可能明天就忘了电影，失去了粘性和传播力更别提，剧本没有对现代意识困境的挖掘，没有一种和现代情绪有关的力量，观众不会被真正打动。

导演和策划方都不真心了解观众，却想着要感动观众。

这是策划的最大问题认为只要题材是知名ip ，“泪点”够多，故事够反转,匹配这些商业逻辑，就能有票房了？

把专业剧本，和复杂观众简单化的商人逻辑，本身就没有从心底，去尊重电影和观众。

就基本不可能，从基层引爆票房。

甚至有肤浅商业逻辑就自信，忽略戏剧专业，犯下没主题，不挂钩主题的大忌，最终失去真正重要的功能。

砍柴不讲磨刀，只想柴怎么好卖，最后也卖不出去。

导演19年的努力，是为了做一个观众第二天就忘的东西吗？

只有不忘，才有票房，只有爆款，才有后面的商业价值不是吗？

本来上面那些都是专业问题，都是容易解决的。

但那么多自己为是的商人和策划者，可能，也只有这样了。

能让观众真心感动，最终带来票房的电影不是这种商业逻辑弄出来的阿坤音乐非常牛逼，抒情不够给了舒缓感情不够给了感动转场生硬给了过度在节奏和戏剧功能都失调的情况下，音乐强给了功能，并塑造出了似乎有内涵的包着煽情元素的爆米花上面是最简略说最大问题，还没说完，具体就更是很多问题。

本身距离成熟市场策划和专业编导差很多，下面团队配合的再好，所有人也只有眼睁睁看着亏。

而且就算这次知道问题了，下次，又是其他新问题。

坑太多了还不尊重专业还是认为自己有钱，有平台，就是大腕？

就这样，还有信心纯靠票房赌？

谁给的信心？

又怎么落地呢？

聂小倩的故事最初是流行于金华的轶事，后经蒲松龄改编收录进了《聊斋志异》。

叙事结构完整，想象新奇独特，人物鲜明丰满，表达的主题也很是多层次，于是此故事不仅具有同书其他故事所没有的热度，也是各种影视作品、戏剧作品，甚至游戏改编的热门选项。

最早关于聂小倩的电影是1960年李翰祥执导的《倩女幽魂》，此版忠实于原著，不仅展现了人鬼恋，也把原著中儒（宁采臣的仁者爱人）佛（小倩的善有善报）道（燕赤霞的返璞归真）三教的价值观拍的淋漓尽致，最终该片代表香港电影送去奥斯卡参加最佳外语片角逐，还得到那年戛纳金棕榈的提名，是中国参加国际影展的第一部彩色电影！

而我们更广为熟知的是哥哥扮演的1987年的那版《倩女幽魂》，这版集齐了爱情、惊悚、武侠、神怪、搞笑五种元素，开创了香港神怪剧的先河，刚上映就收获了强大的热度，最终收获了2000多万的票房，影响了香港、台湾，日本包括整个东南亚的电影业。

再后来，内地和台湾皆有各种拍摄。

新版把原著里老妖的大部分戏份转移到一个新角色——判官身上。

判官是地府的二把手，掌管着生死轮回的大权，因为一辈子矜矜业业不满上司就利用小倩的特殊体质谋权篡位，可是这么一位苦心谋划的反派最后却死的很简单，且小倩舍生赴死后还能毫发无损🤪🤪原著中宁采臣对亡妻月儿的戏份也转移到小倩身上，变成了两人的第一世。

书中描写小倩大胆追爱一是因为宁采臣不为色、财所诱，二是对亡妻的真心，这让小倩跳出了男女单纯的爱情观，不在只是想得到宁采臣这个人，而是想要变成一个人，用平等的身份获得一份相等的、平等的爱情。

但此次漫画版里两人的感情戏过于浅显，导致最后堆感情只有硬凑，故事虽然是圆了回来，但引发不了观众共鸣。

《聊斋志异》能成为流传百世的经典，不只是因为里面的妖魔鬼怪，更多的是蒲松龄赋予了他们现实生活里的意义和价值观，我想，电影也该是这样。

没成想，在近期影市如此低迷之际，最好看最让人眼前一亮的竟是一部动漫作品《小倩》。

其故事，是几乎家喻户晓的源于《倩女幽魂》的宁采臣和聂小倩。

最开始其实并没有多大的期待，毕竟故事内容大致有数，而影片前半段也的确是正常的平铺直叙。

但越到后面，想不到越发的精彩好看。

中式美学，光怪陆离的幽冥世界，两人情感的多次反转，还有最后一段打斗的特效，真的是绝

光线的《小倩》看下来在我心里可以排今年观影过的国产3d动画第二。

（第一是落凡尘）。

制作上本片虽然场景设计比较小气基本没有宏大的场景，结尾打戏有点敷衍。

但演出优秀。

特别是小倩的眼神的表现，每个眼神都有戏。

可以说今年一众影院动画没有一个厂商在角色眼睛表现力上做的有他们好。

故事上本片前期让我感觉有看追光动画的感觉，每一个雷点和漏洞都极其相似。

直到最后的反转剧情使得本片在故事上吊打追光，把某些差不多出身的同行踩在脚下磨擦。

故事上唯一的缺点是配角描写比较单薄，如果能在着墨一两个配角效果可能会更好。

最后我要吐槽一下。

果冻影院动画现在有一个很不好的现象，那就是优秀的动画得不到好的待遇。

今年观影的三部动画《白蛇》《落凡尘》《小倩》。

个人观感《落凡尘》>《小倩》>《白蛇》。

三部中《落凡尘》无论是美术还是故事都吊打追光，可是这片宣发基本没有，影院又给的地狱排片。

我不知道现在内娱出了什么问题，潜规则是什么。

宣发不看内容，一味的以热度和资源为首。

（特别是某眯眯眼第一部）如果一直这样的逻辑发展下去中国动画只会畸形发育。

《小倩》海报光线动画和魔法动画出品的电影《小倩》终于定档了，看完电影后给朋友发了个微信：“电影太好看了，超出预期，简直就是惊喜！

”这的确是我最直观的感受。

因为好几部和聂小倩有关的电影珠玉在前，另外徐克也拍过一部动画电影《小倩》，所以自然会在心里有一个预设，不知道这部由毛启超导演的国漫《小倩》有什么不一样的地方。

看完才知道，这次编剧导演和整个主创团队都用心了，无论是剧本的打磨，还是人物造型、其中鬼世界的构建，都有创新之处，还有很多新奇的想象力，不仅在原著蒲松龄的《聊斋志异》之《聂小倩》中汲取了营养，还照顾到了现代观众的审美口味。

最后一首张国荣的《倩女幽魂》出现，简直梦回八九十年代，浓浓的复古怀旧气氛，想到那部哥哥和王祖贤的经典之作，不仅泪目。

动画《小倩》和以往作品的不同之处有很多，总结几点个人认为最重要的。

一：女性形象的颠覆在以往任何一部描写聂小倩的电影中，小倩的形象都是幽怨的，鬼魅的，充满了我们对“鬼”和“美女”的传统印象。

她看似很柔弱，虽然打斗的时候一点也不弱，但是请注意，是看上去很柔弱。

在那些经典电影中，书生宁采臣一直充当着表面上的“护花使者”。

另外，对于“鬼”的想象也在小倩身上尽显无疑，比如她脸色惨白，看上去阴森森的，比如她眼神幽怨，飞起来丝毫没有人的气味。

但是在这版动画《小倩》中，小倩的形象发生了根本上的转变，她可爱、发嗲，鬼灵精怪，想发脾气就发脾气，从来不掩饰自己内心的小情绪。

而且她一点也不柔弱，无论是表面还是内在，都拥有坚硬的铜墙铁壁，只有在面对爱情的时候，才是她的软肋。

电影一开始，小倩的目标就很明确，拿到姥姥封印的骨灰，重获自由。

在老版的电影中，小倩的反抗来源于姥姥的邪恶和逼迫她杀害宁采臣。

而在新版的《小倩》中，她的反抗是与生俱来的，她热爱自由！

因为姥姥并没有逼她作恶，相反对她还不错。

这个设定有点像白发魔女，被伤害过的女人都会对年轻的女孩起到教化作用：“男人都不是好东西，会伤害你们的。

不要相信他们。

”姥姥正是因为被男人伤过，所以才对这些女鬼们循循善诱，希望她们远离“爱情”，找到真正的自我。

甚至在最后，小倩深陷地府，被怨念缠身的时候，也是姥姥的“种子”化成树根帮助书生救了小倩。

这种女性之间的互帮互助，女人之间的情谊，是新版《小倩》赋予的全新意义。

也是符合现代女性价值观的重新诠释。

动画版的《小倩》更像是“我的野蛮女友”，她接地气，一点也不像女鬼，她十八般武艺样样精通，但她也可以娇柔妩媚故作小女人。

这种“大女主”和“小女人”的自由切换是现代女性的真正内核，就是没有你的时候我可以很坚强，但是有你的时候，我也可以很温柔。

从这个角度来说，真的很喜欢这版的可爱聂小倩。

小倩二、男性形象的倒置在传统小倩的电影中，书生的形象一直是风流倜傥的，虽然作为人他没有法力，但也会表现的很男人很有雄性保护欲。

但是在新版《小倩》中，这种男性形象发生了根本上的转变。

书生宁生从从一出场就是柔柔弱弱的，他忧郁、满怀心事，弱不禁风，仿佛他才是鬼，小倩是人。

而编剧导演也将悬念留到了最后，原来宁生真的是鬼，他早已在人世得知小倩自杀之时也了断了生命，有点像西方的罗密欧与朱丽叶，中国的梁山伯和祝英台，既然不能和你生在一起，那就死在一起，一起做一对有情有爱的鬼。

编剧构建新版《小倩》的时候，有意思的点在于，一开始就把原版故事的结尾拍出来了，小倩逃离了姥姥的控制，离开了兰若寺。

但是和姥姥的打斗完全是一笔带过，也就是小倩真正的敌人从来不是姥姥，那么她的敌人究竟是谁呢？

她和宁生一路“升级打怪”最终的目标是什么呢？

还阳？

还阳之后呢？

编剧把这个环编得天衣无缝。

在看电影前三分之一的时候，我还在疑惑，这都已经逃出姥姥的魔爪了，还怎么拍啊？

在后面三分之二的篇幅中，编剧和导演给出了完美的答卷。

他们经历了人间，经历了地府，经历了生死存亡依然留恋彼此的重要时刻，他们的爱情得到了升华。

宁生三、从三维动画到二维动画的穿插另外电影中比较惊艳的一个地方是从三维动画到二维动画的转换，在”封魂球”一段中，宁生为救小倩进入封魂球，地府的两个鬼说阳间之人进入会有生命危险，殊不知，宁生也是鬼，他可以随意穿梭在阴曹地府。

这个重要的爱情片段用二维动画展现比三维更具冲击力，就好像这两个只存在于书中的人物在进行一场和命运抗争的殊死搏斗，最后“爱情的伟大”战胜了一切。

这种视觉冲击力是这部电影带给我的最美好的体验。

另外，在小倩“玄阴之体”上，电影也做足了功课。

被“青衣”所骗的小倩完全被怨念缠住了，她心中充满了愤怒、恨意，她要让那个薄情寡义欺骗她的男人付出代价。

这在爱情中是常见的课题，当一段感情结束，最让人痛苦的不是它的结束，而是为什么结束，为什么曾经付出真心的人会背叛自己，为什么他爱的不是我。

“我那么爱你，你却背叛我、欺骗我、践踏我。

”就像复仇女神美狄亚，你不爱我可以，但你不能欺骗我。

爱情的痛苦之处在于，曾经那么信任的人却欺骗了自己。

当小倩充满怨念的眼神看着宁生的时候，观众也都纷纷流下了眼泪，这种共情是直达心灵深处的。

幸好，幸好编剧没有那么残忍，她编了一个凄美的爱情故事，宁生并不是负心汉，相反，他是那个为了她可以舍弃生命，只要她幸福、快乐的男人。

原来为了让小倩，他和地府做了交易，用10日阳寿去找作为“鬼”的小倩，带她还阳。

就像小美人鱼为了接近自己喜欢的王子，和魔鬼做了交易，献出了自己的声音换来两条腿。

宁生为了救小倩宁愿永世不得超生。

这样的爱情是多么伟大，这样的爱情可以感动天地。

电影中的一些配角人物也同样出彩，比如天师燕赤霞，完全一副很中二的样子，做什么都为了钱，和我们印象中的捉鬼师完全不一样，他和他的宝物一样可爱、不按常理出牌，他看似不正经的外表下却是一副侠义心肠，最后也是他，救了宁生和小倩。

还有其他的那些小鬼们也都很有创意、想象力。

特别是地府的那场“百鬼夜行”，可以用盛大和视觉盛宴来形容。

总之，国漫《小倩》是一部特别值得坐在电影院中观看的电影，它不仅有全新的视角，还有丰富的想象力，有笑有泪，有我们心目中最美好的“爱情”应该有的样子。

宁生贺小倩

在蒲松龄的原作中，小倩是个被迫害身亡，但容貌娇丽的十八岁女孩。

动画电影《小倩》沿用了小倩的身份设定，但增加了很多现代化的色彩。

是爱情，也是伙伴之情电影将小倩“玄阴之体”的体质设计成了唐僧肉一般、许多妖魔都抢着想要的香饽饽。

而宁生作为一个男性大活人，则是阳气的代表，因此他虽然体质柔弱，性格偶尔怯懦，但总是能给到关键的帮助。

故事中，两人多次相互渡以阴气和阳气，帮助对方度过难关。

小倩想要追逐自由，逃离兰若寺。

宁生想要读书明志，为天地立心，为生民立命。

两人在彼此的道路上相互扶持。

从我的观感上，与其说小倩和宁生还在男女爱情的小情小爱里面，不如说他们更像一对伙伴。

超越宿命的爱情，本身也是伙伴情谊。

小倩的大胆洒脱、妖艳无格，与宁生的温和守礼、儒雅敦厚，其实也是一体两面的，他们不是弥补对方缺失的两个人，更像是极致抽象之下，一个人不同的两面。

小倩因为死过一次而产生的力量和洒脱，也是让活着的宁生无比神往的。

性别和爱情都点到了，但它们不是小倩故事中最重要的东西，这种对自在命运的神往，比男女之情更加珍贵。

电影的后半段设计了不少反转，使得小倩和宁生的伙伴关系和感情受到挑战。

阻挡他们的不再只有人鬼殊途，还有他们各自的野心、欲望。

看到后半段的时候反转连连。

没想到判官有这么大的戏份，但是说来也合理。

判官算是阎王的小助理，和小倩属于同一个世界，但另一面，他也算是读书的文秘，和宁生的理想又有重叠。

电影《小倩》选择了这样一个角色去放大两人内心的执念，从设计的初心上看，堪称巧妙。

东方美学，东方故事小倩和宁生这种阴阳关系的极致化，本身也是东方哲学的外显。

电影里非常值得一提的一段二维动画：当小倩二人被判官吸入封魂球之后，瑰丽的想象，让两个人在人鬼世界的纠葛变得具象起来。

也跳脱出了三维动画的技术桎梏，回归漫画感瑰丽的想象。

近年来的国漫，除了在故事塑造上更有追求之外，都尽量会在影像中设计一段“飞起来”的段落。

封魂球这一段，确实让人有这样的体验。

除此之外，电影的各个场景设计都很有国风元素，黄泉、幽冥殿、奈河、香宝斋，以及戏份最足的兰若寺和鬼市，都把主角的羁绊放在了很实在的空间之中。

本片的原创音乐由阿鲲制作，他也做了《流浪地球》的音乐，很擅长处理出离现实的时空。

最值回票价的当然是片尾那首由张国荣原唱的《倩女幽魂》，将人一下子拉回了第一次看到小倩故事的记忆中。

张国荣与王祖贤的形象可能是90后一代第一次认识聂小倩故事时记住的两张脸。

在电影院听哥哥的歌也是别有风味，几乎是第一次。

让人惊喜的还有本片OST，由杨宗纬演唱的《此生如故》，作词作曲编曲都非常好，把电影的命运的哀怨和对抗命运的勇气都放在了曲子里。

死去的美丽女孩蒲松龄不吝惜用一切美好的词汇形容小倩，甚至说她成婚时，满堂哗然，“反不疑其归，疑为仙”，写一个女鬼，却写她不像鬼，倒像个神仙的样子了。

对于少女之死的惋惜，通常能够寄托着很多热烈美好的事情骤然消散的惋惜，爱情只是其中一种。

水中的奥菲利亚其实不仅在东方的故事里，西方的《吉赛尔》同样是描摹婚前被辜负，死去的少女，米莱斯著名的油画“水中的奥菲丽亚”也是如此。

鲁迅说过著名的话，悲剧就是把美好的一切撕开给别人看。

芭蕾舞剧《吉赛尔》但是在从前的时代背景下，女性确实没有什么反抗的渠道，“死”就是最壮烈、最有力量的。

创作者赋予她死后复生的机会，让她从此无忧无惧，人挡杀人，佛挡杀佛。

小倩在最美好的年纪因为最险恶的现实而死去，当她作为神鬼，重新活一次的时候，她不再像人间的少女那样无助，而是选择走出父母辈（姥姥）的束缚。

值得一提的是，电影《小倩》中的姥姥不再只是想要掌控女孩的妖精头子，反而是与小倩惺惺相惜的、智慧的女性长辈，并且在结尾，主角团对抗最终敌人时，给到了关键的帮助。

本片还有一句让我印象很深的台词，当小倩拼尽全力想要离开庇护、离开兰若寺的时候，姥姥和她说“外面和兰若寺一样”。

外面也一样。

一心想要挣脱束缚，只会遇到挣脱不尽的束缚，因为她太强烈了，逾越了世界运行的规矩。

世界上并没有她理想中那种净土。

而且到了故事的最后，小倩自己也生出了这样的感慨，“原来外面的世界真的跟兰若寺一样”。

不过，电影《小倩》还是给了她超越这一切的力量。

那就是阴阳之间的转化，是通过她和宁生这个伙伴之间，生生世世的羁绊，有人能接住她的“玄阴之体”，抚慰她，化解她，而不是利用她，她的热烈就有了一个容身之所。

从这个角度看，电影《小倩》对这个角色也抱有着和原作者一样的温柔，对少女力量的神往。