伦敦黑帮第三季

看阿克曼总是纯粹的愉悦，就算是神经喜剧～看完听到很多人说hate it...但我怎么就这么爱她呢！So Fresh and Out of Time. 虽然是神经喜剧但依然囊括了阿克曼的所有母题。Narratively always beating around the bush but it successfully finds a way to be close to my heart.

以传统中国人的眼光去看，一个平平无奇、涉世未深、没有任何生活经验的小丫头要写一本性爱小说？最终写成一部搞笑小说已经蛮好了。以当今的审美来看，她居然有点像甜茶？！一旦有了这样的设定，这部电影就变奇怪了，甚至索然无味。

女主好像罗南啊！女主是拉拉吧？就知道这个完美的家是卖不了的，不过没想到最后是3个女人的三口之家～开头很有趣，钢琴的画面配着画外一个女人的呻吟声，镜头转过去一群人中一个中年油腻男在最后露出舒心的笑容，真是怪坏的～钢琴代表着性爱，小男孩、母亲、中介大叔都在钢琴前春心荡漾过～喜欢灵动的台词：我不痛苦，但我戴眼镜。喜欢女主的爱情观：我没恋人，但我感觉一直在谈恋爱，和身边的所有东西。打字机象征着自主，当你可以自主地选择爱的对象、主导爱的表达，你拥有了博爱的自由，你就不再局限于某个固定的关系、世俗的使命中。P.S.片尾曲“Simon, Simone”很有爱～ #比利时大师展

某种程度上，是阿克曼的集大成之作，动作与音乐爆发出的无尽幽默感愉悦地跳跃在每位人物

一般

太好笑了，开头那段，女主在如此艰苦的环境里还在坚持闯作色晴小说

#BFI 长评-家族影像，社会图景。讽刺性极强的“喜剧片”，轻松愉快的风格但内容也如影片的叙述者所讲述的并不那么轻松，母女两位角色被投射的极强的情感，内容上讽刺非常的直白，那一对对看房的情侣都是她“观察”过的对象，他们集中在房间内帮助完成对于现实的构建，让电影不光是她的故事，也是集体的故事，同样被“快乐与热烈”这种不现实情绪包裹的母亲更像是一种对于现实的回避，空间的侵入像是民族创伤的某种映射，男性角色设计的是非常讽刺，强化了现实部分的美好看起来就如同她写的“情色故事”亦或者这部电影一样，看似喜剧却是非常悲伤。电影中的运动镜头相对缓慢，固定镜头的构图也很不错，尤其是室内的镜头正反打。大量讽刺性的台词，配乐大部分“现场”呈现，最夸张的还是母亲两次面对钢琴吊在空中时，台词声调和喘息都极具情色意味。

太神经兮兮~不太喜欢的风格

女性向是不是也得有点主题

非常可爱，欢乐到完全不像阿克曼作品。明明不是歌舞片，很多时候人物的台词和走位却溢满了歌舞片般的天真和雀跃。

everything everywhere all at once

2025比利时影展难评，有点神经兮兮的2025.5.31 上海影城

没get到这部

怎么会有这么让人烦躁的片子

22/6/3：西尔维·泰斯蒂的气质太符合香导了，合拍之余不失调教。侯麦式的家庭轻喜剧。

3.5 热闹舞台上人们来来往往，互相唱和，关系美好，可爱满溢而出，但是阿克曼的钢琴声就像库斯图里卡的手风琴，听得我直爆炸。

1. 女主作为作家的物理与心理空间被母亲挤占。有个颜色细节反复出现，母女经常是蓝红搭配的（床品、衣服），然后辅以多次母亲抱着女儿睡的画面。直到母亲的新恋人出现（新的蓝红衣着搭配），母亲对女儿的依恋才得以中断。2. 女作家与多个女性角色快速共鸣、共情，新婚女性、结婚多年的中年女性、临产的女性，她们的共性是丈夫disconnected的状态。看房戏是最重要的高潮，也体现了一定的调度能力，作为观众的我们可以明确感知这个空间的结构以及在结构中并线进行的剧情，观众的眼睛其实只看到镜头拍摄的，但仍会对空间别处的事情保持牵挂——这点非常舞台剧。3. 电影最后完成两处“对称”，一处是钢琴的搬入与搬出，另一处是老母亲的搬走与新母亲的搬入，女主的创作空间仍是被挤占状态，说明导演对母亲角色的一定存疑。@比利时影展

很努力的一部电影

搬家是父亲缺席后的重建日常秩序，也是母女重新建立关系的开始，需要一间自己房间的需求不断被提及，同时也一再被拖延（母亲的失眠甚至阻断独睡的可能）

重看；是轻盈流畅的，音乐的和超现实的，但也是干瘪和粗暴的像一具电影的尸体，可能是阿克曼最绝望的电影（历史/电影就像那个老房子）；在这里当代人受到官能症统治，唯一好的“出神”时刻（即写作）也被枯竭的现实填充，只有在想象中人们偶尔回忆起了欲望和情感的形状