海洋奇缘

自从听说11月25日又有一部迪士尼公主电影要上映，我的期待指数不亚于我刚上小学的女儿。

只要有了迪士尼公主，年底的圣诞节礼物、过年礼物就不用费脑子了。

2013年上映了《冰雪奇缘》，一直到现在，只要我们买了和艾莎公主有关的礼物，她都开心得要命。

迪士尼公主系列就是有女儿的家庭的救星啊！

可是，看了《海洋奇缘》的剧照，我有点犯愁。

《海洋奇缘》女主角莫阿娜 这干草一样的头发、破布包裹的裙子，还有这小粗腿，这跟我记忆中身材苗条、举止优雅、连头发都梳得一丝不苟的公主差太多了吧？

而且这个肤色......是不是黑了点儿？

不仅如此，居然连王子都省了？？

片中唯一的男主角毛伊，这鼻孔这眼睛，确定不是从隔壁《魔发奇缘》片场烫头之后跑来客串的？

毛伊与《魔发精灵》里的布兰 我脑补了明年万圣节一屋子小孩穿着草裙，学着电影里椰子人的样子到处乱跑的场景，头疼。

后来看了预告片，被里面的海洋特效惊艳了，傻鸡和小猪的组合也萌出一脸血，我开始怀疑自己对这位与众不同的迪士尼公主的评判是否有些草率。

毕竟，从1937年勤劳能干、人傻歌甜的白雪公主，到2013年亲手KO王子的艾莎公主，迪士尼公主们早就更新换代了好几轮，爱情不再是她们唯一的人生目标，美人们不仅学会武装自己，也更懂得为自己而活。

自迪士尼公主诞生以来，她们担负着比其他动画角色更加重要的使命——她们是每一个时代全世界女孩的“标杆”，她们选择人生的方式也在影响着荧幕对面那些渴望成为“公主”的女孩们。

最近官方新出炉了一份新时代公主准则：

不知道为什么，看着这份准则，脑子里会自动响起Sweetbox的《Don’t push me》：“Don't push me so hard, don't push me so far不要再逼我, 我受够了Don't cage me in, don't tie me down别关住我, 别捆绑著我。

” 迪士尼公主系列80年的变迁，像极了一部女性意识觉醒的史诗大片。

1.1937-1959不仅撞脸，还撞了人生 《白雪公主》（1937）《灰姑娘》（1950）《睡美人》（1959）是迪士尼最早一批公主，这些公主不仅五官相似，相似的性格也让她们重复了几乎相同的人生。

第一代迪士尼公主 三姐妹都有着完美的长相和纯净的灵魂，在邪恶又强大的后妈和女巫面前，显得楚楚可怜。

她们唯一要做的，就是美美地等待着王子的降临——白雪和辛德瑞拉美美地做着家务活，睡美人一茬接一茬地睡着美容觉。

而最终，王子的确都不负期待地帅气出场了。

白雪即使在做家务，也要穿着公主裙，反而成为对公主身份的讽刺 这样的电影在当时收获了一大批的观众和荣誉，迪士尼帝国也随之而起。

无数女孩们抱着怀里的芭比娃娃，幻想着自己也能等来一份完美的爱情。

但是醒醒吧，让她们得到美好人生和爱情的并不是她们的美貌或善良，而是作者。

作者从天上扔下来的一块恶意的馅饼，让女人们觉得完善自身只是为了取悦男性，来让自己获得一份安稳人生。

公主与平民少女相比，最大的优势，是她们有更多的机会接触到王子。

这样单纯又盲目乐观的女孩们能成为典范？

充其量是抚慰一下当时经济市场大萧条背景下内心无比脆弱的美国人。

对男人们来说，认真工作，或许都会找到属于自己的傻白甜；但对女人们来说，天天在家里洗衣煮饭，肯定等不到自己的王子。

所谓的公主电影更像是男权社会妻子标准的教科书。

当公主和王子结婚之后又如何呢？

公主会成为下一个后妈，继续欺负下一代公主。

于是人们对童话之后的故事闭口不谈，王子和公主从此过上了幸福的生活，然后，就没有然后了。

就让公主蠢蠢地美下去吧，白雪公主老了，我们还有辛德瑞拉。

2.1989-1998婚前来一场说走就走的冒险旅行 到了20世纪8、90年代，迪士尼以相当短的间隔接连推出了五部公主电影：《小美人鱼》（1989）《美女与野兽》（1991）《阿拉丁》（1992）《风中奇缘》（1995）《花木兰》（1998），五位公主不仅在肤色相貌上极大突破了早期公主的形象，人生境遇也有所不同。

第二代迪士尼公主 这一时期的公主是冒险的一代，她们甩掉王冠和家务，离家出走，宁愿坐在马背上哭，也不愿躲在城堡里笑。

但她们也是探索的一代，家门外新奇的世界、梦想与婚姻的矛盾等一系列问题让公主们陷入了深深的困惑，她们的困惑也是当时最先觉醒的女性运动者们的困惑。

因此这一时期的电影，大多有着精彩的开头，以及令人尴尬的结局。

人鱼爱丽儿为了爱情，宁愿舍弃自己的声音，这举动比之前的公主要大胆了许多，至少这个王子不是等来的而是追来的。

只可惜，公主唯一勇敢冒险的动因，还是爱情。

走出家门的贝儿有着历代女性角色没有的特点——喜欢读书。

这个特点让这个家境一般的女孩来到了华丽的宫殿，成了第一个救赎王子的公主。

但是，谁又能说得清贝儿是爱上了野兽，还是爱上了在宫殿里翩翩起舞，以及宫殿里那一整个房间的书呢？

野兽王子给了贝儿做梦也得不到的生活 接下来的三位异域风格的公主，骨子里本身就多一份自由和浪漫，出走的路也走得更远。

三者中，花木兰的困惑表现得最明显，这也与故事发生背景在中国有很大关系。

花木兰的出走从军是一个意外，是一种自我牺牲。

但随着剧情发展，花木兰对行军打仗越来越得心应手，一下子打开了新世界的大门。

女性身份曝光之后，花木兰立刻被赶出了军营，即使有能力依然没有话语权，这也是当时女性们面临的现实。

最后，花木兰为了“孝”出走，又为了“孝”回归了家庭，征战往事也成了过眼云烟。

“也许我并不是为了爹爹，是为了证明自己有本事。

” 虽然几位公主最终都乖乖回家了，他们的冒险成了婚前一段刺激的美梦。

如果故事发生在今天，她们会怎样选择呢？

美人鱼是否能够放弃男人，回归自由的大海？

贝儿愿不愿意凭借自己的力量过上想要的生活？

花木兰会不会一生不嫁，征战沙场？

第二代公主孤军奋战在男人的世界里，她们勇敢，但还不够决绝。

至少她们还是为接下来的公主们留下了一个新的可能性：或许我们并不需要王子，公主也可以成为王子。

3.2009-2013不做王后，做自己的女王 第三代迪士尼公主被赋予了各种各样神奇的力量，公主们的自我意识正像这些被压抑的力量，在这一时期爆发出来。

第三代迪士尼公主 2009年《公主和青蛙》中的黑公主蒂亚娜具有很强的现代意义，她有明确的梦想规划——攒钱开一个小饭店。

她不仅为自己的梦想努力，还顺便拉扯了一把烂泥扶不上墙的王子。

接着，2010年，长发公主剪了头发，抛开了美丽的束缚，自由地奔向外面的世界；两年后，和发型有着一样不羁的个性的梅莉达公主（《勇敢传说》）第一次在迪士尼电影中对婚姻说不，又和母亲和解（母亲们终于从邪恶后妈的身份里解脱了），诠释了一种和《花木兰》完全不同的“勇敢”。

《勇敢传说》中的公主有着和发型一样不羁的个性 到了《冰雪奇缘》，迪士尼公主们伴随着那首《Let it go》彻底释放了一次压力。

王子成为了片中的大反派，不仅不再是公主依赖的对象，反而成了让公主被束缚能力的罪魁祸首，这简直是对男权社会极大的讽刺。

艾莎边唱歌，边为自己盖起了一座冰雪城堡，不是要把自己再次锁住，而是要宣告对于自我的主权，就像英国女性主义作家伍尔夫所期待的，女人们终于有了“一间属于自己的房间”。

甩掉王子的束缚，公主终于从“王后”，蜕变成了“女王” 但是，这样的一部电影，女权色彩又显得过强了。

自此，公主完成了寻找自我的蜕变，让王子的绝对男权主义彻底死在艾莎女王的城堡下。

只有当我们对“女性”这个词不再敏感，让公主不需要依靠神力就能和王子们和平共处，才是男女性角色真正的平等的时候。

公主们开始自己定义自己，思考“我想要什么”，并自信地追求梦想，开始一段属于自己的故事，这才是新迪士尼公主精神，也是我期待我的女儿生活的世界该有的样子。

于是，有了莫阿娜公主。

4.2016我不是公主，我是酋长的女儿 （以下内容有部分剧透）

《海洋奇缘》的故事其实很简单：莫阿娜出生在大洋中心一座封闭的小岛上，部落里的人几百年来一直过着自给自足的生活。

酋长爸爸希望莫阿娜也能一直留在岛上，当下一任酋长，但莫阿娜天生向往自由，我们四周都是海，为什么不当海民要当村民呢？

怪土的。

加上她从祖母那听说了部落的传说，要找到海岛女神才能拯救附近奄奄一息的海岛。

于是开启了一段奇妙的海上冒险之旅。

莫阿娜和其他公主最大的不同在于，公主的身份不再是自我实现道路上的阻碍。

纵观前面提到的三代公主，公主的身份既代表了特权，也象征着约束。

因为是公主，所以要举止优雅，因为是公主，所以无论自己梦想进行到哪一步，王子出现的时候就要安心谈恋爱。

即使是后来的公主，独立意识越来越强，释放自我之后的艾莎公主眼看着妹妹出嫁，回到冰雪城堡，宫墙和她的内心，究竟哪一个更冷？

莫阿娜从一开始就没有没有把“公主”当一回事，“我不是公主，我是酋长的女儿。

”言下之意就是：你才是公主，你们全家都是公主！

对于她来说，“公主”只是简单的世袭，“女王”才是一种神圣的责任和挑战。

她并不排斥当酋长，只是在等合适的时机，等自己足够强大，她不仅要自己变得更好，还要让整个部落变得更好。

而出海，就成了她的一次成人礼。

男主角毛伊是以和莫阿娜平等的身份出场的，两个人都不完美，互为彼此的镜子。

毛伊有鱼钩，莫阿娜有船桨；毛伊是半神，莫阿娜有大海守护。

莫阿娜天生不羁放纵爱自由，毛伊一直活在别人的目光下，莫阿娜从毛伊那里学会了担当，毛伊从莫阿娜这里找回了自我。

毛伊和莫阿娜的关系是平等的，影片呈现的是一个泛性别的故事 毛伊和莫阿娜，在泛性化的背景下共同成长，让大家看到，没有王子的公主同样可以活得精彩漂亮。

莫阿娜的旅途中，不需要等待虚无缥缈的王子，不需要考虑自己是否要和男人一较高下，更不需要舍弃自我成就别人眼中的爱情。

所有男女之间纠结的暧昧和带着酸臭的甜蜜都终结在太平洋汹涌壮阔的海浪中。

迪士尼的公主终于把观众的视线从性别问题拉回到自己身上，这才是迪士尼经典梦想主题在公主系列里该有的打开方式。

没有了白皙细嫩的皮肤、淑女规矩的步子和温顺无害的性格，但公主们并没有因此失掉“优雅”，她们仍然在人群里闪闪发光，让人无法忽视。

脱去了束身衣，抛开“女人”的禁锢，才能更好地探索作为“人”真正的想要实现的。

而王子们呢？

还是让他们先自己学会成长吧。

多说一句，看到后来我才明白，其实真正的官方CP是这一对——

心机的大海在女主小的时候就用一块石头定下了娃娃亲

看看人家的撩妹技术 对莫阿娜来说，大海象征了一种召唤，也在她梦想的路上给予她安全感。

一路上，大海总是会适时地出现，保护着她，但更多时候，大海只是默默地陪伴，等待莫阿娜自己想清楚一切，重拾信心。

这种像舒婷的《致橡树》一样的相处模式难道不是男女之间最佳的相处方式吗？

大海才是新时代的最佳男友！

（这篇文章最初是作为软文写的，不过一直不擅长带着目的写文章，所以写着写着也就变了味道。

最后一段是当年的领导看我跑题太远帮我写的，如今一看不是我所想，攻击性也太强，于是删掉了。

以上。

）（如需转载请私信留言）

《海洋奇缘》在我心中已经排名第一。

技术音乐画面没得说迪士尼三个字就是保障。

可是故事开头，就让我从我小时候，一直联想到我儿子……传说，部落，图腾，纹身，这些元素都象征了古老又神秘的力量自然的馈赠神的指引家人的支撑精神的伟大这是迪士尼一贯的信仰。

可是，一部动画片如何让小朋友从童年直到日后老去都能从这部片中看到精彩，幽默，感动，光是故事和人物，都够细细研究和品味的了。

虽说小热泪和大情怀我们也有《大圣》这类，但我们对关系和环境的讨论也许还是离国外有些距离。

也许我们每个人心中都有大海情节。

不知是否生命的来源和对母体的依恋，我们对海，对星空这样浩瀚和无垠有种窒息的向往，这是藏在我们身体和心里的追求，特别是更纯真更接近自然的孩子而孩子，其实就是我们内心最真实的最原始的潜意识。

故事似乎在告诉我们一个勇敢突破勇敢追寻内心勇敢挑战的故事，告诉我们“要离开，才能回来。

要出去那片海，才能明白我们生命的真谛，就在家里就是我们的家人。

”谁能说我们的一生，不是如此在循环往复呢？

这一次的公主，已经到了完全不像公主的地步，而王子也没有了，半神被抛弃的童年让我有些思索迪士尼的用意，心里莫名还有些感动。

但这个黑壮憨的肌肉汉子已经深深打动我，可爱的纹身估计要成为好多孩子的向往了吧😄。

奶奶化身黄貂鱼为她指引方向的那一幕，竟想到李安的《少年派》，当宏大的场面震撼的音乐让我们这些几十岁的人飙泪的时候，我突然由衷地敬畏起我们未知的以后，那些我们被选中的角色和方向，那个早已等在那里已被安排妥当的目的地。

也许一个不再年轻的妈妈总是会从片子里看到宿命，看到孩子的伟大，看到年轻的幸福和生命的淡然……在自然和孩子面前我们永远无知……当看到自己的祖先，自己的族人驾着帆船驶向大海的时候我都热泪盈眶。

这是我们从先人身上继承的热血和力量！

我们是什么人的后裔，我们原来有着怎样故事，我们有怎样的使命…这才是让我们活着最骄傲激动的信仰。

如果我告诉你，阅片1800部的我，看了这部老派的迪士尼动画，竟然热泪盈眶，你信吗？

在《冰雪奇缘》追寻个人自由和《疯狂动物城》弘扬种族宽容之后，《海洋奇缘》的主题倒退回了90年更加传统的风格：渴望冒险的主角（通常是公主），却被谨小慎微的父母禁足，而慈祥祖母在暗中鼓励并透露了古老的秘密。

随着灾难降临，主角被超自然力量选择为拯救者，担负起最大的责任，历经千难万险，拯救了族人，也实现了自己的成长。

波利尼西亚人是人类最早的专业航海家，靠着独木舟征服了太平洋上一个又一个小岛，在片中竟然会出现后代惧怕出海的情节？

其实拿掉这个外壳，这就是典型的一个世纪以来被迪士尼讲了千百遍的故事。

《海洋奇缘》和90年代的《小美人鱼》、《风中奇缘》，乃至前几年的《疯狂原始人》（我知这部是梦工厂的）剧情简直如出一辙。

其中的一些桥段也非常老派，比如Moana在海上的那场梦，比如那只其实挺无趣的傻鸡。

然而，正是看完了《海洋奇缘》，我终于认定，迪士尼的这种不厌其烦的俗套，正是其强项和自信所在。

主题简单鲜明，它可以集中力量在表现力上。

去过夏威夷的人，都会被片中那亮蓝色的大海，以及老奶奶的草裙舞勾起回忆。

这部电影对波利尼西亚文化是下了功夫的。

不仅是角色的名字，神祗的来历，独木舟的工艺之类，更在波利尼西亚人健康的肤色，淳朴的五官，丰腴的体态，乐观的性格，在主角Moana小时候在海边初见宝石憨态投足间，以及老奶奶独自在海边绵绵起舞的悠然动作里，一切就深入观众的心了。

当然，迪士尼积累最深的能耐还是歌舞。

这部电影的歌舞无论是密度还是质量都达到了一个新的高峰，这是第一次我看完电影立即做出买原声带的决定。

好几首歌曲不仅十分动听，更有极强的情感冲击力。

其中不乏堪称神作者：有典型迪士尼流行风，每次Moana从逆境中振作起来就高唱的”How Far I’ll Go”，让人浸入Moana那坚定的信念和质朴的魅力中；也有浓厚波利尼西亚风，伴随着祖先们乘风破浪的”We Know the Way”，那副开疆拓土的雄风和波利尼西亚人的乐天品质，都让我头皮发麻，直接控制不住湿润的眼眶。

当然迪士尼的音乐才华也不止于此，来自风骚恶趣味的螃蟹Boss，神经诡异的David Bowie风的”Shiny”，实乃惊艳之笔。

所有歌曲都是配音演员亲自演唱，个个才华横溢。

有这些就够了。

当这些并不新颖的元素仍能做到极致，那扑面而来的正能量就很难令人拒绝了，哪怕它是“俗套”的。

当慈祥的奶奶独自在家门外怡然自乐，时不时给你讲一个动人或吓人的传说故事；当妈妈偶然发现女儿正准备私逃外出冒险，在那每一个母亲都有的担忧的面庞下，又默默帮助女儿收拾行装的一刻，我感受到了，诠释得真诚的“俗套”，那就是普世价值。

除此之外，再有几处不同以往小创新，比如Maui那非常活跃的“心情纹身”，比如怪萌的椰子海盗，还有恶趣味的螃蟹小Boss之类，作为这一股动人的正能量的点缀，《海洋奇缘》虽然有着俗套的主题和中文译名，但当你走进放映厅，却终究会被它感染。

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作者：七月（来自豆瓣）来源：https://www.douban.com/note/595641157/keep moving，don't settle。

——乔布斯海洋选择了我，是有原因的。

——莫阿娜很久以前看过一个小故事，故事里一个妈妈对自己的小女儿说，那条路充满危险，你不能走那条路。

可是那个小女孩，最后还是选择了那条路。

正如《海洋奇缘》里的莫阿娜一样，他的酋长爸爸屡次告诉她出海很危险，包括她的妈妈跟她讲了她爸爸曾经出海冒险，失去了自己最好的朋友的故事。

可是我们所有人都知道，很多事情，都是命中注定的，不管有再多理由和原因阻止莫阿娜出海，最终她还是会出海的。

有些人注定是会改变世界的。

就像莫阿娜总是对着大海跳舞的奶奶一样，当莫阿娜问她会不会被人议论的时候，她笑着说，“无所谓，本来我就是这个岛上的怪奶奶。

”然后她继续在海里跳舞，她想在自己死了以后变成一条黄貂鱼。

在意别人的眼光的人，是不会成事的。

莫阿娜的奶奶，是一个伟大的人。

所有能够在众人非议里坚持做自己的人，都是非常伟大的人。

而我们大多数人，不过是世俗的奴仆。

只要有一个人，一件事，一个物品，在提醒你命运的前定，你内心的燃燃之火就会被点燃。

你要去寻求自己的未来，哪怕路途千辛万险。

有些人怕痛，痛过一次，就不再尝试前行。

一如莫阿娜的爸爸。

有些人也怕痛，但是在痛过之后，想要战胜痛苦。

一如莫阿娜。

这两种人都没错，但改变命运和世界的人，大都属于后一种。

世界总需要有人来牺牲，才能不断改变，前进，不是吗。

前几天看到陈文茜写得一篇文章里说，她带着自己的狗狗去泡温泉，水很烫，烫到了狗狗，狗狗下次再也不愿意去泡温泉。

她说，一只动物知道疼了以后，下次再也不会去碰让自己疼的东西。

而人之所以总是痛苦，是因为人总是喜欢怀念和沉浸在自己的痛苦里。

那个时候我还很羡慕那只狗，我觉得陈文茜说得很有道理。

杨绛奶奶也说过，“我们曾如此渴望命运的波澜，到最后才发现：人生最曼妙的风景，竟是内心的淡定与从容……”今天看到莫阿娜以后，我反而佩服人类。

人不但可以逃避痛苦，难能可贵的是，人也可以战胜痛苦。

如果为了避免痛苦，莫阿娜可以一直在自己的小岛上，接任自己的酋长，和岛上的人们丰衣足食地过完一生。

但她没有。

她选择踏出那一步，即使她还没有学会航船，也毅然扬帆起航。

最脆弱莫过人心，最强大的也是人心。

一旦人有了一种坚定不移的信念，真的好像能够打败一切一样。

半神毛伊拥有比莫阿娜厉害百倍千倍的力量和能力，可是他缺乏莫阿娜不惧艰险的勇气。

在他被魔鬼厄卡打败过之后，他很难再有信心去战胜厄卡。

但莫阿娜因为拥有勇者之心，因为她一直坚信自己能够做到，能够战胜，所以她永不放弃。

有时候，最强大的不是能力最强的人，而是内心倔强、不服输的人。

你虽然能力强大，但当你失败过几次之后，就认输了；她虽然弱小，但她永远直面挑战，永不放弃。

就像乔布斯的那句格言：“keep moving，don't settle。

”世界是普世众生的，而胜利一定是属于这种人的。

“拯救这个世界”，总是要有人做出牺牲的。

前几天一位同事说，她以前对在北京买房这件事不太放心上，买得起就买，买不起就算了。

可是那天她看到一句话，“总有一代人，是要做出牺牲的”，大有感触。

没错，你不做出牺牲，你的下一代就要做出牺牲，你的下一代不牺牲，你下一代的子孙也要牺牲。

想要打破循规蹈矩的世界，做出些许改变，必然是要有人牺牲的。

这种牺牲未必是生命，可能是辛苦，努力，与原本轻松生活相比的加倍的付出。

莫阿娜的爸爸选择了留在岛上，那么莫阿娜就要牺牲自己去冒险。

如果她不去冒险，她的孩子可能就要出去冒险。

总要有人扬帆出海，去归还特非提之心。

看这个电影的过程中，我哭过一次。

电影院里有很多熊孩子，好多次都哈哈大笑。

想必坐在我身边的人也应该会鄙视我，一个动画片，哭什么。

最让我感动的是莫阿娜的奶奶。

当莫阿娜扬帆出海的时候，她变成了一条发光的黄貂鱼，为她引路。

当莫阿娜奶奶变成的黄貂鱼，像一道光一样为莫阿娜开辟了一条路的时候，我的心揪了一下。

世界真是奇妙的，大部分人都在反对你，没关系，总会又那么一两个爱你你也爱的人，在毫无条件地支持你。

而我们的人生路上，仿佛出现过这么一两个人，也就够了。

当半神毛伊因为害怕自己的鱼钩被毁掉，离开了莫阿娜，放弃了归还特非提之心。

在那样的时候，莫阿娜自己也沮丧了，她怀疑海洋为什么选择了她，是不是海洋选错了人。

她一路上曾反复自言自语，“我是莫阿娜，命令你跟我一起上船，归还特非提之心”，鼓励自己，勇敢无比，现在也毫无作用了。

这个时候亲爱的莫阿娜的奶奶又出现了，也就是在这个时候，我泪流不止。

莫阿娜扒在她奶奶的怀里哭着说，“我已经尽力了。

”是啊，生活的残忍在于，有时候你已经尽了所有力气，还是不行。

莫阿娜的奶奶抱着莫阿娜说，亲爱的宝贝，我不该那么残忍，让你一个人去完成这么艰难的使命。

事到如今，即便是莫阿娜选择放弃，她的奶奶也不会责怪她。

更何况她失去了毛伊的帮助。

可是她无法说服自己的内心。

人欺骗别人，欺骗世界，都很容易，难的是，欺骗自己的心。

路途遥远，总会有天寒地冻，人心摇摆和绝望。

也许人生就是一条长得没有尽头的路。

你走了多远的路，决定你会过什么样的生活，成为什么样子的人。

累了，崩溃了，暂时的无助都没关系。

你爱的人会永远陪伴你支持你，你可以让自己纵情地哭上一次，哭上无数次，然后问问自己的心，是否还要继续赶路。

莫阿娜选择了往前走，而她的勇气也召唤回了半神毛伊。

最终莫阿娜归还了特非提之心。

当特非提变成一个绿洲美人的时候，我惊呆了。

我在心里想，“人生不就是见证一场繁花似锦吗，人生不就是为了这一次无与伦比的美丽吗。

”纵然人总有一死，可是见过“美丽”风景的人，她的人生是何其美好，何其丰盛啊。

当你看见了那一场绚丽，一路上经历的艰难万险会算什么呢，一路上的眼泪和绝望又算什么。

都是值得的，都值得。

你努力了，你又做到了，人生还要怎样的成功呢。

当莫阿娜杨帆回家的时候，她的爸爸妈妈都无比激动地跑过来迎接她。

这个时候我哽咽过。

我在心里默念着，“希望我们踏上征程的每一个人，在胜利归来的时候，那些爱我们的人和我们爱的人，都还在平平安安健健康康地等待着我们的归来。

”毕竟生活是何等残忍，四年大学，爷爷奶奶也许就已经不在了，十年工作，也许父母就已经两鬓斑白。

功成名就之时，可能身边空空如也，无人分享。

多希望，我们满载而归的时候，他们都在，我们可以相拥哭泣，我们可以幸福地生活在一起。

“人生是一场考验，坚强的流浪。

因为信仰，越过了黑夜会遇见梦想。

”她是勇敢的莫阿娜。

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波利尼西亚对于大部分国人来说是个比较陌生的名字，国内甚至世界历史上关于他们的资料都相对较少。

实际上，他们是世界上最杰出的航海民族之一，是太平洋各岛的最早霸主。

波利尼西亚人是南岛人的一个分支，包括我们熟悉的新西兰的土著毛利人、夏威夷人、复活节岛人、甚至是台湾的少数原住民等10多个支系，都是南岛人的后裔。

也有不少人类和历史学家支持美洲原住民印第安人也有着南岛人的血统。

大约三千年前，波里尼西亚人在广袤的南太平洋上发现了很多岛屿，但一千年后他们突然中止了航行，据说“海洋奇缘”这部电影的灵感就由此而来。

原本以为“海洋奇缘”只是之前迪士尼公主系列故事的延续，听了朋友的建议看完后非常惊喜和感动。

感动于故事本身，也感动于迪士尼对于这部作品的认真。

“海洋奇缘”这部动画电影真实的还原了波利尼西亚人的一些生活细节，甚至是他们航海时所运用的“航海秘术”。

为此，主创团队也是亲自前往各个岛采集资料。

今年有幸成为“新西兰社交媒体大使”，在工作人员的带领下学习了部分毛利文化，所以看这个片子就更有感触了。

毛利人作为古波利尼西亚人的重要分支种族之一，很好的保留了古波利尼西亚的文化、传统和语言。

再加上查阅了不少文献和材料、请教了在新西兰生活的朋友，接下来小叶就来和大家详细分析下在看这部电影前一些不能忽略的小知识。

航海秘术首先我们来说说这航海秘术，这也是波利尼西亚人可以称霸整个南太平洋最重要的原因。

1.航海观星判定航行方位古波利尼西亚人非常重视观星，要知道在航行的时候偏离方向后果是十分严重的。

在没有太阳的夜晚，群星能够帮助波利尼西亚人准确的辨别方向。

不同季节，不同的星代表不同方位。

这一点在“海洋奇缘”这部动画电影里有数次体现。

首先，“海洋奇缘”的主角Moana在洞穴里第一次知道祖先们航海的事迹时，祖先们在夜晚时是依照什么航行的呢？

来看看这张图

是不是很眼熟？

没错，这是横躺着的猎户座！

此处就体现了迪士尼的考究之处了，猎户座在北半球看起来是正立着的，但是在赤道看上去就是“躺着”，而到了南半球就是“倒立”。

下图为去年在新西兰拍摄到的“倒立的猎户座”。

猎户座是北半球冬季最有代表性的星座。

虽然在赤道附近并没有寒冷的冬季，我猜迪士尼团队想表达在每年12月至次年2月船队以猎户三星为参照物，向东行驶。

然而貌似搞错了猎户座的方向，电影中猎户座的形状是向西落时的样子，而下图才是猎户座升起的样子。

大家可以对比下，看看是不是翻了180度呢？

冬季夜晚东升的猎户座除了这个细节以外，还有个重要的航海天文线索。

当女主角决定出海前，祖母叮嘱她“要朝着鱼钩星的方向找到半神毛伊（Maui）”，这个鱼钩星是什么呢？

相信很多天文爱好者都猜到了，没错，是天蝎座的尾巴！

是不是很像一个鱼钩？

图片作者：徐刚在中国，天蝎座的尾巴叫做“尾宿”，虽然东西方都将其看作动物的尾巴。

但古波利尼西亚人将它们看作一个巨大的鱼钩。

传说中，一位神灵曾用一个巨大的鱼钩钓到一条大鱼，但用力过猛，鱼钩被甩到了天上成为了星星，而拖上来的鱼就成为了新西兰。

这条线索引到了另一个动画人物的出现——Maui。

传说中这位半神是一位战士，用鱼钩拉住了太阳，延长了白天的时间，也将太平洋诸岛从海底拉出。

关于这位神的故事还有很多，咱们一会儿再说。

然而这里也有一处很明显的错误，作为天蝎座的尾巴，鱼钩星应该浸没在银河里，但动画里银河却在另一个方向。

更多天蝎座的知识可以查看之前的推送：一份很适合天蝎座的礼物2.利用水温判定洋流除了通过观星判定航向，古波利尼西亚人他们还通过用手浸入海水的方法来进行判断洋流。

这点在影片中，毛伊（Maui）教导女主角如何航海时也有体现，只不过当时毛伊（Maui）开了个很恶心的小玩笑哈哈，这点就留给大家观影时发现啦。

文化隐喻其实整部电影里，文化隐喻非常多。

比如女主角的名字Moana在古波利尼西亚语里就是“海洋”的意思，女主角拿着的特菲提（Te Whiti）之心，是一块儿绿玉（Pounamu）雕刻而成的。

而其中的漩涡状形状在毛利语中被叫做：Koru，代表着成长和重生。

电影中多次出现了这个形状，比如女主角驾驶的独木船上。

对Koru这个图腾毛利语的解释为"Ka hinga atu he tete-kura - ka hara-mai he tete-kura"一个蕨死后，另一个会重生以代替他。

漩涡状的Koru代表的就是新生的蕨类植物嫩芽。

奥克兰机场赠送的Koru饰品，在新西兰的各种商店纪念品店里都能找到Koru一般给予女性佩戴，而给男性的绿玉则是鱼钩形状的Matau。

各种形状的Matau鱼钩图腾Matau代表的是在海中安全航行并满载而归。

能让电影中男主角半神毛伊（Maui）变身的神奇鱼钩，就是Matau的化身。

电影中Maui的鱼钩是天神给的，但是在毛利人的神话中，毛伊（Maui）的神奇鱼钩上面的纹理是用他祖母的下颚骨刻上的。

传说中，他用这个鱼钩将一条后来化作新西兰的北岛的大鱼从海底拉扯了出来。

除了Koru和Matau外，还有很多其他图案比如扭曲状的Pikorua和鸟头人身的Manaia等等。

这些图案非常重要，他们用这些图形记载他们的故事和传说，把图腾刻在纹身上或者挂在祖堂内。

电影中的半神Maui身上的纹身记载了他的故事。

除此以外，电影真实还原了古波利尼西亚人的生活习惯和物产，比如腌猪肉，椰子，都是他们的特产。

包括女主角饲养的两只宠物鸡和猪都是当时古波利尼西亚人的主要饲养牲畜。

说完这些，再来说说影片体现的价值观。

从表面上看来是女主角为了拯救族人，才找到半神毛伊（Maui）归还之前被盗走的特菲提之心的故事。

然而，当初为什么毛伊（Maui）要盗走特菲提之心呢？

因为人类的贪婪和毛伊（Maui）的虚荣心！

毛伊（Maui）给了人类种种资源后被奉为英雄，为了继续被崇拜所以尽量满足人类的需求，于是就去偷取了特菲提之心。

没有了特菲提之心的女神变成了岩浆恶魔Te Ka。

从而影响了整个太平洋小岛的气候和作物生长，这也是女主角扬帆起航的原因。

这个角度来看也非常符合古波利尼西亚人敬畏自然提倡不过度开采资源的理念。

如果大家看完电影还对古波利尼西亚文化或毛利文化感兴趣，可以去新西兰时参观下新西兰国家博物馆：蒂帕帕（Te papa），Te papa在毛利语的意思是大地的宝藏，里面详细的讲述了这部分的历史。

或者可以选择在罗托鲁瓦的Te Puia 参观毛利文化表演。

再次感谢新西兰国家博物馆和罗托鲁瓦旅游局的工作人员在毛利文化上的大力帮助。

人类的祖先向往大海，好奇心和勇气使我们乘帆远航。

我相信，对宇宙的向往会让我们到达更远的地方。

起手就唱歌，唱完没几分钟又唱歌。

一看原来是好莱坞啊，还以为是宝莱坞呢；一言不合就唱歌，甚至让人怀疑迪士尼是不是要转型去百老汇。

只是与宝莱坞的歌舞狂欢不同，这套唱念做打完全是迪士尼的包浆老祖宗模板。

遇到瓶颈了？

没关系，唱首歌就顿悟了；前途迷茫了？

没关系，做个好梦就醒悟了。

剧情转折靠一句“大海你快帮帮我啊，你不是说我是天选之人吗？

”，然后大海就真的来帮忙了。

人物的性格、动机单薄， 不论是女主还是男主还是配角，逻辑和成长完全被架空，只剩下一条极其套路化的流水线 ，支线剧情对人物成长也毫无帮助。

表面上，影片试图树立一个新时代独立能干的公主形象，用来对比掌控欲极强的父亲和蠢笨直男Maui。

但问题在于，女主的独立几乎完全是虚假的。

她所有的突破都依赖外挂：大海为她铺路，环境为她让路，关键时刻总有神奇力量来解围。

反倒是那个“又蠢又丑”的直男Maui，才是全片最能干的角色——航海、战斗、解决问题都离不开他。

但为了保证女主开挂，编剧不得不把Maui降智，把他的功劳削成陪衬。

结果，女主看似无所不能，实际上空洞无物。

“被大海选中”这样的设定更让她丧失了大部分魅力，甚至让剧本和人物陷入了难以自圆其说的矛盾当中。

这种设定让观众与角色之间彻底失去了共鸣：公主没有代入感，男主缺乏使命感，配角和反派更是可有可无。

剧情本身老套到极点，“做自己”主题在无数迪士尼动画中被反复消费殆尽，在本作中已完全沦为符号而彻底消解了这一主题最初的真诚与力量。

最终，本片成了一部典型的迪士尼伪女权片：独立的假象掩盖在外挂光环下，能干的男性角色被强行工具化，所有矛盾都用“海洋”这只万能之手来解决。

海洋为她开路，男人为她服务，恶魔被她感化——这就是新时代西海岸好莱坞白左特色资本主义样板戏。

所谓伪女权，不但没能真正塑造独立的女性形象，反而搬起石头砸自己的脚，让观众发现能干的还是男人。

太低幼了， 这不是纯真的童话，而是资本公式的空壳。

以后的电影分级制度应该为好莱坞的一些动画片设立“12岁以上不宜”。

真的很好看，看完真的还是想感慨一句“不愧是迪士尼”，真的是精品。

随意谈一下1.公主系列电影的元素，其实自己没有去细究，但是这部电影也很有意思，将这些摆了出来。

①例如毛伊吐槽的，你就是个公主，只有穿上裙子，再带只宠物。

而在电影里，大海是个舌头状，同时它将莫阿娜举起的时候就是莫阿娜的裙子，在最后那个与特菲提面对面的时候特别明显。

②宠物也就是憨憨鸡，真的好呆，不过互动都很可爱，毛伊几次喂它吃东西的互动都很搞笑，第一次看它连食物都找不准地方的无语，到后面进入怪兽之国前把食物放好和把脑袋摆正，充分表现出了对其智商的肯定。

就连大海都对憨憨鸡非常地无奈，再一次将憨憨鸡从水里抓出，然后放到笼子里，再关到箱子，最后把盖子狠狠一拍的一连串动作真的让人捧腹大笑。

并且最后大海在莫阿娜与家人团聚的时候把憨憨鸡摆正也十分有趣。

③唱歌元素。

在一起走不久毛伊吐槽莫阿娜说如果你唱歌的话我真的会吐。

真的是对于公主系列电影的唱歌元素的官方吐槽了，不过里面的歌都很好听，即使是那只坏坏的大螃蟹，脑子里也都还是它的shine。

2.有一些细节都做的很好，先是剧情上的，恶魔恶卡的设定，一开始真的没有反应过来，后来看到消失的特菲娜，真的有被惊讶到，觉得这个剧情好棒。

并且也是善恶一体吧。

不过特菲娜出现的时候，觉得这张脸好眼熟，感觉有点像莫阿娜，但是又在想是不是她们都长这种类型，是我脸盲。

然后发现真的是一样的，不过为什么要这样设定呢？

3.对于毛伊这个角色，我觉的也很丰富，最后看到特菲娜，在莫阿娜的提示下单膝下跪低头，接受新作鱼钩的不好意思，忽然的扭捏，和前面表现的不一样，很新奇，看到的时候。

除了莫阿娜要被恶卡抓住，冲出来救她那一刻，我觉得有点出戏，因为真的太公主了，永远要在最危机的一刻救人。

无论是一开始出场唱的歌，还有大螃蟹唱的歌里说他被抛弃但是还是在人类里，看起来坚强实际上脆弱。

在鱼钩法力失败，需要莫阿娜多次鼓励，想成为人类的英雄都体现了这一点。

不过有点奇怪为什么一开始要说男人的英雄，后来改成所有人的英雄，无论男人还是女人。

似乎在暗指什么。

4.毛伊的文身和里面的小人也是非常精彩的一个设计（语言贫乏到只有精彩2个字QAQ）。

一开场通过小人生动形象地表演介绍了自己，并且在小人捣乱的时候说要把他扔到咯吱窝去，还给莫阿娜和毛伊比赛积分，种种都超级可爱ớ ₃ờ。

文身小人其实代表着的是毛伊的内心，在叙述被抛弃成为神的那段经历，听到莫阿娜鼓励他，说他就是他，小人一把抓住了毛伊，还用阴影表现了，毛伊摸着小人，说我也爱你。

5.grandmother变成黄貂鱼回来的那一幕，还有先祖祝福对视的场景，真的很让人动容。

场景也很美。

6.对于画面的渲染真的好棒！！！

看到那个大海，我在想是不是直接把现实的拿来，然后在画个小船和莫阿娜上去，因为实在太真实了，还有毛伊脖子上的项链，特菲娜的脸，最后那场劈海的场景震撼，大螃蟹的那场演唱会也超绝，珍宝的反射成那种彭迪球一样，整个场景就像是星空一样，还有灯光暗下来那个荧光效果！！！

怪物王国也好赞，真的每一慕都好用心，都做的超赞。

三月有《疯狂动物城》，六月看《寻找多莉》，十一月上映《海洋奇缘》，迪士尼及旗下的皮克斯竟然在同一年内为观众奉献了三部成功的动画大作。

自1937年拍摄世界上第一部动画长片《白雪公主》以来，这个诞生近百年的公司如今非但没有显出疲态，反而越发焕发新光彩。

在现代技术的加持下，纯真、善良、勇敢，这些被人类讴歌了千百年的命题，披上了款式新颖的时髦外衣，映入我们眼帘。

迪士尼成为这个时代真正的造梦工厂。

《海洋奇缘》犹如寒冷冬天吹来的一股暖风。

它轻柔而不萎靡，多情而不悲伤，婉转却又坚定。

乘风破浪，百衲千帆，大海无边无际，天空蓝得耀眼，赤子之心永不孤寂。

莫阿娜是大海的宠儿，还未长大的她初登场，便可爱得能将人心融化。

相比小美人鱼这位爱情路上难免凄苦的“海的女儿”，莫阿娜是真正的“海之骄女”，令他人畏惧的大海自小便是她的玩伴。

在电影里，大海拥有不容忽视的戏份，人格化处理让这片海平添不少乐趣。

于是，我们看海，它也在看我们。

我们听海，听它的涛声，里面真的有不易察觉的悲喜。

莫阿娜初时不懂，她只是有天生的冲动，只是血液里流淌航海者的基因。

后来，她懂了。

大海选择了她，不是为了共同玩耍，是为了她的小岛能永远拥有晴天与潮汐。

终于，莫阿娜离开亲人，离开故土。

这让我想起《比利·林恩的中场战事》中的一句台词：“离开故乡可能茁壮成长，也可能客死他乡。

”所幸，这是充满童真的动画片，莫阿娜不必像美国大兵那样真的将生死置之度外。

她离开父母的温暖怀抱，首先是为了寻找自我，在寻找自我的过程中渐渐地承担起责任。

寻找自我这个主题，从年初的《疯狂动物城》到年中的《寻找多莉》再到年底的《海洋奇缘》，一直贯穿，大有一副百谈不厌的态势。

人类真的这么容易迷失吗？

那个内心深处的自己和日常生活中的自己，真的有那么大差别吗？

也许就是真的有。

毛伊惨过孙悟空，被困荒岛上千年，“七十二变”的技能几乎要被漫长的岁月掩埋，他也早已忘记了飞翔的感觉。

从他发现船只时的狂喜便可看出，他只想重获自由。

却忘了为何被困此处。

记住了英雄这个虚名，却记不住英雄该有的责任。

毛伊为何会迷失？

因为人类无穷的欲望。

毛伊身为人类的英雄，习惯了去实现人类本身无法也无需实现的“梦想”。

当他分不清所谓梦想和实际贪念之间的那一线之隔，便铸下千年的错。

所以，人类在无法控制的欲望和虚荣面前，多么容易迷失。

是莫阿娜这个初闯江湖的少女，生拉硬拽，将毛伊拉回属于英雄的轨迹。

而莫阿娜的迷失，在于她对自身的不断怀疑。

人生南北多歧路，要走上坦途并不容易。

空有一身勇气，并不能拯救世界。

成长的最可贵之处，是在否定自我之后，还能不言放弃。

要实现这样的成长，除了靠自己，还得靠奶奶。

电影中那位敬爱的祖母，对莫阿娜的教育，从来不是强迫式的。

她爱莫阿娜，却把她推出家门，因为孩子总有一天会长大；她爱莫阿娜，却从不说空话套话，只是让莫阿娜学会遵从自己内心的选择；她爱莫阿娜，也绝不宠溺，反而乐于把更重大的责任交给她。

也许，成为更好的自己，这样听起来俗套的句子，才是我们穷尽力气试图完成却又一直难以完成的人生终极任务。

如此不新鲜的主题，却让我在看了两遍之后，对这部电影有一种越来越难以言尽的喜爱。

好电影，如宝藏。

它给你的力量和启示能让你取之不尽。

其实，《海洋奇缘》的整个故事，我们可以随手找到别的参照物——拯救家园，跟超级英雄们的职责如出一辙；海洋漂流，有《少年派的奇幻漂流》珠玉在前；被困千年，有点《西游记》的影子；造物女神，到底是女娲还是盖亚还是来自印度传说，让人傻傻说不清楚……可是，这又何妨。

故事流畅，主题鲜明，配上极其考究动听十足的音乐，配上制作团队大量实地考察之后精心还原的波利尼西亚风情，配上让人心生柔软的纯真与童趣，就是迪士尼特有的样子：内外兼修，老少皆宜，越来越逼真的特效毫不阻碍形象上的卡通化。

迪士尼首位大洋洲公主，名不虚传，她值得享有荣耀。

2016无疑是一个动画大年，来年的奥斯卡最佳动画奖，光是提名阶段，就将有一番激烈的争夺，含金量十足。

初看《海洋奇缘》，似乎觉得深度比不上《疯狂动物城》，新鲜度不及《冰雪奇缘》，情深不如《超能陆战队》，但细细品味之下，又似乎不是这样。

你无法肯定，那艘海上的船，和船上的人，是否能够被寻常眼光所轻易定义。

我想把无限的溢美之词献给来自莫图鲁尼岛的莫阿娜，却发现，海上吹拂不息的风早就将她发丝吹起，说明公主未必要凤冠霞帔才美得耀眼。

夕阳西下，沙滩上的脚印是跨越过整片大海之后留下的足迹。

离开时把家乡的模样放在心里，等到回家的时候，自会有温柔拥抱迎接风中归来的你。

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在这个政治正确在你球全面崩塌的寒冬，再开女权视角来谈迪士尼“公主电影”的这部新片，也多少有了些莫名其妙的心理负担。

但还是要来港一港！

因为，实在是太暖了啊。

阳光，海岛，鲜花、歌舞，皮肤黝黑的部落公主，性情顽劣的远古半神，海洋选择的少女，聆听心底的声音，梦想和勇气，友谊和冒险……一连串的词堆砌下来，会发现这回的故事依然是迪士尼百试不爽的传统配方，但那又怎么样？

看完后你还是会像我一样默默点开网站，查查机票和酒店，最后去下了一首Rock版《You’re welcome》。

（哈哈哈原声碟里竟然最爱他！

）Moana是迪士尼的第14位公主，也是首位来自大洋洲、或说是波利尼西亚人的公主，当然，“公主”在今日的语境下早已谈不上是令小女孩艳羡的身份，而狡猾的迪士尼爸爸也干脆借着Moana和Maui吵架来先吐槽为敬——Maui：“If you wear a dress and have an animal sidekick, you're a princess!”穿裙子带宠物就是公主了？

现场起码会有二十个女生起立“那我也是公主！

”但是现在没人向往公主了好嘛，大家都已经进化到仙女、到神奇女侠了。

“公主”背后隐藏的娇滴滴一无所长又富有圣母心的刻板印象，说来也算是迪士尼开的先河，立完靶子如今再自己打，又成了唤醒新世代女性意识的先驱，永远代表先进文化的前进方向。

不过方式还算巧妙，像是航海时上蹿下跳的Moana，体育成绩大约能在历任公主中排到前列，但从头至尾依然一条小裙纸、带一只“可能是迪士尼史上最蠢的动画角色”（导演语）的公鸡出海，但内心OS却活脱脱是：“我穿裙子、披长发、有一只猪、一只鸡，但我知道我不是公主！

”但事实上，是公主，或是酋长的女儿，都不是关键，关键在于Moana作为故事的主角，有梦想，更有勇气；她是冒险的主宰者，不等待别人来拯救，还去唤醒和拯救他人。

而最最重要的是，她善良却不盲从，懂得倾听内心的声音，用身体力行的冒险给天下所有的小女孩示范了那堂永恒的成长课：know who you are & listen to your inner voice.所有的小女孩都终将会面对Moana经历的那道考验——但你一定要跨过那道他们不准你踏足的礁，因为跨过之后才会发现，你原本属于海洋。

夏天的时候曾经去采访本片的主创，两位导演是2D时代携手走过的好基友，作品包括大名鼎鼎的《小美人鱼》和《阿拉丁》。

两人兴致勃勃讲了五年制作期的许多点滴，从Maui的纹身灵感到将海洋拟人化的挑战，但如他们所言，最大的挑战还是故事。

尽管大家很早就确定这会是个英雄拯救家园的冒险故事，但最开始英雄未必是女性，确定是女性后，早期的故事也没逃出英雄救美和美救英雄的套路。

直到南太平洋的一场采风之旅，那些关于波利尼西亚人的航海传说促使导演们推翻了全部设定，这场梦想与勇气的冒险才是今天的模样。

女性力量耀眼地装点了这场奇妙的航程，如母亲的包容，如祖母的理解，如女神的一体两面，熔岩或青山，暴烈与温柔只在一念之间。

当然最厉害的是Moana，她是父亲与Maui的反叛者，打破陈规和旧有信条，同时亦是他们的拯救者，带去身体与心灵的重生之机——当然啦他们也是很厉害的，没有Maui的力量我们的Moana也无法独自完成冒险，反正我们又没有要追求女极权，政治正确的世界当然是携手共进，只是我们想先给能干的姑娘们起立鼓掌三分钟。

最后的最后，这是你在《Brave》《Frozen》之后第几次看到公主们沦为高贵的单身狗了？

总之这几年，迪士尼的女主角们普遍表示——谈恋爱，没兴趣。

莫非这是贵圈的未来趋势？

对此，同为女性的制片人Osnat Shurer是这样回答的——“我想，这是现实生活中的趋势啊。

”---本文遭到以下公众号的过度借鉴，对方已删改并道歉：· 她影herfilm

前一段时间，每天晚上和女儿一起读的床边书是米切尔•恩德的《永远讲不完的童话》。

开头一个故事是《愿望国》，愿望国有一所魔法学校，孩子们可以学习魔法。

魔法的秘诀不是像《哈利波特》那里的咒语、药水，而是一个人内心真正的愿望。

女儿问，什么是真正的愿望？

我想了一下举了两个例子，就像你看的历史故事里，明熹宗朱由校自幼沉迷于刀锯斧凿油漆的木匠活，技巧娴熟，一般的能工巧匠都比不上他。

而另一位皇帝宋徽宗赵佶如果心无旁骛专研书法，肯定是一个名垂青史的书法家。

哦，这两个皇帝真正的愿望不是当皇帝，而是当木匠和写字。

女儿似懂非懂地说。

直到昨晚，抢鲜观看最新上映的《海洋奇缘》，发现这部迪士尼最新奇幻音乐片更好地回答了女儿的问题。

Follow your heart and intuition影片中，三岁的莫阿娜到海边，海水自动分开给她让路，给她送上美丽的贝壳。

你相信这样的神迹吗？

我相信。

因为喜欢一种东西，内心会有一个声音告诉你。

莫阿娜从小就喜欢大海，盼望着有一天能走出部落去探索外面的世界。

然而她的父亲却一直期待她接任部落的下一任酋长。

幸好睿智的祖母说，目标能够给你提供前进的方向，但是错误的目标却会引你走向深渊。

一定要遵循内心的声音。

莫阿娜也曾妥协过，她听从父亲的教导，努力为成为下一任酋长而努力。

在部落议事会上，应对得体。

学习如何成为一名强而有力的首领，保护部落子民，保证他们富足安康。

然而在危难来临的时候，莫阿娜内心真正的愿望复苏了。

她扬帆出海，乘风破浪。

真正的愿望有强大的内驱力，让一人“自燃”，像发动机一样引爆人的生命。

所以作为父母，我们尽力让孩子做自己真心喜欢的事，进入真正擅长而喜爱的领域，就会成为那个“被选中的人”，如有神助！

正如纪伯伦在诗中说的：你的孩子不是你的孩子，他们是生命对于自身渴望而诞生的孩子。

……你可以给予他们的是你的爱，却不是你的想法。

乔布斯说得更明白：Follow your heart and intuition。

是的，你要听自己的声音，并认真听清楚。

珍爱天赋，让坚定的心汲取无穷的力量作为一名老师，我深深地体会到，有的孩子确实有知识学习的天赋，有的孩子有体育的特长，有的善艺术，有的爱音乐。

比如，老虎伍兹为什么成为高尔夫王子，有其天赋的原因。

巴菲特接受《财富》杂志采访的时候说：我生来就知道怎样利用资本。

我接触过很多家庭，最失败的家庭教育是养出了一个长不大的孩子。

经常有些五六年级的孩子，书包还是由妈妈给收拾的。

忘带作业的时候，打电话责怪妈妈。

更奇特的是，妈妈还软声细语地道歉。

这样的孩子都不把学习当成自己的事情，何谈了解自己的天赋呢！

要知道有些路需要孩子自己去走，帮助孩子及早找到真正的自己，为自己负责，是父母最大的责任。

就像莫阿娜，父亲把自己懂得的关于一个首领所需的知识和本领悉心传授，虽然她最终没有走父亲给安排好的路，但父亲那句“没有什么事是解决不了”，成为了她的信念。

所以后来在大海上遇到一次次打击的时候，她才会很快想到办法，转败为胜。

当然，天赋是一方面，却并非天生做某件事做得比较好，就一定能出类拔萃。

鼓励孩子找到自己的兴趣所在，第二步更要激发他坚持努力的信念。

其实和家庭一样，作为教育者，也要帮助孩子找到自己真正擅长和喜欢的东西，默默地跟随内心，在时间里磨砺、积累，最终才有灿烂爆发的一天。

做自己，才有可能在未来得到幸福看完影片，其实最让我震撼的，不是迪士尼新公主元气少女莫阿娜，不是花臂少年逗逼半神毛伊，而是火山恶魔恶卡。

作为终极大BOSS存在的恶卡，一直是个迷，负责推进影片的紧张情绪。

恶卡曾经打败毛伊，让毛伊失去了魔法鱼钩。

莫阿娜要完成这次“连环闯关任务”，就必须在最后一关打败恶卡，才能归还“海洋之心”。

然而，故事的最后，当毛伊试图拼死一搏的时候，莫阿娜看到了恶卡的内在——原来她是海洋女神，因为失去了真心，才变成了恶魔。

失去了真正的自我，神会变成恶魔。

光明会变成黑暗。

所谓的黑暗力量原来来自于此。

这就是这部电影最深层的寓意了吧！

莫阿娜的航行是为了找寻到自我——寻路人。

毛伊的历险是为了找寻到自我——人类的英雄。

“海洋之心”归位之后，恶卡找到了自我——光明的生命之源海洋女神。

当莫阿娜返回家乡，一直自给自足、闭关锁岛的莫图鲁尼人找到了自我——自由的航海家。

他们找到了自我，忠于自我，才取得了未来幸福的通行证。

对于我们来说，生活看似忙碌不停却不一定是因为热爱自己做的事情。

多少孩子在学校里闷闷不乐，心染尘埃；多少大人疲惫不堪，难负重压。

甚至不少身患心理疾病，最终自残自杀，让人痛惜。

这样的“黑暗力量”如何被光明驱散呢？

因为不知道自己真正想要什么，在遇到各种各样的选择时，特别是学业上、事业上的重大选择，上什么学校，做什么工作，我们不是为选择项的丰富自由而欣喜，反倒是像枷锁，无从下手，平添压力。

说到底，还是因为我们不知道自己要什么。

就像我喜爱的漫画家蔡志忠说过的，“我认为一个人，要选择自己最拿手，最喜欢的事物，然后全力以赴，把它做到极致，没有不成功的。

”所以，从电影院回家的时候，我看着女儿许下心愿，愿你及早了解自己想要什么，把人生过成你自己想要的样子。