少年魔法师：后继者

作为一部心理惊悚片，《赎梦》在视听语言的运用上达到了极高的水准。

张家辉通过对画面、音效、镜头的精准把控，为观众打造了一场沉浸式的恐怖体验，让观众仿佛置身于主角的梦境之中，感受那种深入骨髓的恐惧与压迫。

在画面呈现上，影片的色调与构图都服务于恐怖氛围的营造。

整体以冷色调为主，蓝色、灰色的大量运用，让画面呈现出阴森、压抑的质感，无论是沉卓仁家中昏暗的房间，还是文思豪（刘俊谦 饰）冷清的办公室，都通过色调的加持，传递出一种孤独、绝望的情绪。

而构图方面，影片大量采用“封闭构图”，比如用门框、窗框将角色框在画面中，象征着角色被噩梦、过往所束缚，无法挣脱。

同时，特写镜头的运用也十分巧妙，当沉卓仁从噩梦中惊醒时，镜头特写他布满血丝的眼睛、颤抖的双手，将角色的恐惧与痛苦放大，让观众能直观地感受到他的情绪；而当文思豪发现关键线索时，镜头特写他惊讶的表情，再切换到线索本身，增强了剧情的紧张感与悬疑感。

音效设计是《赎梦》的另一大亮点。

影片摒弃了传统恐怖片中常用的“一惊一乍”的配乐，转而采用大量的低频音效。

这种低频音效没有明显的旋律，却能通过震动传递出压抑、沉闷的感觉，如同重物压在胸口，让观众在听觉上产生强烈的压迫感。

比如，在沉卓仁的噩梦场景中，低频音效伴随着虫群爬行的细微声响，既营造出诡异的氛围，又让观众仿佛能感受到虫群在皮肤上爬行的不适感。

此外，影片还运用了“声画错位”技术，画面中角色的动作与声音不同步，比如文思豪说话的声音延迟几秒才出现，这种错位感让观众产生强烈的不安，仿佛置身于混乱的梦境之中，进一步增强了沉浸式体验。

值得一提的是，影片对“触觉剥夺”设定的运用，虽然没有直接通过画面呈现“触觉”，但通过视听语言的间接引导，让观众产生了身临其境的感觉。

比如，在沉卓仁梦境中“被水淹没”的场景，画面中洪水不断上涨，搭配低频音效和角色挣扎的动作，观众仿佛能感受到冰冷的水包裹身体的窒息感；而在“虫群噬脑”的场景中，特写镜头下虫群的蠕动、角色痛苦的表情，再加上细微的虫鸣音效，让观众仿佛能感受到头皮发麻、身体发痒的不适感。

这种通过视听语言引导观众产生触觉联想的方式，极大地提升了影片的恐怖效果，也让“沉浸式体验”不再是一句空话。

《赎梦》通过对视听语言的极致运用，将心理惊悚片的魅力发挥到了极致。

它没有依赖血腥暴力的画面，而是通过细腻的画面构图、独特的音效设计，让恐惧深入观众内心，这种高级的恐怖表达，值得每一位热爱类型片的观众细细品味。

看完《赎梦》觉得它不仅仅是一部简单的恐怖电影，它更像是一部深刻的人性启示录。

通过刘俊谦饰演的文思豪和张家辉饰演的沈卓仁/蔡辛强他们在噩梦中的挣扎与救赎，电影探讨了人性中的善恶、恐惧与勇气、罪恶与宽恕等主题。

让我们看到，每个人的内心都可能隐藏着黑暗的角落，但只要勇敢面对，就有获得救赎的可能。

电影里面对梦境元素的精妙运用。

虫群噬脑、利刃削首等惊悚画面，给我带来强烈的视觉冲击，让我仿佛置身于角色的噩梦中，真切地感受到那份恐惧与绝望。

这些梦境场景并非毫无意义的堆砌，而是与角色的内心世界紧密相连。

虫群象征着金融失败后财富对理智的吞噬，让人联想到金融危机下的精神世界的崩塌。

这种将抽象的情感与心理状态具象化为梦境画面的手法，让我能直观地理解角色内心的痛苦与恐惧。

是一部值得去看的电影！！

（中段有劇透慎入）小弟認為本片係一部Dramatic Irony電影（首要反諷對象係導演張家輝自己），然後係一部向張家輝身邊兩個最重要嘅女人（佢媽咪，佢老婆關詠荷）道歉致意嘅電影，更甚者係Anti-genre緊昔日香港Male Gaze類型電影，而遠遠多過一般心理恐怖片，論點有三：1）無論戲內抑或戲外（「脆」、謝票、訪問），渣渣輝（「菜心」強）都毫無保留咁embrace自己的喜劇基因，變相係消弭緊電影嘅恐怖效果，而我相信佢係有意識地咁做，佢係明知自己咁樣演法係會令觀眾不驚反笑（我3月29號6點半晩巴倫紐睇嗰場，菜心強第一次出場，劉俊謙上佢架的士，阿強一開口已經引來全場爆笑）。

事實全片的Jump Scare位根本寥寥可數，就算有都係聲效或視覺效果唔強烈嗰隻，真正稍為令我震一震嘅畫面只得兩幕，第一幕同劉俊謙嘅「二重夢」有關，另一幕就同24味個Brian有關。

（詳情我唔劇透太多，未睇嘅自己入場睇完再估邊兩幕啦，已經睇咗嘅朋友應該唔難估到）。

總言之喺全片嘅驚嚇場面咁少，效果又俾渣渣輝嘅「化骨龍」式幽默沖淡不少嘅情況之下，當時我就經已開始懷疑呢套戲唔能夠用一般驚嚇片嘅mindset去看待。

2）港產片有個傳統，就係好鍾意用男性角度敘事，寫到啲男角就算之前做咗幾多對唔住身邊人（尤其女人同小朋友）嘅事，最後都會搵個理由幫佢說項，有啲係為兄弟朋友講義氣，有啲為咗想屋企人生活過得好啲（然後大條道理殺人放火偷呃拐騙），總之點都搵個理由為佢「浪子回頭」作舖墊，然後身邊女人屋企人就會原諒佢。

雖然呢套戲都不例外地以男人犯下不可挽回嘅罪惡，然後喺夢入面尋求贖罪做主題，女性角色都係好臉譜化或功能化。

但如果有留心睇都係會搵到一啲編導喺角色設計上別出心裁嘅地方：2.1）首先係菜心強（張家輝）陰聲細氣嘅講嘢聲調，仲有佢返到屋企俾老婆陳法拉「玩謝」嘅段落，都似乎係有意消解緊菜心強身上嘅男性特質，同埋性別關係上嘅權力配置（當年仲係父權大過天）。

之後去到尾段揭開謎底啦，導演將「壓死駱駝最後一根稻草」嘅角色放咗喺老婆陳法拉身上！

從呢個位我哋可以推斷一件事，原來蔡辛強屋企嘅財政大權係喺陳法拉身上！

表面上陳法拉係導致佢老公菜心強瀕臨破產，被逼鋌而走險，間接導致菜心強好朋友Brian家破人亡嘅兇手（femme fatale？

中國文化叫呢種女人係「紅顏禍水」）。

但我哋要追本溯源搵返真正嘅罪魁禍首係邊個先，係佢老公當初選擇做股票經紀呢行，所以極有可能陳法拉係喺老公菜心強嘅「近墨者黑」影響下，陳法拉先會走上炒孖展輸晒副身家嘅不歸路！

（Sorry呢度實在無辦法唔劇透，唔係講唔到落去。

）咁樣先可以解釋到陳法拉最後發現佢老公走去自首被捕後，由原本鬼五馬六嘅煙燻妝，變返正常妝容去探監，當聽到佢老公同佢講佢終於透過自首坐監成功贖罪，佢老友已經「原諒」咗佢（「我同佢哋傾掂數㗎啦，佢哋全家唔會再嚟搞我哋。

」），法拉突然癲咗，係咁Wer塊玻璃又亂咁踢，相信好多人會以為法拉係唔捨得佢老公，想衝埋去攬住佢。

但我尋日晏晝睇咗菜心強同陳慧琳載歌載舞嗰條謝票片，喺陳慧琳未嚟之前，菜心強話導演借佢把口同觀眾講，法拉最尾化返正常妝係代表佢精神意識回復正常狀態咁解。

所以我嘅理解就係陳法拉當時之所以喺探監室發癲，係因為佢好嬲，嬲到到想殺咗老公菜心強！

佢知道自己搞到今時今日咁，咩都無晒，做咗癲婆咁多年，受盡外間歧視同欺侮，完全係佢老公搞成佢咁！

佢只係被老公唆擺之下「倒錢落海」，越踩越深，搞到最後累己累人！

而佢老公依家咁輕易就放低咗件事，至於陳法拉仲要抱住外界嘅異樣目光，被菜心強老婆呢個身份捆綁一生，財散人安樂，所以最後佢先會走去跳樓自殺。

2.2）然後係劉俊謙演嘅心理醫生Doctor Man 嘅助理護士角色（朱晨麗，其實佢同劉俊謙戲份上似第一男女主角多啲），同樣表面上作為Doctor Man嘅附庸，無條件信任佢同支持佢。

但首先戲中有交代佢係信任Doctor Man為咗可以更有效地醫治病人，先走去私下調查病人背景以及接觸病人家屬，朱晨麗對Doctor Man純粹係出於對朋友上司嘅關心同尊敬。

渣渣輝係娛壹訪問有提到係特登設計朱晨麗個角色同Doctor Man係無感情線（佢話係要打破香港男性類型片嘅一個慣性：男女角一定要發生愛情），朱晨麗除咗有次收工帶Doctor Man去見一個由神秘彩蛋角色（提示：渣渣輝舊拍檔）飾演嘅解夢大師（因為Doctor Man經常發惡夢）之外，片中可見文醫生同佢護士之間係無工作之外嘅交集。

最後朱晨麗為咗想從心理上靠近Doctor Man扮識食煙嗰場，我傾向係解夢大師吩咐佢咁做，發揮母性關懷取代文醫生母親嘅位置。

（可能你哋會覺得我過度解讀，但其實渣渣輝係佢上部導演作品<低壓槽>已經睇到佢極力顛覆傳統港式警匪片嘅決心，佢自己係金城個訪問亦都承認咗呢一點。

而最怪雞嘅地方莫過於部戲有好多無厘頭搞笑情節，例如開頭有條𡃁幫大佬林雪擔遮嗰陣，將林雪暴露喺把遮爛咗嘅位下面，搞到佢被雨𢱕濕；兩大黑幫駁緊火嗰陣有條𡃁冒住槍林彈雨，都要走去接辦公室響緊嘅電話，然後發現個電話係保險公司打嚟Sell保險。

另外喺人物造型同角色設計上亦都有好騎呢嘅地方，無論係戴住「倒瀉湯麵」假髮嘅弱雞黑客余男，抑或係望落去有自閉症、講嘢無厘頭嘅警司何靈，仲有戴住個好假嘅光頭頭套、被仇家追殺嗰陣會自報家門嘅大Boss徐靜蕾，呢啲都係華語影壇少見嘅一種「囧」趣味。

我又依稀記得部戲處理文戲場面嗰陣，亦都有某幾個鏡頭調度同《THE ROOM》好相似。

我相信渣渣輝擺呢啲elements落去係出於對佢自己以前拍到濫、香港電影又拍到濫晒嘅警匪片故事模式嘅一種反抗。

記得佢係金成個訪問話自己唔討厭拍警匪片，但每次都諗緊點樣可以變出一啲新意，相信佢都對港產片呢種工場化、因循守舊嘅拍攝模式感到厭惡。

所以我覺得今次佢再拍返恐怖片，會繼續顛覆港式鬼片類型落去根本一啲都唔出奇，最後嗰個「天王級」彩蛋角色再度登場，以此引出堪比《The Skeleton Key》嘅alternative ending，根本就係對「浪子回頭大和解」式香港男性電影嘅一次絕地大反擊：「女人說了要原諒你班仆街男人了嗎？

」3）有樣嘢我好記得，就係喺彩蛋結局播完，開始正式出片尾字幕，渣渣輝大開金口獻唱電影主題曲<永遠的失眠>，開首兩句歌詞特別吸引我留意：「愛是囚禁抱著誰往下沉 不准放生」，之後仲有一句：「如若愛是憐憫 咬著牙 詐不看見悲哀發生」。

散場之後推開後樓梯大門，我開始回想電影嘅故事起沒，以及片尾出Roller前有一段文字：「謹以此片獻給我最愛嘅媽媽--XX 輝仔上」，突然有種強烈嘅直覺話我聽，導演張家輝童年好可能係家暴嘅受害者同旁觀者（Even係幫兇？

沉默的幫兇？

），後尾Check返Wiki發現張家輝父母喺佢細個嗰陣已經離異分居，實在好難唔令人懷疑電影入面有關原生家庭嘅情節，至少有一部分係取材改編自導演本人親身經歷。

至於部戲入面菜心強老婆陳法拉被老公捆綁一生導致嘅悲劇，其中有冇映射輝導對現實老婆關詠荷嘅某種愧疚嘅情緒呢？

我認為都有少少，因為張家輝喺對上嗰次Do姐個訪問（唔係近排見心理醫生嗰次，再上一次正常單對單嗰次）話關詠荷近年沉迷陶瓷藝術，成日一個人閂埋房門整陶瓷，而佢老公日頭好早要出門開工拍戲，有時夜晚要應酬或者拍夜戲，又要半夜三更先返嚟，返嚟兩公婆又好少傾電影或者公事（都關拍戲事）。

荷姐自從12年前返TBB同歐陽波比拍咗部<情逆三世緣>之後，就一路息影到依家，相信喺屋企都係專心相夫教女，做全職家庭主婦。

我哋無從得知究竟當初荷姐息影呢個決定，有幾多成係荷姐自己嘅決定，其中又有冇老公張家輝嘅勸喻介入呢？

但講到呢度又不得不再傳召另一位控方證人：繼續係被告張家輝自己，佢已經不下一次喺公開訪談講過呢個故仔：有一次佢喺某個應酬場合，有個大老闆同佢講：「你老婆唔拍戲嗱？

哎呀我好鍾意佢㗎，人又靚，做戲又好睇......」，之後隔咗排張家輝又撞返呢個人兩次，佢又係講類似嘅說話。

然後佢就有幾次發夢夢到佢老婆要離開佢，佢老婆好平靜咁同佢講分手，話唔再同佢一齊，搞到張家輝喺夢入面係咁喊，起身之後佢繼續喊住搵佢老婆，但發現佢老婆唔喺佢身邊（兩公婆分房瞓？

），跟住終於搵到老婆啦，就好大聲咁質問：「老婆！

你做乜要離開我呀？

你無陰公呀你！

」（XDD）佢老婆就答佢：「你發夢啫，做乜要咁惡鬧我喎，你同我7街瞓！

」（渣渣輝原話，佢真係用「7街瞓」呢個比喻XDD）其實呢種係好典型嘅小男人心理：將老婆女友當咗喺佢嘅財產或者所有物，唔想俾佢離開自己半分。

或者張家輝無真係開到口希望佢老婆唔好拍戲，專心留喺屋企打理家務。

但我相信佢睇住老婆越嚟越宅（沉迷玩陶瓷玩到飯都唔食），為咗自己同個女無晒自己事業人生，出邊又有咁多人欣賞自己老婆嘅才華（拍戲），佢發完個咁嘅夢又咁樣質問法嚇親個老婆，佢內心或多或少對老婆係心懷歉疚，覺得自己用家庭綁住咗荷姐，令到佢唔能夠發展所長。

再結合片中菜心強老婆法拉、Doctor Man阿媽、菜心強老友Brian屋企三個女人等等嘅女性角色，都係因為盲目依附男人而被連累害死，我認為張家輝喺拍呢套戲嘅過程中，有深切反省過自己乃至於中國男人對待身邊女性嘅態度，而且借呢部戲向廣大男性作出警示同勸喻：「對女人最好嘅態度，就係俾佢做自己最想做嘅事，做佢背後嘅男人，盡量尊重佢嘅決定，唔好俾壓力佢。

」所以，我哋有生之年仲有機會睇到荷姐出現喺電視或者大銀幕上？！！！

P.S.1)主題曲真係好聽，我Dowload咗又Loop咗好多次，不嬲鍾意化骨龍唱歌，由<灰色軌跡>到<假的希望>，再到今次<永遠的失眠>，旋律歌詞都好易入腦上口，張家輝唱歌明顯係學佢老表烏蠅哥，唱歌都係越唱越用力，好似長期便祕，去到副歌突然間痾晒出嚟嗰種快感，其實無乜層次深度，但當K歌聽一流。

2）戲入面陳法拉、朱晨麗、Brian老婆、菜心強阿媽四位主要女角，咁似樣相信唔係巧合，而係導演有意設計，類似布紐爾<青樓紅杏>同佢其他電影，或者王家衛<2046>入面女角色在相貌同性格方面嘅趨同性，四個角色其實都係代表同一種象徵，倒映佢哋終其一生淪為男人嘅附庸，失去自我嘅命運？

3）最後粒彩蛋，某人嘅假手同眼角嘅疤痕，加埋嗰個疑幻似真嘅「真相」，係咪暗示會有續集？

但只怕同陀地驅魔人一樣，題材敏感加上電影成品質量差強人意嘅情況下，睇怕都好難揾到老細科水拍續集......老港片迷或者會好驚喜今時今日仲肯又人拍呢類喜劇+飛車動作+鬼+心理恐怖+懸疑+Cult嘅港式類型混搭電影，但呢類戲實在已經不符合今時今日觀眾嘅審美口味，票房已經反映張家輝作為導演對呢類舊港片類型嘅深切熱愛，與及創作顛覆係幾咁徒勞。

我是绝对没想到能在内地电影院里看到这样一部视听画面超级大尺度，讲的故事又特别上头，看完电影细思极恐，甚至不敢在半夜想太多的电影，我更没想到张家辉憋了这么多年竟然自导自演了一部深刻探讨人性的心理惊悚片。

从故事和叙事层面，《赎梦》是两种视角穿插在两条故事线里，一条是文思豪的日常，一条是蔡辛强的秘密。

文思豪医生的故事线是准全知视角，蔡辛强的故事线是绝对的单一视角，所以《赎梦》就有了两种质感，文思豪的故事线讲的是原生家庭的创伤，这是现实题材的质感，而蔡辛强的秘密里是有关人性中的贪欲，是层层解开逐渐显现的。

《赎梦》有两种风格的惊悚画风，一种是类似梦境，或者病态内心衍生出的惊悚，比如嘴里飞出成千上万只苍蝇等等，很梦核，光也是低照度，红蓝撞色或者黄紫撞色的低饱和度，而且张家辉特别把梦境惊悚的画面调成了lowfi，低解析度低分辨率，提升灰度去色，甚至变形变画幅，远叔叔在看到这些画面的时候，一是觉得眼睛受刺激，更重要的是，我觉得这就是噩梦该有的样子。

另一种画风是“现实惊悚”，就是梦境之外的心理惊悚，就是随着剧情逐渐推进，剧情上的惊悚变成了观众思考里的惊悚，当观众真正进入蔡辛强和文思豪的内心，那才真正的细思极恐。

刘俊谦和张家辉的入形入魂的表演就是为了让观众走进这两个人物，理解了两个人物的苦，就懂了这部电影要传达的精神内核。

文思豪的故事是想给同样保守原生家庭创伤的人鼓鼓劲——有苦一定要说出来，蔡辛强的故事也会让很多观众产生共鸣——远离坑人的朋友以及永远不要变成蔡辛强。

但《捕风追影》要选国语，这样才贴脸。

这个夏天真好啊，有刘俊谦的《长安的荔枝》还有《赎梦》。

全程我盯着刘俊谦，心里就是：叽里咕噜讲什么呢，让我亲一口先。

再重口的片段我都能接受，偏偏恐怖片真的是我的大短板。

别人看完也说好几个jump scare，我已经做好心理准备，但还是被一个特别突然、没预判到的吓了一大跳。

刘德华也有客串，在看《荔枝》之前知道他帅，没有很戳我，《荔枝》里面他真的特别性感，就像《九龙城寨》之前也只是觉得古天乐很帅，看完龙卷风真是一整个上头

电影中的噩梦不仅是恐怖元素，更是内心愧疚与恐惧的投射。

蔡辛强的噩梦反映了他对过去罪行的悔恨与恐惧，而文思豪的噩梦则体现了他对原生家庭创伤的逃避。

这些噩梦视觉化的呈现并非单纯的奇观堆砌，而是利用闪烁的残影、扭曲的空间、无序的抽离感，高度复刻了人在深陷梦魇时窒息般的真实体验。

许多转瞬即逝的画面，唤起了观众自身沉浸在噩梦的记忆，非常有沉浸感。

《赎梦》真的太吓人了，我真的一点没有夸张，你能想象半夜空无一人的电影院，一个人在大银幕看各种光怪陆离的梦吗？

这里有血婴诅咒，拦腰斩断，虫子爬满全身，背后恶魔，恶鬼缠身，老太太疯狂追车缠身等无法用语言表达的镜头，写这个的时候都已经开始脊背发凉，而且最关键的是这部电影点映很多场次都安排在了午夜放映结束，走在空无一人的商场，电影里的画面无数次在脑海回放，背后突然出现一个人的幻想真的太应激了，这种奇观和心理结合的惊悚观感是对恐怖最高级的理解，《赎梦》绝对是最近我看到过的后劲最大的作品，无论是生理还是心理都留下了巨大的“阴影”，我甚至一度怀疑我为什么要半夜一个人来看这样一部电影？

其根本原因就是我没看预告啊，想要挑战尺度的一定要先看看它的预告。

我很长一段时间不能来这个电影院了，从这个角度看张家辉这次又成功了，他把一个关于恶梦的设定巧妙的嫁接在他对恐怖奇观的理解，绝对是高级又专业的恐怖电影。

这部在香港IIB级的恐怖片在香港一上映就冲上了票房第一，这也是张家辉导演的第四部电影，《孟兰神功》《陀地驱魔人》再到《赎梦》都是恐怖题材， 肉眼可见的是张家辉对恐怖题材的执著和进步，最关键的是张家辉这一次不仅仅设计的是纯粹的恐怖氛围，他对心理阴影心理恐怖的刻画是华语电影很少见的创新，如果说前几部恐怖题材电影张家辉只是对恐怖设定或者地方习俗感兴趣，这样一次张家辉在《赎梦》中有了明显的作者表达，电影讲的是张家辉饰演的出租车司机因为睡眠问题遇到了心理医生也就是刘俊谦饰演的文思豪，文思豪找到了张家辉的睡眠问题其实就是因为当年的一时贪念和欲望，导致好友全家灭门，这个创伤致使他一直被噩梦缠绕，同时文思豪也有心理创伤来自于原生家庭给与的阴影，最终他也找到了放过自己的方式。

《赎梦》其实是基于2008年金融危机，很多人的人生走向了不同的方向，这场金融浩劫对他们的心理也造成了深远的影响，电影通过一场又一场的噩梦识图去挖掘造成心理创伤的真正原因，电影里在利益的趋势下张家辉一步又一步走向深渊，他的心被欲望腐蚀最终的结果也是输给了欲望，电影的核心就是再讲有过心理创伤的人如何走出心魔，那些住在心里的阴影是否还能再次走到阳光下。

在当下社会里大家有太多情绪压力，有太多心里有创伤的存在，这些情绪无论是来自原生家庭还是来自社会工作都是当下社会不可忽视的问题，如何自我舒缓，《赎梦》这部电影做了很好且温馨的解答，我记得去年的港片《破地狱》有这样一句台词：活人比逝者更需要破地狱，电影里张家辉用表演告诉观众，‘破地狱’破的不是鬼神，也是心魔；求的不是宽恕，是自渡的可能。

《赎梦》也是让所有陷在情绪压力和困境的人在这部电影中，找到放过自己的方式，绝对值得一看，就像小说《无声告白》里面写的那样：我们终此一生，就是要摆脱他人的期待，找到真正的自己

这个暑期档接近尾声的时候，院线居然上了两部质量还不错的恐怖片《死神来了6》和这部张家辉编剧导演的《赎梦》。

但特别没劲的是这两部恐怖片还是没有鬼。

死神来了虽然里面有提到了死神的存在，但剧情上是没有任何超现实现象的，表面上就是一堆邪门的意外事故。

而这部《赎梦》呢，虽然出现很多令人印象深刻的恶鬼画面，但那些只是人们心中的鬼凝结成的一场场噩梦。

我个人认为一部好的恐怖片除了好的视听设计之外，还有一个很重要的特质，即真正恐怖的不是没来由的魑魅魍魉，而是来自人性中的恶。

例如台湾的恐怖片《返校》，他的视觉设计固然出色，但其中真正的恐怖是来自解严前当局恐怖统治的集体记忆，恐怖的视觉设计来自这一现实。

其实我们熟悉的很多恐怖片最后的剧情落点都是人性的恶，恶鬼之所以是恶鬼，其实都是由于生前在人间遭受的恶意凝结成了怨念，变鬼之后再十倍百倍的还给这个世界。

而问题的关键就是主创选取的这种人性的恶，能不能引起观众的共鸣，回应时代的痛点。

张家辉在《赎梦》里就选取了两种人性之恶，一种是他自己出演的股票经纪人沈卓仁的极致贪婪与背叛，一种是生存压力之下家暴妻子的父亲，也就是心理医生文思豪的父亲。

个人觉得家暴父亲的这条支线没什么意思。

太普通，太刻板。

这也是本片不够出彩的原因。

最为本片主线人物是心理医生文思豪，他是一个相信科学治病救人的角色，通过他可以展现一个个病人可怕经历与噩梦。

但如果想让电影足够出彩，那么医生本人背后的人性之恶才应该是重头戏。

要么就让事实颠覆他相信的科学主义世界观，要么就干脆黑化他，即救人者其实才是最邪恶的。

那么颠覆科学世界观，就必须要有鬼了，这样就和我们审查冲突了。

所以让文思豪黑化应该是更好的做戏方向，比如可以写他曾经做过黑心医生，利用职业之便欺骗未成年少女等等。

沈卓仁这条线是最符合我上面说的，真正恐怖的人性之恶，这也是本片最大的亮点。

而且贪婪的股票经纪人这个职业又非常符合香港这座城市的特色。

令我印象最深刻的一场戏，就是沈卓仁回家的戏，他的老婆每天都要重复一遍全套的驱鬼仪式，门上贴符咒、跨火盆、艾草扫身，烧香拜佛，更夸张的是他老婆现场小解，就往老公头上浇。

这里沈卓仁的身世还没有揭晓。

我就在想，好家伙！

这得干了多大的亏心事，心里得有多少鬼才要小心成这样。

随后揭晓他是股票经纪人，我才恍然大悟。

这是我看过对冷血的金融行业最辛辣、最恶毒的讽刺。

但本片的优点也就仅限于此。

由于创作的天花板是不能有鬼。

因此剧情就只能在心理疾病的治疗层面展开，这导致影片的高潮部分就是一段病房，一段回忆，一段梦境的平行剪辑。

心理医生文思豪的戏份，不能像其他恐怖片的主角那样引领剧情的走向，要么开始与鬼打斗，或者变成鬼被打。

只能穿着白大褂在医院里装模作样，完全脱离了主线，成了一个无用的角色。

最后呢，说说本片对于精神疾病的解读，以及一些我个人看法。

我总体是赞同影片关于心理疾病的观点的。

其实除去抑郁症等少数有生理病因的精神疾病，我也认为大多数所谓的精神疾病，本质上都不是病，只是现代人逃避责任，回避现实的借口。

就像片中心理医生文思豪说的，他们的病因是他们自己的生活。

只是有些人因为弱小或者贫困，确实无力改变自己的生活，他需要的不是看病吃药，而是生活上的关注与关怀。

而剩下的那些用自己有病来推卸责任的人来说，实际上他自己不愿意改变，上帝也只能转身走开。

剧情比较新颖，导演拍的很真实，把噩梦的很多感觉比如动不了的凝滞感和高空坠落的下坠感都拍的很真实，不是纯吓人，是有思考有表达的。

前面梦境那里的中式恐怖也是近几年的作品当中最好的，今天刚看完，很好看，虽然剧情有删减，但不影响逻辑推进，影片在对于梦的刻画上是有功夫的，导演以及美术做的很棒，假如观影者的初心是带着看恐怖片的心理观看，会有些许失望（因为删减，有一些片段属于意识流），但如果是剧情、惊悚、悬疑，那么这是一部不错的电影，故事的结局也算圆满，很高兴，支持了张家辉导演的这部影片，能看出其的用心所在，期待新的作品。

希望还有下一部，想在院线看到越来越多好的惊悚片!

赎梦 (2024)5.82024 / 中国香港 / 惊悚 恐怖 犯罪 / 张家辉 / 张家辉 刘俊谦

港片从不缺 “失败者” 形象，——《麦路人》里睡在快餐店的阿博、《浊水漂流》里的露宿者辉哥，都让人心疼。

可《赎梦》里张家辉饰演的的士司机蔡辛强，还是刷新了我对 “港片失败者” 的认知。

他没有夸张的落魄，只有藏在细节里的绝望，像团被暴雨浇透的灰，怎么拧都拧不出一点希望，却又在绝望里透着一丝对家人的牵挂，让你既心疼又无奈。

蔡辛强的 “惨”，是生活化的惨。

他开的的士，座椅套上有洗不掉的污渍，方向盘上裹着旧毛巾，仪表盘上放着廉价的香薰，这些细节都在告诉你：他过得很拮据。

有场戏，他在便利店买饭团，犹豫了很久才加了个茶叶蛋，付钱时摸遍全身口袋，找出一堆硬币，店员不耐烦地催促，他只是尴尬地笑了笑 —— 这个场景太真实了，像极了现实里那些为了几毛钱算计的中年人，没有撕心裂肺的痛苦，只有被生活磨平棱角的麻木。

可他的 “软”，又藏在对家人的牵挂里。

他钱包最深处，藏着女儿的照片，照片已经泛黄，边角也磨破了，他每次看的时候，都会用手指轻轻擦一下女儿的脸；他不敢告诉女儿自己开的士，每次接女儿放学，都会提前把的士停在远处，然后装作 “刚下班” 的样子；他被债主追债时，第一反应不是自己会不会受伤，而是 “别让女儿看到”。

这些细节，让蔡辛强从一个 “失败的中年人”，变成了一个 “想护着家人的父亲”，也让他的绝望更有分量 —— 他不是怕自己吃苦，是怕连累家人。

影片最后，蔡辛强选择向受害者道歉，不是因为突然 “想通了”，而是女儿的一句 “爸爸，我想你了”。

张家辉把这场戏演得特别好，他面对受害者家属时，声音沙哑，双手在身侧攥紧，却还是坚持说完了 “对不起”—— 那是一个失败者最后的体面，也是一个父亲为了家人迈出的勇气。

港片里的 “失败者” 之所以动人，不是因为惨，而是再惨，也没丢掉心里最软的部分。