一页台北

整个电影都处在不温不火的状态里。

连几个打劫的小青年都天然呆。

高更是一个标准的偷偷暗恋纯情无比的大块好青年。

小凯乖乖在书店念着法文等着去找心爱的女友。

而SUSIE跳着可爱的舞蹈。

帅哥警员也终于能直面自己的爱而不去装大情圣。

豹哥最重要的东西只不过是年轻时候的老照片。

可能这就是台北要传达给我们的讯息——一个拥挤的充满了琐碎爱的地方。

可以让我们在这个大书店里收获一段喜欢的心情，冲过离奇的追逐最后和爱人能够一起幸福的跳舞。

据说古罗马有一句俗谚，要看一个城市的文明水准，就要去看它的公共厕所。

我深以为然。

并且，我总觉得这句话其实还可以有另外一种表达：要看一个城市的精神品质，最好的办法就去看它的书店。

有什么样的书店，就有什么样的城市，以此推断大陆的城市文化水准，大致不差。

我去过的地方不多，但每逢有机会出去，我都会找一些本地最知名的书店逛逛。

北京的万圣、上海的季风、南京的先锋，其实也隐约散发出各自城市的某些特质。

记得我第一次去万圣的时候，完完全全、彻彻底底是懵掉了：原来编目可以这样细致，版本可以这样齐全，好书可以这样多，书店可以这样开。

刘苏里积数十年功力，一心一意打造的万圣，是我见过的最具专业精神与文化厚度的书店，它的，自然也没有理由不成为北京文化人的一大聚集地。

南京的先锋，我印象最深的是它的文化产品，一些自主设计、独具特色的文化产品，内敛，安静，有韵味。

我在这里买过一个笔记本，泛黄的页，印着德国诗人特拉克尔的名言：大地上的异乡者。

这个本子我送了人，可惜没有送对。

上海的季风，在地铁口里，倘若驻足屏息，会有风过面颊的感觉。

可是也因为这缘故，来来往往，三教九流，人声要噪杂的多。

它的书籍摆放比较考究，不高不低，容易攀拿。

但是，说不出来的原因，我并不是特别喜欢这个地方，看中的书也大多是记个书名，回家网购。

开一个书店，差不多可以说是所有读书人的一大梦想。

可是，真要有人放胆去做了，最终却大多归于失败。

原因很多，在今天，网购的冲击，纸媒的低迷对于传统实体书店来说更是噩耗。

最近听说的消息是，广州的三联书店基本全部关门了。

没办法，大势所趋，难以回天。

但是，以偌大的中国，13亿人口，倘若在将来连几家万圣这样的书店都难以支撑的话，这是一件很不悲哀的事情。

“‘诚品’是台湾20世纪90年代一个独特的奥秘。

它是书店，但其实却又早已不再是书店，而成为台北文化地图上的一个地标，一枚记号。

‘诚品’之于文化台北，就访苏埃菲尔塔之于巴黎，它们都带着城市走往想象和期待的方向。

”这是南方朔说的一段关于台北诚品书店的话。

我希望这话将来，并且永远地也能够用在大陆一些书店上。

记下这些，是因为今天看了一部电影：《一页台北》。

这是部很好的电影，从书店里开始，在书店里结束。

这个书店就是台湾的诚品，最后的一段舞蹈，那些群众演员，十有八九也是诚品的工作人员。

和台北相比，大陆真的是堕落了。

QQ443407599，一起逛书店吧。

《P.S.是的，我在台北》，陈升新专辑。

很久没有看过这样的爱情小品了，台湾电影好像总是有一些人在拍类似的电影，有点文艺，却又很有诚意，不装腔作势。

很有意思的是片子里的人都很傻很天真，刚开始实在是觉得不太能适应，好像他们只会傻傻的说：“哦”、“是哦”、“这样啊”。

女孩子这样也就罢了，男主角也是这样，再加上浓浓的台湾腔，着实让我在开始的时候久久不能进入情境，就如同黄金甲里的宫女一样，刚要进入故事情节，宫女就顶着硕大的胸脯进入了观众视线。

但过了大概十分钟，我就发现我有点太矫情了，台北发生的故事，难道说的是一水的东北腔吗？

更重要的是导演显然是要比张大导诚恳很多，故事上也因为其清新自然，却又完全不拖泥带水的风格，让我彻底抛开了一开始对于语言的成见，渐渐进入了故事情境。

温柔、娇小又聪明的女主角，傻傻的男主角，以及几个更加傻的可爱的配角，就连黑社会老大都慈祥的一塌糊涂。

这部电影里面没有所谓的坏的不可救药的人，没有所谓的社会阴暗面。

看到豆瓣其他的评论里写道：“导演的父亲是爱好电影的建筑师，母亲是。。。。

所以这是一部好孩子的电影”。

姑且当做是为什么角色都是没有什么心机的解释吧，但是傻归傻至少角色傻的不会让你感觉到是在侮辱你的智商，反而多了几分现在大多数电影中看不到的可爱。

高凌风演的豹哥的愿望就是干完最后一票，就和自己心爱的人远走海南岛，过完下半生。

片子中最有现实感的就是豹哥了，一招金蝉脱壳，让故事里的所有人都白白忙活了一个晚上，但即使是这样，他也就只是金蝉脱壳而已，没有别的。

他的侄子阿洪整天就想干一票大的，虽然比起他几个兄弟是聪明许多，可真是做起事情爱还是太不专业了。

高高更是个傻到可爱的傻大个，被人家绑架，竟然还跟人家说：“没关系，我前面下车就好了。

”至于阿洪的几个兄弟，一脸的坏相，坏事也干了一些，但绝不是坏人。

在绑架了高高之后，因为无聊，竟和高高一起打起了麻将。

片中还有一个线索就是张孝全扮演的警察，失败的一塌糊涂，刚跟徒弟吹牛逼说他有很多女孩子，女朋友就离开他了。

追疑犯时看到女朋友的背影，就撒手直接跟踪女朋友，放在眼前的一男一女都看不到。

徒弟都比他强，至少徒弟发现了真正的贼窝。

总之这不是真的台北，这不是现实，这不是现实的台湾人，可是你不会感到反感，反而会有一点点的欢喜，因为很久没看到过这样可爱的电影和人物了，单纯但绝不会傻B。

导演处理细节的方式也很讨人喜欢。

那个警察刚开始女朋友做好了饭，他吃也没吃就走了，女朋友竟然也没有一句抱怨，可见他和女友之间已经有很大的裂痕了，女朋友已经没有和他争论的兴趣了。

这个细节也直接解释了为什么后面他女朋友会不辞而别，导演在处理这个事情的时候也是很有技巧，只是给了一个牙刷架子上只有一支牙刷的特写，一笔带过，不多话。

我不禁YY，如果是内地的导演可能会怎么表现呢？

会不会在他说不吃饭的时候女朋友上去哭喊着为什么为什么之类的，然后毅然决然的说，你再这样我就走。

然后张孝全一脸无奈的说等我执行完任务，这是命令，接着一脸刚毅的走出家门，女朋友哭着倒在地上，最后离家出走。

还有个细节就是小凯在一开始为了能和去巴黎的女朋友团聚，自己学习法语，为讨好女朋友，打电话的时候和她说刚学会的法语，其实大家都明白小凯和女朋友是要分开的，我也很想看看导演是怎么就让女朋友和小凯分手的呢？

很简单，小凯和女朋友通电话的时间越来越短，直至最后小凯也觉得没有什么话好说。

接到分手电话的时候小凯也只是“哦”了几声，接着的镜头就是小凯趴在床上痛苦不已，又是简洁的处理，没有听到电话里的女朋友说什么我喜欢别人、我们分手吧之类的，完全就只是小凯的反应。

电影里面还有很多这样的小细节，这也是这样的爱情小品特别讨人喜欢的原因吧！

还有一个特点就是片子里的冷幽默，同样是多线索的故事情节，宁浩的《疯狂》系列的幽默是荒诞的，黑色的，盖里奇风格的幽默。

一页台北里的幽默显得相当克制，你看到的时候顶多就是轻轻一笑，绝对不会捧腹不起，这显示了导演的冷静，如果一个劲的想要咯吱观众，也就没有现在的清新风格了，从爱情小品变成了东北二人转了。

当然不是还说二人转不好，但是小凯和Susie的爱情是欲言又止，欲说还休的含蓄派，配上东北大秧歌怎么也和含蓄关不上钩。

冷幽默很符合片子的风格，导演处理的恰当好处，演员表演的也十分到位。

最后就要来说说台北的夜晚了，电影又是一部得到台湾行政院新闻局、台北文化局、台北电影委员会支持的新进导演的作品。

最近看到的有这么多官方支持的电影就是《艋胛》，很明显台北文化局是要借助电影打造城市名片，自从《海角七号》火了垦丁之后，台北也开始着手建造自己的城市名片。

片子中的台北，充满生机，窄小的街道和无处不在的小吃让人着迷，对呀，中国人最熟悉的就是这样的小街道和街坊邻居住在一起的感觉，而不是平冷的高楼大厦和一个个小小的胶囊公寓。

片中台北广场上跳舞健身的老太太们多像徐州、杭州等各个城市广场上跳舞的老太太啊!原来不管是不是隔着海峡，作为华夏民族的共同点是不可磨灭的。

我承认台北的夜景让我对这部电影更多了几分好感，当然，郭采洁原来这么可爱啊，为导演用了这个小姑娘，加分！！

http://axinlove.com/2010/08/au-revoir-taipei/郎情妾意的《一页台北[Au Revoir Taipei]》by @xinl.ve 100809豹哥的那包东西看到最后也不知道是什么，电影就很有点无聊。

引出一堆事端的东西，放到香炉里面，过了不知道几页（夜），居然相安无事地待几方人去动脑筋。

四伙人（豹哥、小凯、阿洪和警察）除了惦记着神秘东西的心思，又在《一頁台北[Au Revoir Taipei]》其中被导演摊开来讲当前的人生境况。

被追逐的神秘东西若能让观众信服，最后无论如何都要大白于天下，不过确实可能只是虚无的概念——豹哥的养老金，因此也干脆不拿出手，靠着小凯和Susie的郎情妾意吸引观众。

文艺青年的时代过去很久很久，身高一米五立方体体型胖子靠背诵大段莎士比亚勾到校花只是传说。

潘驴邓小闲对上瘦高幼秀白。

没有刻意为之，郭采洁饰演的Susie会看上在诚品书店混法文书看的阿凯。

人、才、貌，阿凯何德何能够上女孩的正眼看他。

想要飞奔至异地问个为什么的男孩子，能为眼前的情谊而留下不走。

那就需要质问下，他的情伤是否是来得快也去得快了。

迷人的台北会在书店给宅男安排一个美丽聪明的精灵？

幻觉，一切都是幻觉。

允许骑机车的台北是一个具有强烈诱惑力的城市。

语言的相通而生活状况的不同，既有着大都市的繁华喧嚣，而又保留着极具生活气息的夜市和拥挤的街道。

诚品书店、7-11、人来人往的夜市，从行销商品到行销城市，《一页台北》的内容扫了普通台北人的生活，而没有进入到台北人的情感世界之中。

非温情、爱情、友情，而试图用浮华生活的表象，表明台北是一个来了就不想走的城市，一段阳谋的“艳遇”是忽悠而非代表可能。

四条线铺得开，稍微觉得收得拢的也就小凯和Susie之间的情感。

警察和女友的问题与出路在什么地方？

阿洪是不是只有坏到底？

豹哥的过去，小凯的父母，老人现在为什么这样，他们的艰难与欣慰会是什么？

翻开了台北的这一页，有疑惑不解，但刻意安排的男女之情让人觉得虚无而不想探究更多普通人的生活。

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多线叙事的片子现在是越来越不稀罕了，不过当《一页台北》这样一部电影摆在面前，你还是能感受到一股清新之气。

导演陈俊霖是台湾近几年崭露头角的新晋导演，《一页台北》仅仅是他的第二部作品，在网上甚至很难找到他的资料，不过看到影片里对犯罪、黑帮与警察的各式冷幽默处理，此君想必是80后吧。

陈导解构之刀可谓刀刀不留情面，四条叙事线索中，贼不像贼，警不像警，很有几分荒诞色彩。

整天计划着“干一大票”的阿洪虽然比他手下几个傻兄弟灵光一些，可做起贼来还是显得太不专业；张孝全饰演的警察同样略显笨拙。

但与大陆《疯狂的石头》相比，导演对喜剧桥段的处理还是很节制的，大多时候表现在片中的是一种冷幽默。

阿洪的一班兄弟绑架了高高还会和他打麻将，阿洪其后更是和高高聊起了爱情问题；小凯和Susie来营救高高也遭绑架，阿洪逼问小凯时竟然怕把他打疼；从影片前半段一直争夺到最后的小包裹其实只是一张老照片（金蝉脱壳。。

和《天下无贼》何其相似）……如此对犯罪、警匪追逐等桥段加以解构，在我看来都是与爱情桥段的一种对应。

片中唯一未遭解构的正是小凯与Susie的爱情故事，张孝全饰演的警察的爱情同样有值得一提的地方。

所有“现实”中的利益争夺越是荒诞，就越显示出小凯与Susie欲语还休的情感之珍贵。

影片前三十分钟小凯为女友学法语，与女友渐行渐远的段落，为后面的剧情埋伏下了不可逆转的因素，也给小凯的性格刻上了烙印。

也正由此，其后小凯与Susie的爱情情节才被赋予了很难得的含蓄。

如今的爱情片缺少的正是这样的含蓄，动辄一人最后时刻大彻大悟浪子回头找到真爱，总让人觉得缺少了一份韵味与一点诚意，本片最后虽然小凯和Susie还是走到了一起，但编剧没有心急地让小凯在上飞机前“顿悟”，结尾处理的也意味深长，“飞”与“不飞”之间，其实在考验着电影人的用心程度，于是很欣慰地看到该片的编剧不浮躁的创作心态。

这样一种心态同样融入了导演对情节的掌控上，小凯与Susie为躲避警察混入跳舞的人群中的段落，镜头显得极有耐心。

一个导演是否用心在我看来主要体现在细节的把握上，我并不是不喜欢正餐，但如果有别致的美味甜点则更显精细。

《一页台北》对精巧细节的追求可谓用心，由于只看了一遍，可能还有没有发现的彩蛋，在此算作管中窥豹，只见一斑了片子里反复出现的电视机中的烂俗电视剧，大抵可以视作对现实的一种反讽与解嘲，当电视机里男男女女海誓山盟时，小凯正在经历着被女友“开除”的切肤之痛；当屏幕上枪声大作各种小马哥老大哥上场时，现实中的抢劫和绑架显得荒诞不经；当长篇大剧中上演生离死别悲欢离合时，现实又何等平平淡淡又略显无稽？

此外对警察女友出走的表现（只剩下一支牙刷），阿洪搜包时发现的法文课便签，都是在大陆都市片中很难发现的叙事手段。

可能是看牛人的影评养成的坏毛病，看片子总爱向隐喻啊，对照啊，哲思啊这些方向想。

看到最后我们会知道，其实小凯接到的包裹只是吸引警察目光的幌子，里面只有一张老照片，上面是豹哥和他的往日情人。

小凯一路护送着豹哥的往日情怀，正是为了赶去巴黎拯救自己当下摇摇欲坠的恋情，同时却于不知不觉中种下了自己未来爱情的种子，荒诞的相互追逐中，导演其实早已将自己关于爱情三个时态的讨论注入其中，其实人家再严肃不过了！

最后说一说张孝全扮演的警察。

其实他才是整个片子里最倒霉的家伙，开始以为他办案会很灵光，结果看到最后才发现，其实他连成天管自己叫“学长”的小弟都不如。

感情上更是受挫，刚刚跟手下吹嘘“自己这样的想把多少妹都有”，回到家就发现老婆跑了。

之前的场景值得思索。

警察女友做好了饭，警察却毫不顾女友感受就出门去，女友竟然也没有一点反对意见，仿佛一切都无比正常。

可以想见这样的事情之前发生过多少次，经历了不满，吵架直到麻木，这段感情实际上已经到了死去的边缘，警察却仍旧浑然不觉，直到回家时发现女友出走。

这正是编剧技巧中所谓“留白”，直接表现这样一段场景，省去了多少前情赘述。

黑帮老大很慈祥，警察绑匪都很不灵光，导演不相信犯罪只相信爱情……在这部片子里，人人都是好孩子，包括导演陈俊霖。

p.s.“一页台北"。。

这个片名真的很喜欢。

http://i.mtime.com/xiongxiaoxun/blog/4581301/#Comments

《一页台北》算得上是一部标准的台湾电影，不仅仅他是made in taiwan，而且他有着台湾电影所固有的情怀。

在我看来台湾电影发展中辉煌的年代正好与我们大陆第五代导演的年代相同，虽然第五代导演在早期也出现了像《黄土地》等优秀的作品，但是对于台湾的导演来说他们对于电影的把握并没有受到电影理论的制约，发挥自己的个性，让电影充满立体感，同时发挥主观能动性让一些反常规的镜头语言下所表现出来的视听语言有着另一种情趣。

个性终究归个性，台湾导演对于电影空间的处理是第五代导演根本无法启迪的，所以说《一页台北》虽然说是模仿法国新浪潮的艺术手法，但是更多的还是台湾电影人对于电影已经产生了一种固定的风格，像这样一部充满着黑色幽默意味并且伴随着那清新委婉的小提琴声的作品怎能不让我们回味无穷。

黑色幽默中体现空间艺术说道黑色幽默，我们常常会想到《猜火车》《两杆大烟枪》《低俗小说》等神作，之所以称为神作其实就是让我们看到了抓狂的地步，让我们看完电影哭笑不得，这部电影虽然没有以上几部电影经典，但是已经拥有了一个作为经典电影的潜质，在电影中可以随意找到很多让我们哭笑不得的桥段，电影中可以让一场抢劫变成一场轻松的闹剧，让一群古惑仔没有一点兄弟义气，警察本该是英姿飒爽却在这里是一个感情受挫的情感男，看似有些荒诞的电影却给了我们一种纯净的心情，午夜的台北虽然是灯火通明，但是这终究不是属于我们的台北，我们只能用一个平静的心情来看处在朦胧中的他为了爱情而努力，当爱情不在拥有的时候，在这偌大的城市里依然会给你一个最美丽的答案。

导演充分运用了电影的声音和空间的特点，并且紧紧抓住了电影的似动原则，当然在电影中固然不能对几个焦点同时对焦，但是我们不能忘了我们在对于几个连续的画面组成之后会产生一种幻觉，这就产生了我们所看到的电影，所以对于基本原则的把握恰当让这部片子看起来非常的流畅，最大限度的发挥了声音的作用，如果单从空间艺术的角度来评定大陆第五代的早期作品没有一部作品是合格的，因为在他们的电影中没有一部是同期录音，所以给我们的感觉是缺乏深度和厚重感，《一页台北》的导演正是抓住了这一基本原则就能让电影如此好看，那么试问大陆的这些大牌导演们，你们知道电影是什么吗？

在创新中求精彩导演陈骏霖从师杨德昌，我们不难看出在这部《一夜台北》中有很多杨德昌电影里的影子，他们都不局限在一种风格手法，单镜头与切换交替的使用，从而让我们在观影的过程中享受到了快乐，电影不是幻灯片，其实不用太多的话就能表现出很多意思，因为我们观众是现实的，电影不正是对于现实的在加工么。

这部看似很商业的片子其实导演驾驭的恰到好处，又做到了电影的可看性又得到了名利的双丰收。

其实对于陈骏霖的老师杨德昌来说，杨德昌的电影中从不缺少的就是纵深空间，不缺少运动镜头，这是在电影中必须要有的，如果没有运动就不能称之为电影，但是这两个东西确实在目前的大陆电影中往往缺少的东西，所以每次看台湾电影的时候我们总会说有一种民族风格，其实这是为了自己的无知而辩解。

这根本不是什么民族风格，你在民族你能民族过我们的《黄土地》，其中的腰鼓那才是最原汁原味的中国风，你可以说什么周杰伦唱一首东风破就能说他就是代表中国特色么？

像《一页台北》这样的借鉴法国新浪潮的电影，他哪来的民族风格，他只是受到了西方的理论的良好教导，再加上自己的主观能动性，这样出来的电影你能说他带有民族风格么，在我看来只是算一部由正确的老师教出来的好学生拍的一部称得上标准的电影罢了。

从这部电影中可以看出我们大陆电影在某些方面的落后，可能以后的某一天又会出来一个中国版的昆汀·塔伦蒂诺呢。

那一“页”，满满的都是爱这部电影着实让很多人勾起了往日的回忆，也许你会回忆起那个第一次送你回家的男生，也许你还会记起那个挥汗如雨的午后是谁送给你了一瓶冰镇汽水。

90分钟展现了一整夜的台北，夜色下所有的调调都带有一丝的暖意，当爱情降临之时又是几场精彩的情节而带有些许波折。

当男主角翻开那一页一页的法文书，他是在挽留那段已经不复存在的爱情，当幸福的天使降临之时他牢牢的抓住了爱情的稻草让这一夜成为了他一生中最重要最值得铭记的一页，当电影开头与结尾都出现在了那个小巷子的时候我们才恍然发现，人生就像一场游戏无论你如何玩你最终还是会回到原点重新一段新的生活。

书店是一个充满着浪漫气息的地方，两个主人公在这里相识，虽然看着似乎是一种朦胧不清的感情，但是总比直接拔干净了床上见来的有趣。

这不就是我们当年那种懵懂之后的小骚动么，那种朦胧的感觉可能会让我们几个星期都会精神抖擞以至于每天都会第一个到学校，朦胧对于爱情来说确实代表了是一种纯洁一种纯真年代的浪漫。

的确，在看完这部电影之后我思绪万千，我承认我已经是一个有故事的人，我也有一些可以回忆的小感动，但是懵懂年代那种朦胧的爱情已经离我远去，可能当我以后回首往事的时候，我会拿起这部《一页台北》来当我的催化剂，让我的回忆变得更加的有味道，一杯咖啡、一首爵士乐或是一本书，熟悉却又动人，它悄悄地来到身边，让寂寞的心跳开始有了温度…

编　　导：陈骏霖上映日期：2010-04-02推荐星级：★★★★一个没有故事的故事，几个并不大的街区。

安静的台北的夜晚，什么都没有发生，什么都没有改变。

一宗不可告人的地下交易和一起幼稚的绑架；一个并不那么残忍的黑帮老大和一群并不怎么靠得住的手下；一个纯情而木讷的大男孩和一个矜持而内秀的小姑娘；一个酷酷的却并不善于表达的警察和一段未完待续的情感；一个即将服兵役的土包子和一份不敢说出口的悸动……一个书店，一个馄饨店，一个便利商店和一个房屋中介……一辆轻便摩托，一本法语语法，一张课程表，一张老旧的照片……不管其他人怎么样，我喜欢这样简简单单的电影，即使在豆瓣，这部电影的分数并不高。

不过很高兴地在简介的最后，看到这部电影获得了柏林电影节的最佳亚洲影片。

就当是英雄所见略同吧。

2011.01.19弗择·北窗观影

高高就像是一个情窦初开对爱情充满向往与期待的菜鸟。

其实在学生时代有很多像高高这样的人，大家都单纯的像张白纸一样，而这段时期下的爱情也是最为美好与纯净的，每个人都会陶醉其中享受着爱情的甜蜜。

当然每个人也都会有像高高一样害怕被拒绝或是因为羞涩所以偷偷或默默的爱着对方的时候，虽然会纠结的难以作出抉择，但当时的那种感觉我相信应该是每个人一生中最为怀念的时候。

片中的高高其实就像是大众对爱情初识状态下的一个缩影。

很多人跟我抱怨说这个片子也太无趣了一点，怎么还能拿下柏林电影节的最佳亚洲电影奖项。

一群天然呆演了一出更呆的闹剧，是在看不出什么深刻的内涵。

甚至有人极度愤懑地说着难道外国人的眼里亚洲电影的水平就仅此而已？

其实完全没有埋怨的必要，也不过是萝卜青菜，各有所好而已。

　　 听到一些人跟说都是因为《一页台北》这名字去看电影的，他们往往会在看完后不停咒骂或是根本坚持不到看完，大声说着“被欺骗”就关了播放器。

我心想这类人大多是对台湾电影本也没有什么太多的了解和喜爱的，除了像《海角七号》这样名声大噪的影片几乎也不看这类影片，殊不知这就是其自成一体的另类叙事风格。

文字有时候是很神奇的东西，尤其是这让外国人甚为头疼、被誉为“世界上最难的语言”的中文。

它常常轻易就能够给予人以美好的假象用独特的魅力虏获你的心。

一页台北，这是故事初印象：我们要讲的，不过是台湾这卷宗里渺小的一页而已。

配上台北的夜色，衬着通常法国电影才有的伴奏，独有一种慵懒之意。

而一页台北亦谐音成“一夜台北”，因为这好似这故事在一夜之间发生就这么没有头绪地发生了。

干净简单地像是惹不起一丝尘埃。

我们的人生就是如此，莫名其妙有人不停闯进来，也有人离开，往往一些些瞬间小片段里我们的生命就成了另一幅我们完全没有预期到的光景。

简而言之，也不过是个不停背离最初目的地的故事。

那一群笨贼想要大干一票，以证明自己是有用之人，结果却恰恰将自己送上了警车；那个大佬在店里食东西时候更多愿意谈及的是情而非事业；本来在履行任务的警察半途看到和别的男人走在路上的女朋友，放弃了执行了一半的任务一直跟踪到了女友的家门口；每次想要坦白自己的喜欢之情的高高，话到嘴边也总会成为了“明天见”之类的句子。

而那个要去法国找离弃自己的女友的小男生最终也放弃了远方留在了他学习法语的那家书店。

在远方的我不能够预见，在当下的我却可以遇见。

虽然多线叙事在当代早就算不得什么新鲜事值得稀罕了，可是在看到《一页台北》的时候还是会感受到一股迎面而来的清新之感。

最让人觉得可爱之处的就是这每条线索上站立的每一个角色，他们都似乎不太擅长自己的这一个身份，警察不像警察，贼也不像贼。

可是又有谁能非议这样的设定呢？

总说计划赶不上变化，这世上有谁能够断然地说我要做的那件事情一定会百分之百不出差催地按照我的设想完美实行呢？

那些途中偶然冒出来的小插曲兴许就在半路喧宾夺主，成了我们故事里的主角。

正是因为目的地的未知，它才充满着无限诱惑力。

内容简单到在开始就可以看到结局。

台北夜市的喧闹繁华不断有人骑着摩托呼啸而过，每个人都保持着美好的微笑。

也有人买着刮刮乐盼望着中奖，广场上一样有成群的中老年人挑健身舞。

闽南话夹杂着少数的粗口，这就是不一样的台北，在一些小小不起眼的店里发生的小小爱情故事。

爱并不一定要说出口的，卷在书页，被特定的那一个人看见就足够了。

当生命的卷轴看到下一页的时候，或许那些说不出口的爱都开了花结了果，而我们身边都有了不一样的面孔。

这一页台北，终是要翻过的。

以前看到有这样赏心悦目的海报的台湾片一准马上就去看了……但不知什么时候开始，反倒不敢看了。

因为失望了太多次，“小清新”也泛滥成了“浮于表面、空洞乏味”的贬义词……这一次犹豫了很久，终于在“不是很想看电影，找个不劳神的打发下时间吧”这样一个心态下点开了这个电影。

漫不经心的看着，忽然我发现自己有一搭没一搭的乐了，我才发现这个电影出乎我意料的好看了。

最吸引我的其实是里面的配角：神经线太长所以有些迟钝的害羞单相思傻大个高高；阴气过重还整天想干票大的的没头脑而内心单纯的阿洪；长得奇形怪状没心没肺稀里糊涂混日子青年范本——制服小弟；帅气不在品味不足、私生活混乱、爱情事业双失意的浮躁警察……一个一个明明都是最真实最普通的人类了，但是看着总有一般类型片期待之外的表现。

抢劫像过家家，绑架像恶作剧，黑社会老大像思春的少女，接货截货交货都是搞不清楚状况他们就出现在那里那么做了，激烈的追逐也是可以在“交警”（借此名称一用，我也不知那人职务的专有名词是啥）一声喝斥下变竞走的；打架也是过一招就放弃了；警察也是追着追着变成跟踪女友和情敌了……最后，爱情也是。

追着追着换个女友追追也很好嘛。

这太符合我的人生哲学了。

我不知道导演想表达什么，也没以为它原来是个喜剧片，反正根据我的解读我就看中这点了——做人何必太执着。

现实的世界中有几个投身黑社会的小弟是搞清楚自己在做什么的，抢个劫也可以出于情趣需求这样的原因；有几个警察是嫉恶如仇时刻搏命演出的，谁还没有后院家事要处理啊；谈个恋爱而已嘛，谁说一定要在一棵树上吊死的……世界太复杂，做人何必太累。

难得糊涂，跟着感觉走好了。