赎梦

电影中的噩梦不仅是恐怖元素，更是内心愧疚与恐惧的投射。

蔡辛强的噩梦反映了他对过去罪行的悔恨与恐惧，而文思豪的噩梦则体现了他对原生家庭创伤的逃避。

这些噩梦视觉化的呈现并非单纯的奇观堆砌，而是利用闪烁的残影、扭曲的空间、无序的抽离感，高度复刻了人在深陷梦魇时窒息般的真实体验。

许多转瞬即逝的画面，唤起了观众自身沉浸在噩梦的记忆，非常有沉浸感。

我是绝对没想到能在内地电影院里看到这样一部视听画面超级大尺度，讲的故事又特别上头，看完电影细思极恐，甚至不敢在半夜想太多的电影，我更没想到张家辉憋了这么多年竟然自导自演了一部深刻探讨人性的心理惊悚片。

从故事和叙事层面，《赎梦》是两种视角穿插在两条故事线里，一条是文思豪的日常，一条是蔡辛强的秘密。

文思豪医生的故事线是准全知视角，蔡辛强的故事线是绝对的单一视角，所以《赎梦》就有了两种质感，文思豪的故事线讲的是原生家庭的创伤，这是现实题材的质感，而蔡辛强的秘密里是有关人性中的贪欲，是层层解开逐渐显现的。

《赎梦》有两种风格的惊悚画风，一种是类似梦境，或者病态内心衍生出的惊悚，比如嘴里飞出成千上万只苍蝇等等，很梦核，光也是低照度，红蓝撞色或者黄紫撞色的低饱和度，而且张家辉特别把梦境惊悚的画面调成了lowfi，低解析度低分辨率，提升灰度去色，甚至变形变画幅，远叔叔在看到这些画面的时候，一是觉得眼睛受刺激，更重要的是，我觉得这就是噩梦该有的样子。

另一种画风是“现实惊悚”，就是梦境之外的心理惊悚，就是随着剧情逐渐推进，剧情上的惊悚变成了观众思考里的惊悚，当观众真正进入蔡辛强和文思豪的内心，那才真正的细思极恐。

刘俊谦和张家辉的入形入魂的表演就是为了让观众走进这两个人物，理解了两个人物的苦，就懂了这部电影要传达的精神内核。

文思豪的故事是想给同样保守原生家庭创伤的人鼓鼓劲——有苦一定要说出来，蔡辛强的故事也会让很多观众产生共鸣——远离坑人的朋友以及永远不要变成蔡辛强。

参加首映场活动看了《赎梦》这部电影，分享下自己的理解（轻微剧透）——————先说打分。

打分：四分（满分五分）——————讲讲个人理解。

剧情：影片讲了三个故事，一个是开头的引子（女孩堕胎）、主线的渣渣辉背叛好友“被鬼缠身”的故事、以及男主角文医生这条线由暗渐明的家暴致死的愧疚故事。

——故事很普遍，很多电影都讲了，但这部手法有一点点特别。

呈现：现实和梦境交叉，梦境里叙述了很多“无法言说”的情感，用了诡异的东方神秘元素，也补充了信息点。

拍得好的——梦境视角有很多天马行空、俯瞰视角、想弥补无法行动、奇怪的关系搭配，很符合我的梦境体验；一般的——有些地方故作玄虚，一惊一乍，不明所以。

比如文医生梦清自己的梦中景象，明明似乎回到现实，却又要被“鬼”吓一跳才回到现实。

（说实话，起初我不理解主创为什么这么表达）后来看完整个故事，我发现这种情绪是必要的，它和故事叙述交织才好看。

如果只是单纯呈现文医生目睹母亲被家暴然后坠楼然后怎么怎么伤心，按现在的媒介刺激程度，我觉得很难“打动”人，也只有“鬼魂索命”我才能感受到金融师背叛好友后那种害怕和带出来的“逃避”。

这种呈现方式有弊端，但让我的体会更深。

整体来说，观影下来感受还行，对张家辉导演没什么历史积累，不是粉丝，以前只知道老港星、“渣渣辉”，但听说张家辉对影视创作很有执着和追求（hhh——————说说现场互动。

路演场，导演兼编剧兼演员张家辉当然也来到现场，人很亲和，普通话很不标准，但我感觉到他对自己这部作品还算是满意的。

现场本来想举手表达我对这部电影的理解，来一个“和主创对话”，还是让给他的狂热粉丝吧（hhpo一些现场：1、导演说他想做一些特别的东西，表达自己的想法的，不想跟着前人的模式走，如果前面的人成功了，他再照着做，也不一定会成功2、有人问为什么结尾文医生原谅了家暴自己母亲的父亲？

导演说，因为他当时觉得，如果站在文医生的视角，他会想到自己的妈妈在天上也一定希望自己“放下仇恨，好好生活”，影片还结合了当时香港的社会现象（男人在外光鲜亮丽，回家里发脾气、家暴、打小孩）当然导演也说了现在我们更文明，我们不要做这样的事情，任何暴力都不好。

其实结合“赎梦”也能理解这里为什么文医生一定会原谅，因为救赎、梦境——从梦境引出来的自我救赎，如果不能放下仇恨（不等于原谅）/承认自己确实犯下的罪/面对自己，怎么朝前走，怎么谈救赎3、哦对了，刘耕宏也来现场了

- 不高明，但解乏。

智能穿戴显示我观影时的压力值非常低，影片最后三十分钟都已接近睡眠状态。

（无关睡意，非常清醒，一般愉悦）影片主题再熟悉不过：梦的解析，人格分裂，现实幻境。

站在非常安全的观影角度去触碰这些禁忌，让我的体感甚是惬意。

可以不沾染现实接触中的能量裹挟，可以站在患者与医师的角度双向解剖，大满足。

当然，影片的意象结构非常简单，人物的动机与失常也同样明了。

惊悚是刻意营造出的恫吓，没有那种细思极恐的背脊发凉，与其说突然吓了一条，不如说终于松了口气，甚至我还笑场了好几次。

梦境日夜相伴，美梦无缘无份，噩梦常常光临。

近日还好，入睡时离奇幻境，睡梦中恩怨情仇而已。

较为惨烈的剧情可能还停留在去年年底，为了战胜恐惧，我不得不在噩梦中化身为更危险的存在。

例如有次伴随着苏醒，赶紧赶忙将眼前的头颅一刀斩下，又有次面对怎么也洞穿不了的敌人，我急中生智用刀刃进行了旋转切割，也就顺利地一分为二啦。

形而上的更高维是确定存在的，神学是唯一可以刻意接近的通路。

我这里的神学并非是单独架空的存在，她有着明确的路径与模糊的细节，需要将心理学作为入门基础，然后上升进阶到思辨哲学，最后才有可能渐晰形而上的轮廓。

三者开始融通时，亦是危险现身刻。

可以沾染，切勿努力，因果报应，万物刍狗。

张家辉导演的《赎梦》，绝对是今年港片的意外惊喜。

把梦元素和惊悚片高度融合，老港片的滤镜太对味了！

可以这么讲，惊悚程度甚至要高过院线正在上映的阉割版的《死神来了6》！

网上经常说港片衰落，但其实每年香港都会产出一些吊打内陆的精彩电影。

比如前几年，邱礼涛导演的《拆弹专家2》，前年的《白日之下》和《年少日记》，去年的《破·地狱》！

这些电影其实都有在港片的既定优势上，更进一步挖掘空间！

而这其中尤为突出的就是，对于 “疯魔和癫狂” 的刻画，而这一点内陆片显然做不到！

（当然原因很复杂）比如《怒火·重案》中谢霆锋，饰演的阿邱，以及《拆弹专家2》中刘德华，饰演的潘乘风，都扮演的是——被体制所抛弃的反社会人格的复仇者形象！

其中，由内而外透露出的即是浓烈的疯癫气息！

而《白日之下》，看到的是香港污浊不堪的养老问题。

《年少日记》，看到的是被扭曲的少年成长悲剧。

《破·地狱》，看到的是香港殡葬业背后的生死彷徨。

回到《赎梦》这部电影。

张家辉自导自演，这点很厉害，而且演技相当在线！

把那种香港老影星一贯的“疯魔”气质演绎的淋漓尽致！

那副苍白无力的僵笑……刘俊谦也太帅了吧！

张家辉是懂得挑选演员的！

《九龙城寨》里一头长发，戴着墨镜，身骑摩托的造型，印象深刻！

他痞帅邪典的气质也非常符合这部电影！

电影确实也塑造了很多恐怖片和惊悚片特有的诡异场景，而且很多带有香港特定元素的画面，呈现出极强的巨物压迫感！

影片中试图玩弄的“梦”的概念，其实背后想刻画的依然是当年的 香港金融风暴。

一众主角们所遭遇的恐怖效应，都在折射金融浪潮后的残损不堪！

个体户在大的金融风暴后，如果不选择自杀，那剩下的大概率就是无法修复的破碎心灵！

到头来讲的是时代创伤！

刘俊谦饰演的心理医生也遭遇了类似同样的恐怖效应，与主线形成某种平行叙事！

归根到底是原生家庭的暴力记忆！

恐怖与惊悚的背后，终究是，时代创伤与童年创伤的双重互文！

张家辉自编自导自演的《赎梦》营造了一种诡秘的氛围，纠缠在梦境与现实的边界，提升了港式心理惊悚片的维度。

开幕雷击，影片开场就用混合鲜血与婴儿头颅的碎片化梦境直面观众，对噩梦视觉化的呈现并非单纯的奇观堆砌。

利用闪烁的残影、扭曲的空间、无序的抽离感，高度复刻了人在深陷梦魇时窒息般的真实体验。

许多转瞬即逝的画面，像群蝇贯口的老妇，贴脸惊现的诡影，唤起了观众自身沉浸在噩梦的记忆，就像是拍出了每个人做噩梦时的感受，非常有沉浸感。

张家辉巧妙地将香港的午夜传说融入了恐惧之中。

暗红灯光下疾驰的红色的士，贴满符咒的逼仄公屋，粤英语交杂的街头对话，构建出纯正的港味惊悚空间。

楼梯缓台自上而下的视角也很耐人寻味，镜头俯视楼道，住户下行，门外是川流熙攘的都市。

平静的镜头却成为香港市民生存状态的隐喻。

门内是私人化的精神土壤，门外是喧嚣的现代丛林，一条楼梯成为连通内外的“气根”，时刻汲取又彼此隔绝。

空间在此转化为心理的映照。

《赎梦》的残酷在于它彻底消解了救赎的可能性。

无论是蔡辛强在符咒与癫狂中的挣扎，还是文医生面对解梦师时的崩溃，影片拒绝给予廉价的和解。

尤其文医生与施暴父亲的关系，绝非传统“孝道”框架下的团圆。

他恨暴力，又被血缘绑架；想逃离，却被“家丑不可外扬”的枷锁禁锢。

这种无法消弭的撕裂，正是影片对东亚家庭创伤沉默文化的尖锐控诉。

创伤不会因闭口而消散，只会在暗处发酵成腐蚀灵魂的毒药。

当冷气浸透影院，银幕上最后一抹血色提醒我们，真正的破地狱并非超度亡魂，而是活着的人直面心底那间从未上锁的暗室。

也有凝视深渊，才不至被深渊吞噬。

张家辉导演的第三部作品《赎梦》已定档2025年8月23日上映。

这部由他自导自演的心理惊悚/悬疑片，自宣发伊始便因其强烈的类型标签和导演个人风格的延续与深化而备受关注。

从处女作《盂兰神功》对中式民间恐怖元素的运用，到《低压槽：欲望之城》将警匪动作融入暗黑罪恶之城，《赎梦》标志着张家辉对惊悚/悬疑类型片的持续深耕。

这种偏好并非偶然，它源于张家辉作为演员对复杂心理、人性暗面角色的精湛塑造经验（如《大追捕》、《催眠·裁决》），也反映了他作为导演试图在特定的类型框架内进行深度探索的野心。

《赎梦》选择“梦境”与“心理惊悚”作为核心，是前作恐怖灵异元素的内化与升级，转向更具普适性也更考验导演功力的内在恐惧挖掘。

张家辉透露《赎梦》的灵感源于对精神痛苦、宿命、罪恶感与救赎可能的思考。

他表示这部电影是“一次探索人类内心的旅程”。

这表明《赎梦》绝非停留在单纯的感官刺激层面，而是试图借用“梦境”这一模糊现实与虚幻的介质，探讨更深层的心理创伤、精神枷锁和寻求解脱的挣扎。

导演自身的表演特质——那种深入骨髓的疲惫感、压抑的爆发力——也将成为传达这种内心煎熬的天然载体。

港式心理惊悚的内地实践： 张家辉的导演美学无疑深植于香港电影的血脉，尤其在惊悚、犯罪类型元素的运用上。

《赎梦》在既有的审查框架下，成功嫁接通用的心理惊悚叙事手法与带有东方特色的宿命论、精神困扰表达，形成独特的“本土化”惊悚风格。

看完《赎梦》觉得它不仅仅是一部简单的恐怖电影，它更像是一部深刻的人性启示录。

通过刘俊谦饰演的文思豪和张家辉饰演的沈卓仁/蔡辛强他们在噩梦中的挣扎与救赎，电影探讨了人性中的善恶、恐惧与勇气、罪恶与宽恕等主题。

让我们看到，每个人的内心都可能隐藏着黑暗的角落，但只要勇敢面对，就有获得救赎的可能。

电影里面对梦境元素的精妙运用。

虫群噬脑、利刃削首等惊悚画面，给我带来强烈的视觉冲击，让我仿佛置身于角色的噩梦中，真切地感受到那份恐惧与绝望。

这些梦境场景并非毫无意义的堆砌，而是与角色的内心世界紧密相连。

虫群象征着金融失败后财富对理智的吞噬，让人联想到金融危机下的精神世界的崩塌。

这种将抽象的情感与心理状态具象化为梦境画面的手法，让我能直观地理解角色内心的痛苦与恐惧。

是一部值得去看的电影！！

（中段有劇透慎入）小弟認為本片係一部Dramatic Irony電影（首要反諷對象係導演張家輝自己），然後係一部向張家輝身邊兩個最重要嘅女人（佢媽咪，佢老婆關詠荷）道歉致意嘅電影，更甚者係Anti-genre緊昔日香港Male Gaze類型電影，而遠遠多過一般心理恐怖片，論點有三：1）無論戲內抑或戲外（「脆」、謝票、訪問），渣渣輝（「菜心」強）都毫無保留咁embrace自己的喜劇基因，變相係消弭緊電影嘅恐怖效果，而我相信佢係有意識地咁做，佢係明知自己咁樣演法係會令觀眾不驚反笑（我3月29號6點半晩巴倫紐睇嗰場，菜心強第一次出場，劉俊謙上佢架的士，阿強一開口已經引來全場爆笑）。

事實全片的Jump Scare位根本寥寥可數，就算有都係聲效或視覺效果唔強烈嗰隻，真正稍為令我震一震嘅畫面只得兩幕，第一幕同劉俊謙嘅「二重夢」有關，另一幕就同24味個Brian有關。

（詳情我唔劇透太多，未睇嘅自己入場睇完再估邊兩幕啦，已經睇咗嘅朋友應該唔難估到）。

總言之喺全片嘅驚嚇場面咁少，效果又俾渣渣輝嘅「化骨龍」式幽默沖淡不少嘅情況之下，當時我就經已開始懷疑呢套戲唔能夠用一般驚嚇片嘅mindset去看待。

2）港產片有個傳統，就係好鍾意用男性角度敘事，寫到啲男角就算之前做咗幾多對唔住身邊人（尤其女人同小朋友）嘅事，最後都會搵個理由幫佢說項，有啲係為兄弟朋友講義氣，有啲為咗想屋企人生活過得好啲（然後大條道理殺人放火偷呃拐騙），總之點都搵個理由為佢「浪子回頭」作舖墊，然後身邊女人屋企人就會原諒佢。

雖然呢套戲都不例外地以男人犯下不可挽回嘅罪惡，然後喺夢入面尋求贖罪做主題，女性角色都係好臉譜化或功能化。

但如果有留心睇都係會搵到一啲編導喺角色設計上別出心裁嘅地方：2.1）首先係菜心強（張家輝）陰聲細氣嘅講嘢聲調，仲有佢返到屋企俾老婆陳法拉「玩謝」嘅段落，都似乎係有意消解緊菜心強身上嘅男性特質，同埋性別關係上嘅權力配置（當年仲係父權大過天）。

之後去到尾段揭開謎底啦，導演將「壓死駱駝最後一根稻草」嘅角色放咗喺老婆陳法拉身上！

從呢個位我哋可以推斷一件事，原來蔡辛強屋企嘅財政大權係喺陳法拉身上！

表面上陳法拉係導致佢老公菜心強瀕臨破產，被逼鋌而走險，間接導致菜心強好朋友Brian家破人亡嘅兇手（femme fatale？

中國文化叫呢種女人係「紅顏禍水」）。

但我哋要追本溯源搵返真正嘅罪魁禍首係邊個先，係佢老公當初選擇做股票經紀呢行，所以極有可能陳法拉係喺老公菜心強嘅「近墨者黑」影響下，陳法拉先會走上炒孖展輸晒副身家嘅不歸路！

（Sorry呢度實在無辦法唔劇透，唔係講唔到落去。

）咁樣先可以解釋到陳法拉最後發現佢老公走去自首被捕後，由原本鬼五馬六嘅煙燻妝，變返正常妝容去探監，當聽到佢老公同佢講佢終於透過自首坐監成功贖罪，佢老友已經「原諒」咗佢（「我同佢哋傾掂數㗎啦，佢哋全家唔會再嚟搞我哋。

」），法拉突然癲咗，係咁Wer塊玻璃又亂咁踢，相信好多人會以為法拉係唔捨得佢老公，想衝埋去攬住佢。

但我尋日晏晝睇咗菜心強同陳慧琳載歌載舞嗰條謝票片，喺陳慧琳未嚟之前，菜心強話導演借佢把口同觀眾講，法拉最尾化返正常妝係代表佢精神意識回復正常狀態咁解。

所以我嘅理解就係陳法拉當時之所以喺探監室發癲，係因為佢好嬲，嬲到到想殺咗老公菜心強！

佢知道自己搞到今時今日咁，咩都無晒，做咗癲婆咁多年，受盡外間歧視同欺侮，完全係佢老公搞成佢咁！

佢只係被老公唆擺之下「倒錢落海」，越踩越深，搞到最後累己累人！

而佢老公依家咁輕易就放低咗件事，至於陳法拉仲要抱住外界嘅異樣目光，被菜心強老婆呢個身份捆綁一生，財散人安樂，所以最後佢先會走去跳樓自殺。

2.2）然後係劉俊謙演嘅心理醫生Doctor Man 嘅助理護士角色（朱晨麗，其實佢同劉俊謙戲份上似第一男女主角多啲），同樣表面上作為Doctor Man嘅附庸，無條件信任佢同支持佢。

但首先戲中有交代佢係信任Doctor Man為咗可以更有效地醫治病人，先走去私下調查病人背景以及接觸病人家屬，朱晨麗對Doctor Man純粹係出於對朋友上司嘅關心同尊敬。

渣渣輝係娛壹訪問有提到係特登設計朱晨麗個角色同Doctor Man係無感情線（佢話係要打破香港男性類型片嘅一個慣性：男女角一定要發生愛情），朱晨麗除咗有次收工帶Doctor Man去見一個由神秘彩蛋角色（提示：渣渣輝舊拍檔）飾演嘅解夢大師（因為Doctor Man經常發惡夢）之外，片中可見文醫生同佢護士之間係無工作之外嘅交集。

最後朱晨麗為咗想從心理上靠近Doctor Man扮識食煙嗰場，我傾向係解夢大師吩咐佢咁做，發揮母性關懷取代文醫生母親嘅位置。

（可能你哋會覺得我過度解讀，但其實渣渣輝係佢上部導演作品<低壓槽>已經睇到佢極力顛覆傳統港式警匪片嘅決心，佢自己係金城個訪問亦都承認咗呢一點。

而最怪雞嘅地方莫過於部戲有好多無厘頭搞笑情節，例如開頭有條𡃁幫大佬林雪擔遮嗰陣，將林雪暴露喺把遮爛咗嘅位下面，搞到佢被雨𢱕濕；兩大黑幫駁緊火嗰陣有條𡃁冒住槍林彈雨，都要走去接辦公室響緊嘅電話，然後發現個電話係保險公司打嚟Sell保險。

另外喺人物造型同角色設計上亦都有好騎呢嘅地方，無論係戴住「倒瀉湯麵」假髮嘅弱雞黑客余男，抑或係望落去有自閉症、講嘢無厘頭嘅警司何靈，仲有戴住個好假嘅光頭頭套、被仇家追殺嗰陣會自報家門嘅大Boss徐靜蕾，呢啲都係華語影壇少見嘅一種「囧」趣味。

我又依稀記得部戲處理文戲場面嗰陣，亦都有某幾個鏡頭調度同《THE ROOM》好相似。

我相信渣渣輝擺呢啲elements落去係出於對佢自己以前拍到濫、香港電影又拍到濫晒嘅警匪片故事模式嘅一種反抗。

記得佢係金成個訪問話自己唔討厭拍警匪片，但每次都諗緊點樣可以變出一啲新意，相信佢都對港產片呢種工場化、因循守舊嘅拍攝模式感到厭惡。

所以我覺得今次佢再拍返恐怖片，會繼續顛覆港式鬼片類型落去根本一啲都唔出奇，最後嗰個「天王級」彩蛋角色再度登場，以此引出堪比《The Skeleton Key》嘅alternative ending，根本就係對「浪子回頭大和解」式香港男性電影嘅一次絕地大反擊：「女人說了要原諒你班仆街男人了嗎？

」3）有樣嘢我好記得，就係喺彩蛋結局播完，開始正式出片尾字幕，渣渣輝大開金口獻唱電影主題曲<永遠的失眠>，開首兩句歌詞特別吸引我留意：「愛是囚禁抱著誰往下沉 不准放生」，之後仲有一句：「如若愛是憐憫 咬著牙 詐不看見悲哀發生」。

散場之後推開後樓梯大門，我開始回想電影嘅故事起沒，以及片尾出Roller前有一段文字：「謹以此片獻給我最愛嘅媽媽--XX 輝仔上」，突然有種強烈嘅直覺話我聽，導演張家輝童年好可能係家暴嘅受害者同旁觀者（Even係幫兇？

沉默的幫兇？

），後尾Check返Wiki發現張家輝父母喺佢細個嗰陣已經離異分居，實在好難唔令人懷疑電影入面有關原生家庭嘅情節，至少有一部分係取材改編自導演本人親身經歷。

至於部戲入面菜心強老婆陳法拉被老公捆綁一生導致嘅悲劇，其中有冇映射輝導對現實老婆關詠荷嘅某種愧疚嘅情緒呢？

我認為都有少少，因為張家輝喺對上嗰次Do姐個訪問（唔係近排見心理醫生嗰次，再上一次正常單對單嗰次）話關詠荷近年沉迷陶瓷藝術，成日一個人閂埋房門整陶瓷，而佢老公日頭好早要出門開工拍戲，有時夜晚要應酬或者拍夜戲，又要半夜三更先返嚟，返嚟兩公婆又好少傾電影或者公事（都關拍戲事）。

荷姐自從12年前返TBB同歐陽波比拍咗部<情逆三世緣>之後，就一路息影到依家，相信喺屋企都係專心相夫教女，做全職家庭主婦。

我哋無從得知究竟當初荷姐息影呢個決定，有幾多成係荷姐自己嘅決定，其中又有冇老公張家輝嘅勸喻介入呢？

但講到呢度又不得不再傳召另一位控方證人：繼續係被告張家輝自己，佢已經不下一次喺公開訪談講過呢個故仔：有一次佢喺某個應酬場合，有個大老闆同佢講：「你老婆唔拍戲嗱？

哎呀我好鍾意佢㗎，人又靚，做戲又好睇......」，之後隔咗排張家輝又撞返呢個人兩次，佢又係講類似嘅說話。

然後佢就有幾次發夢夢到佢老婆要離開佢，佢老婆好平靜咁同佢講分手，話唔再同佢一齊，搞到張家輝喺夢入面係咁喊，起身之後佢繼續喊住搵佢老婆，但發現佢老婆唔喺佢身邊（兩公婆分房瞓？

），跟住終於搵到老婆啦，就好大聲咁質問：「老婆！

你做乜要離開我呀？

你無陰公呀你！

」（XDD）佢老婆就答佢：「你發夢啫，做乜要咁惡鬧我喎，你同我7街瞓！

」（渣渣輝原話，佢真係用「7街瞓」呢個比喻XDD）其實呢種係好典型嘅小男人心理：將老婆女友當咗喺佢嘅財產或者所有物，唔想俾佢離開自己半分。

或者張家輝無真係開到口希望佢老婆唔好拍戲，專心留喺屋企打理家務。

但我相信佢睇住老婆越嚟越宅（沉迷玩陶瓷玩到飯都唔食），為咗自己同個女無晒自己事業人生，出邊又有咁多人欣賞自己老婆嘅才華（拍戲），佢發完個咁嘅夢又咁樣質問法嚇親個老婆，佢內心或多或少對老婆係心懷歉疚，覺得自己用家庭綁住咗荷姐，令到佢唔能夠發展所長。

再結合片中菜心強老婆法拉、Doctor Man阿媽、菜心強老友Brian屋企三個女人等等嘅女性角色，都係因為盲目依附男人而被連累害死，我認為張家輝喺拍呢套戲嘅過程中，有深切反省過自己乃至於中國男人對待身邊女性嘅態度，而且借呢部戲向廣大男性作出警示同勸喻：「對女人最好嘅態度，就係俾佢做自己最想做嘅事，做佢背後嘅男人，盡量尊重佢嘅決定，唔好俾壓力佢。

」所以，我哋有生之年仲有機會睇到荷姐出現喺電視或者大銀幕上？！！！

P.S.1)主題曲真係好聽，我Dowload咗又Loop咗好多次，不嬲鍾意化骨龍唱歌，由<灰色軌跡>到<假的希望>，再到今次<永遠的失眠>，旋律歌詞都好易入腦上口，張家輝唱歌明顯係學佢老表烏蠅哥，唱歌都係越唱越用力，好似長期便祕，去到副歌突然間痾晒出嚟嗰種快感，其實無乜層次深度，但當K歌聽一流。

2）戲入面陳法拉、朱晨麗、Brian老婆、菜心強阿媽四位主要女角，咁似樣相信唔係巧合，而係導演有意設計，類似布紐爾<青樓紅杏>同佢其他電影，或者王家衛<2046>入面女角色在相貌同性格方面嘅趨同性，四個角色其實都係代表同一種象徵，倒映佢哋終其一生淪為男人嘅附庸，失去自我嘅命運？

3）最後粒彩蛋，某人嘅假手同眼角嘅疤痕，加埋嗰個疑幻似真嘅「真相」，係咪暗示會有續集？

但只怕同陀地驅魔人一樣，題材敏感加上電影成品質量差強人意嘅情況下，睇怕都好難揾到老細科水拍續集......老港片迷或者會好驚喜今時今日仲肯又人拍呢類喜劇+飛車動作+鬼+心理恐怖+懸疑+Cult嘅港式類型混搭電影，但呢類戲實在已經不符合今時今日觀眾嘅審美口味，票房已經反映張家輝作為導演對呢類舊港片類型嘅深切熱愛，與及創作顛覆係幾咁徒勞。

张家辉饰演的蔡辛强，从股票大佬跌落到被噩梦缠身的囚徒；陈法拉扮演的纪慧琳，用符咒和狗血为他筑起一道近乎疯魔的结界；刘俊谦饰演的心理医生戴着金丝眼镜闯入，却被拖进了虚实难辨的漩涡。

老墙上爬满泛黄的符咒，木楼梯踩上去吱呀作响，泼向医生的狗血里，民俗的诡异和悲凉缠成了死结——这不是简单的驱邪，而是困在爱里的人，在用迷信往自己心上捅刀子。

作为一部极具复兴新意的港式心理惊悚片，它跳出了欧美恐怖片依赖异形、血浆的直白套路，转而用中式民俗里的"心魔"做文章。

大银幕将这种独特的观影体验放大到极致：会被符咒颤动、阴影游走的细节勾得提心吊胆，又会在虚实翻转的剧情里尝到"明知危险却忍不住靠近"的爽感，就像被无形的手攥着心脏，既怕下一秒的惊吓，又贪恋这种心跳加速的沉浸。

影片里，张家辉口中涌出的苍蝇群，是腐烂的秘密在嘶吼；十分钟的走廊噩梦里，麻花状扭曲的空间和低频嗡鸣，把破碎的灵魂变成了能摸到的窒息感。

那种巨物带来的压迫感，不是为了吓人，而是把创伤写成了一首悲诗。

张家辉把罪恶感演得像块浸了水的手帕，攥紧时嘶吼着带出血迹，松开时抖得像只惊弓之鸟；陈法拉从温柔妻子变成机械念咒的疯妇，偏执的爱意里藏着伤人的刀。

他们在噩梦里相拥的画面，竟让这部惊悚片透出了一丝泪光。

符咒锁着的是心结，噩梦裹着的是欲望。

《赎梦》最狠的地方，是扯掉了中式惊悚的遮羞布：真正的鬼，从不在墙缝里，而在每个人不敢见光的心底。

那些飞出来的苍蝇、贴满的符咒，不过是必须直面的自己。