离婚好麻吉

《可能》可能。

可能的形成。

可能的事物仅仅是一种物理侵蚀，它灼伤每一种美学或卡力斯惕克（感性学）。

—— 马赛尔 杜尚以下内容均为胡诌：首先，电影讲述的既不是欲望也不是爱情，是一个盲女的内心斗争。

电影是盲女为观众讲述的故事，故事是内心斗争的舞台。

但是故事是不连贯的，盲女在讲述的过程中在不断改变故事，舞台也不断变化。

讲述的方法不是语言，而是直接的内心活动，盲女把观众带入自己的意识中，所以经常出现没有现实中逻辑性的情节。

盲女为什么需要这个故事？

影片在盲女的自慰中结束之前，盲女始终是自卑的，自卑在影片中最直观的表现在于，她无法满足丈夫（由于自卑她甚至不愿尝试），自己也得不到满足。

在这种情况下产生了对丈夫的猜忌，猜忌创造了Elin。

盲女的欲望在现实中一直受到压抑，欲望是各方面的，还包括被关注被保护的欲望，她需要发泄，媒介是Elin和Einar，但是光有媒介还不够，为了发挥媒介的作用，她需要一个故事。

这是个什么故事？

首先看看Elin和Einar这俩人。

Elin最初是盲女不安和猜忌的产物，她得到了盲女得不到的东西，其中有盲女所需要的关注、保护和丈夫，或者说盲女的一切欲望，因此盲女羡慕嫉妒恨，希望在Elin身上上演发生在自己身上的悲剧，然后扩大这个悲剧。

Einar则代表盲女内心深处压抑着的另外一种人格，可以说是她的本我，但是这个本我因为长期的压抑而扭曲，他长得丑，有性癖，还有焦虑症，盲女厌恶她的本我。

故事本身简单，Elin成为了盲女和丈夫之间的第三者，Elin变盲，Elin怀孕，Elin受到侮辱，在这期间，Einar一直是暗恋Elin的，或者说把Elin当作意淫对象。

故事在Elin变盲开始才真正由盲女主导，因为猜忌往往是不受主观控制的。

之后的Elin怀孕，Elin遭受侮辱都是盲女发泄的需要，然而盲女知道这只不过是自己编造的故事，Elin受辱后故事的作用也差不多完成了，此时盲女幻想中的丈夫说出了“你为什么一定要她这么悲惨？

”，这是盲女对自己的和解和反思，此时丈夫代表了盲女的理性。

值得注意的是此时Einar也在场，他是突兀的出现的，丈夫说“为什么不让Elin和Einar在一起？

”，然后盲女冷笑，对Elnar投去鄙夷的目光，还说“没人能和有焦虑症的人一起生活。

”这是盲女自卑的另一处体现，而且反应了自卑的部分原因，言下之意是没人能和盲人一起生活，之所以Einar有焦虑症而不是别的什么病，是因为盲女认为此时的自己由于看不到任何东西而导致的不安和猜忌，胡思乱想，和焦虑症相似，也就是说之所以丈夫不能和盲女一起生活，不是因为盲女盲而是因为盲女有“焦虑症”。

现在盲女的所有性格特点我们都可以看出来了，她不仅自卑，还自我厌恶，没有自信也不相信其他人。

在电影的最后她相信了丈夫，但那是出于理智，她仍然不相信自己，她说“一切都会好起来，只要他能多些幽默感。

”为什么丈夫需要幽默感？

因为他需要以此来包容她日后仍然可能出现的臆想。

在故事的最后，失明的Elin挺着大肚子向Einar挥手，对女儿说“他虽然丑但是个好人，还常常帮助我。

”（不是原话，大体意思），这标志着盲女与内心深处被厌恶的自己的和解，盲女开始坦诚的接受自己。

这个故事看似是欲望的发泄，其实是对自卑的排解，是盲女与自己的战争，欲望不过是导火索，战争的结果是和解。

如果我们整体的审视这个故事，会发现虽然故事的讲述者是盲女，但整个故事不是一直处在盲女的主观控制之下。

盲女能够认识的“现实”很多是不确定的，她需要自己想象和回忆，比方说她把天花板想象的很高，但是这对于她来说是真实的，不以她的意志为转移。

电影在三个空间中不停转换：盲女臆造的空间，盲女意识中的现实空间，真正的现实空间。

不过真正的现实空间所占的比例很小。

盲女的意识和现实混合，创造出了既非臆造也非现实的空间，这个故事是意识和现实相互侵蚀以后的产物。

这个电影表达了什么？

1.关爱盲人。

2.关爱焦虑症患者。

3.包容他人，尤其是包容弱者，尤其是包容需要你的弱者。

4.1+2+3=幽默感（这当然是电影要表达的内容之一而不是总结）。

但是除了幽默感，这个电影真正要表达的是：5.关爱自己，接受自己。

胡诌完毕。

从小我妈就拿各种社会法治案件吓唬我，但我从来都天不怕地不怕。

唯有两件我始终噤若寒蝉，那就是被拐去山沟和失明。

前者是因为我至今尚未想出自救的方案且很难预防，后者则由于其残酷切断一大半对于世界的感知，此般寂寞，已经到了令人恐惧的地步。

　　影片《盲视Blind》即始于此。

　　女主角目盲，大段时间独处在新公寓里。

她开始创作小说，小说里有一个性癖好奇怪的男人，和他偷窥的窗户那段，一个年轻、热情、美丽的，十岁男孩的母亲。

　　“他们说我最终会失去脑内具象化的能力，但我可以让衰退过程减缓，因为我每天做想象联系，就可以保持这种能力。

“　　她的旅程，就此开始。

　　我开始一直以为这是两个独立的故事。

长发无业的中年男子和年轻母亲，失明的作者和丈夫。

两个故事中的人都在努力生活着。

　　中年男子踱步接近纸尿裤货架前的年轻母亲，故意将音乐放得震耳欲聋。

年轻的母亲听到熟悉的乐曲，惊喜地转过头来：”你也喜欢这首歌？

“”是啊。

“”在挪威，喜欢他们的人可真不多了。

“两人微笑，萍水相逢的暖意。

　　　　然而随后镜头一闪，男子的音乐依然震耳欲聋，年轻母亲却始终认真注视货架上的产品，随后转身离开。

　　那镜头转换的闪烁似曾相识——不，简直太熟悉，熟悉到它每天在我大脑里都要上演千万遍。

　　是上课时眼馋午饭菜肴半晌，忽然意识到还早后，一桌美食突然碎成黑板课桌的瞬间；是看到熟悉景象刹那恍惚想起旧日恋人，而后又意识到他早已离开多年后，同样的场景变暗成黯淡现实的刹那。

——是啊，这个镜头多巧妙，是美好期望跌回现实的最好复原。

　　但奇妙的是，影片的”期望“和”现实“，都是女作者脑中的意识罢了。

　　视觉的丧失，以及随之而来对整个世界的抗拒，让她不再信任任何无法检验的事物。

谁都有美好的幻想，正如那个精心设计又水到渠成的搭讪，但现实是她从内而外的自卑，具象化成一个粗糙、一事无成的怪癖男子，一无是处。

　　我看到这里，心是忽然疼了一下的。

　　假如世间万物都逃不开引力和摩擦，那思维必当是运动速度最快的东西。

　　我也常常有感，写作时总是笔跟不上脑，灵感若是到了何止泉涌，恐怕是能捉住逃逸的光的。

　　那么，如果思维走入歧途，也是最拉不回来的东西。

　　女作者的创作，开端是正常而温暖的。

她设想的年轻母亲，有疼爱的儿子，自身美丽优雅，牙齿缝隙明显，却一点掩盖不了笑起来的唇线迷人。

　　直到女作者的丈夫，忽然出现在了画面里。

他与中年男子在不断切换的场景中聊天，他终于介入了爱情故事的情节。

作者似乎是不确定的，她睡在他身边，一再尝试却怎么都打不消他“出轨“的念头。

她不得不用已知的事情做一检验，然而结果似乎更残酷，丈夫已对自己的身体不感兴趣，他一个犹豫的念头，就把她轰然推回了原点。

　　她恐怕也是知道的，这个故事的主线，要越走越偏了。

　　艺术手法夸张，但这些情节反而看起来如此真实。

因为这太像日常情侣相处的情形了。

　　女方萌生猜疑，并不能直接发问，觉得发问反而是可笑的事情——就像，谁会把”我在笑“这件事说出口呢？

于是她必须用一些事情来检验。

有时是追问”你还爱我吗？

“，有时是故意抱怨生活期待安慰，假如丈夫看不到她这样做的缘由反而漫不经心回应，那么猜疑便更加深了。

　　她会悲伤，会哭泣，会怒不可遏地送他一记肘击。

而男方则莫名其妙，成熟者沉默应对，若也是年轻气盛的男子，大抵会怒骂着吵作一团的。

　　就像是《盗梦空间》中柯布将妻子致死的最后原因一样，意念一旦植入，是根本不可能被移除的。

　　这个道理，无论男女，应该都很容易想通吧？

　　她根本无法停止想象他的丈夫以健身为名私会了网上认识的女人，他们相谈甚欢，他的眼神温柔得有了温度。

她停止不了脑中的情节，他对面的女人要碰他的手了，他要回握过去了……　　　　不！

如果不能让情节停下来，我还可以改变情节！

　　于是那女人的世界，忽然失去了光明。

　　情节依然在近乎畸形地发展着，而那个女人也仿佛性格大变，成了另外一个人。

　　她突然变得恐慌，害怕丈夫看到自己越来越多的故事。

她怕的并不是他看到自己阴暗的性癖和想象的极端，而是在文字中暴露出来的残忍。

　　中年男人的戏份少了，更多的矛盾只凝聚在丈夫和失明女人的纠葛身上。

她想让丈夫摆脱她，可她知道故事不会在这里结束，失明女人不允许，更准确的说，她自己也不会答应。

　　故事和现实的交汇，是那支双红线的验孕棒。

　　她怀孕了。

　　事情已经发展到了她根本无法控制的地步。

她的身体里多了一个新生命，她完全无法想象丈夫的反应会是什么。

　　那么，假设是丈夫婚外情的女人怀孕了呢？

　　　　她试穿了新裙子，画好妆，盘起头发去了男人所在的聚会。

脱去外套的刹那，整个会场和屏幕前的我都惊呆了——邋遢的暗红色内衣暴露在廉价白色纱裙里面，黑色丝袜因此若隐若现，插在洁白高跟鞋里无比凄凉。

然而这是女人和自己的女儿、同事反复确认过的结果，他们都说这裙子美极了，妆也稳妥庄重。

　　她就这样跌跌撞撞地把怀孕的事情告诉了他。

　　而身旁，滥交聚会上的猥琐男毫无顾忌地窃笑，孩子的父亲也循循善诱道：”我尊重你一切决定，只是你就希望你的孩子一生下来就失明吗？

你要知道，你永远不知道你的孩子长什么样子，你永远看不到他！

“　　她仓皇而逃。

　　而女作者，终于穿着与婚外情女人一模一样的衣服，笑着站在了丈夫的面前。

　　镜头边缘塌陷，墙皮剥落。

她再也无法支撑幻想世界的重压，梦境戳入现实，一切爱和因爱而生的猜疑，终究必须咄咄相逼。

　　面对丈夫的逼问，她终于袒露心声：”没有人想和一个有焦虑问题的人交往，至少没法长期交往。

“　　中年男子抬起头来，原来他也是她。

　　所有自卑的畅想都是如此。

正如一个短评所说的那样，”除了镜子和相片，你永远无法看见你自己“，因而对于自身的设想其实都是有偏差的。

自卑者对自己的定位永远粗陋平庸，性格最深处的阴暗被放大成主要性格，她多么期望理想世界里的他能得到幸福，但她下一秒就会意识到这不是现实。

　　这种循环往复的心情，我再熟悉不过了。

　　　　少年时代我极少被人喜欢，假小子的作风，落到具体事情又不够慷慨潇洒。

身边充斥着太多被男生趋之若鹜的姑娘，我渐渐习惯丈量自己与他们之间的差距，然后试图笨拙模仿，却弄巧成拙。

　　初识时热情，长久接触后会厌倦或者矫情；性格加上身高导致特点偏男性的成分占半，但一旦涉及感情就过分优柔寡断；不过分追求物质条件，却会因为与友人或恋人家庭背景相距甚远而迅速自卑；成绩向来好，但面对重大考试心态永远严重失衡，从而一再失利，抬不起头来。

　　我根本就没有学会接受自己。

年少时我希望笔下的女主角永远获得幸福，但年岁越长，反而越不奢望了。

　　从影片进入尾声开始，我就一直提心吊胆，担心她做出什么伤害自己、伤害爱人的事情。

　　但恐怕自己内心深处最害怕的，还是看到她所设想的悲剧，其实都是现实吧。

　　我在她身上看到自己的影子太多，以至仿佛等待审判般，等待结局的来临。

　　还好，在她得到丈夫回应之前，她已经做出了决定。

　　女性固有的特点（往往在恋爱关系或艺术作品中着力表现），在这部剧中以“盲“渲染得淋漓尽致。

我们必须一再确认情感，就像失明者必须一再用机器确认衣服的颜色一样，两者其实完全相同。

　　盲者必须依赖身边的人才能正常生活，而前提是她完全信任这个世界。

一旦有一个人选择欺骗她，给即将出席晚宴的她套上一条轻佻廉价的薄纱裙，她也会浑然不知，直到被人耻笑而发觉些什么。

　　而恋爱关系也正是如此。

双方关系得以延续的最重要基础，就是他们彼此信任。

然而信任之后，一切欺骗都变得太过唾手可得，她发现不了他的变心因为她看不到，直到整个世界都目睹了他出轨的事实，而你是最后一人，淹没在耻辱的窃笑里。

　　那么，你会选择信任吗？

　　会。

她终于穿上丈夫买来的裙子，推开门，走了出去。

　　一切如常，路人友好，空气清新。

　　丈夫在得知她怀孕的消息后，做出的反应太犹豫，其实算不得完满，放到从前恐怕又要引她一阵猜疑了。

　　只是她早已是新的她，她愿意等，等到他露出熟悉的，温暖的笑容。

　　在如释重负般出了一口气之后，我开始羡慕起女作者来。

　　不是所有爱情都经得起一再检验。

人与人间关系之脆弱往往难以想象，任性的美往往只存在于偶像剧中，现实里是要受到惩罚的。

　　但也有爱会破例，因为它本身还意味着宽容。

　　　　即使你执意缺席我的重要典礼，即使你对我时冷时热飘忽不定，即使你已盲视，我依然愿意爱你，愿意等你从自己的梦里醒来。

　　正是失明本身的厄运性反衬了这段感情的至上纯洁。

我依然羡慕她，和她是否残缺已无关系。

此刻她得到的宽恕和深爱已经太幸福，幸福得令健全人都忍不住唏嘘了。

　　这可比任何狗血梦幻的偶像剧，都要完美得多啊。

　　像是小女生明明自己犯了错却扑在年轻恋人怀里撒娇的推卸责任一样，她这样想：　　”一切都会好起来的，只要他多一点幽默感。

“　　她终于和这个世界和解，以稍显抱怨的口吻。

　　　　但还有更多人尚未走出迷途。

他们兜转绝望，来不及开一个玩笑。

文/张悦芊转载注明来源即可。

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就是一篇剧透。

首先，这是一个关于幻想的故事。

它跟盗梦空间有点像，但盗梦空间的主题是梦，blind的主题是幻想。

它跟登堂入室有点像，但登堂入室推进叙事的手段是文字，blind的推进手段是女主角自身幻想的旁白。

开场女主角的自白告诉我们这是一个关于想象的故事。

“大片的空间想象起来有些困难，在我失去视力钱就熟悉的场所例外。

”想象来源于经验“但你看见的，并非真实的记忆，没有人能记下一栋建筑的所有细节。

”想象又与记忆不同，它具有延展空间。

Ingrid需要不断练习自己的想象力用于拓宽她眼盲后的世界。

于是她创作出了一个男人Einar。

她眼盲后需要做不断的想象力工作。

所以她想象中的Einar热衷于各种性爱电影。

SM,水下，自慰，黑丝，高跟，黑人，肥妞......Einar对女性的身体了如指掌，穿着，相貌，身材，头发起舞的样子。

Einar的需求也是Ingrid的需求。

性，人性中最本质的欲望，Einar的这种特征，像一口沸腾着本能和欲望的大锅，是Ingrid欲望的体现，是她的本我。

Einar开始偷窥对面的邻居Elin。

他模仿Elin的动作，看A看的电视，想象Elin做的一切。

这场戏既虚幻又现实，Einar是Ingrid的想象，所以他也依靠想象去想象Elin。

主题更加清晰。

Elin也是Ingrid想象中的人物，蕴含了Ingrid对婚姻的不安。

是她的自我。

想象来源于经验，Elin开始出现失明的症状，同Ingrid本身。

在进行Elin和Einar的故事幻想的同时，Ingrid也在对自己生活本身进行幻想，她幻想丈夫跟自己调情，她幻想丈夫在关注她的一举一动，她有这种渴望，渴望在欲望上得到满足。

故事上的幻想与生活上的幻想，构成了这部电影的双重主题。

这时有一场Einar与Ingrid丈夫Morten相遇的戏，Morten教Einar网上约炮。

故事中的幻想与现实中的幻想有了第一次交融。

这场戏有处转场。

（这尼玛跟红辣椒真TM像啊！！！

）我觉得这个转场的含义跟《盗梦》中的梦境坍塌有点类似。

它预示着Ingrid的幻想开始出现混乱，为后面的幻想崩溃埋下伏笔。

这场戏过后，Ingrid的创作遇到了阻碍，她的故事开始变得没有逻辑。

这里有场Ingrid对现实的幻想戏，Morten逃离她的摸索。

这场戏非常富有欲望。

在我看来有种让人欲罢不能的色情意味在里面，懂的都懂。

在床上，丈夫用电脑开始工作，Ingrid又开始了不安的幻想，她幻想丈夫Morten在与Elin色情聊天，故事幻想与现实幻想开始接洽。

身体缺陷让她的不安开始放大，她开始猜忌，怀疑。

她开始分不清幻想与现实。

她渴望外出，她不能再一直呆在屋子里了，她需要释放，把一切欲望都释放出来。

她的故事中出现了722挪威爆炸枪击案事件，幻想与现实再度缠绕。

她想象Morten开始跟Elin约会，Elin却已失明。

想象来源于经验，Elin成为了英格丽不安的外化。

她开始忘记Elin只是自己创作出的一个虚构人物，Elin就是她，她就是Elin。

生活经验开始进入文本创作，真实的记忆穿插进虚构的故事。

Ingrid的创作开始失控。

这时有场Einar偷窥Morten与Elin做爱的戏。

Einar跟Ingrid出现在了同一空间。

幻想与现实交融，“梦境”已经崩塌。

Ingrid开始感觉自己怀孕，Elin被检查出怀孕，现实与想象交织，伴随着恰到好处的配乐，两处平行时空的蒙太奇开始相交，进入高潮戏。

由于失明，Elin穿着很难看的裙子去宴会寻找Morten，Morten在举办性爱派对，他希望Elin打掉孩子。

Elin质问Morten“我当初为什么要嫁给你，我当初是怎么想的。

”“你发什么神经，你觉得我喜欢玩这种角色扮演吗？

”“不，因为你是个无趣的人。

”“我无趣？

因为我不嗑药？

不和别人乱搞......”“乱搞什么？

”“我怎么知道是什么？

这是你写的故事？

你到底在写些什么幼稚的东西？

”这是镜头转向原本应该是Elin的位置，出现的却是穿着同样难看的裙子Ingrid的脸。

一切都是Ingrid的幻想！

在我们以为幻想被打破，真相出现的时候，又迎来了一次转场，这次场景中除了Morten和穿着难看裙子的Ingrid，还有出现在家中穿着内衣的Ingrid。

幻想中夹杂幻想，文本中嵌套文本！

幻想中的戏中戏！

戏中戏中戏！

这场幻想崩溃的最后以Einar扶起Elin结束。

本我与自我和解。

原来这场戏中戏的幻想只是英格丽不安的体现。

她真的怀孕了。

“你想要这个孩子吗？

”英格丽的不安来源原来在这里。

Morten回以微笑。

我也终于从紧张的情节中舒缓过来。

看了看外面，天已经黑了。

这么抓人的电影，今年还是第一次遇到。

“一切都会好起来的，只要他能多些幽默感。

”一切都会好起来的，只要你能多些幽默感。

L'ambiguïté entre la réalité et la fiction, entre ce qui est visible et invisible. On cherche pas l'histoire, mais le sentiment et la sensation du corps.

《奥斯陆，8月31日》的编剧之一埃斯基尔•沃格特（Eskil Vogt），以编剧身份跟:约阿希姆•提尔（Joachim Trier）已经合作过两次，明年两人还有一部英文片《比炮弹更响Louder Than Bombs》即将面世。

在此之前，今年埃斯基尔•沃格特独立导演的首部长片作品《盲视》，以“今敏式的风格，阿特伍德式文本”黑马跃出，横扫了欧美不少电影节，获奖如挪威国度影展雅曼达奖（Amanda Awards, Norway ）的最佳导演、演员、剪辑和音乐；柏林电影节的欧洲电影标签奖（Label Europa Cinemas）；圣丹斯电影节和雅典国际电影节的最佳剧本，哥本哈根电影节（CPH:PIX）的年度新人奖，以及伊斯坦布尔电影节的金郁金香等。

除了十个奖项，提名更有五项之多。

女主Ingrid失去视力之后就久待家中，开始靠一种纯幻想来构建生活。

比如，想象她的丈夫Morten回到家中，坐在角落，偷偷观看她的生活。

比如Morten和偶遇的朋友Einar在咖啡馆闲聊。

幻想自己拄着拐杖上街，步步维艰。

想象中丈夫看网络色情片，和一个单亲母亲Elin成为网友后约会。

突然之间，Elin也盲了，意外怀孕她穿着窄小敞露的可笑衣服，去一个聚会上找Morten，而Morten正在小屋子里群P，被人嘲笑的Elin，又突然和自己高度合体，与丈夫当面对峙。

本片最革命性的元素，就是电影语言的彻底“想象性自由”。

相较于维尔托夫的电影眼睛，给予摄影机的自在，此片堪称更进一步的“电影大脑”。

既定的框架逐一被打破，幻想和现实在一种跳接中非常冷静的切换。

观众也分不清到底某一段是女主的脑内的自动编排，还是现实。

当然，这种“真亦是假、假亦真”让一切都无需讨论了，出色之处恰在环环相扣的虚构中的虚构。

知道不是真的，而一切又以纯真实的方式呈现——全片都在这根晃荡的平衡木上精彩的摇曳。

“盲”的设计是为了表现一种孤独和不安全感的极致，身体的限定，而思维又是极端发散的。

女主感知骤然敏锐（影片声画镜语完美的体现了这点），她的脑补功能相当之强大，脑内的世界堪比matrix——场景，人物，对话都在慢条不紊的变幻、进行着。

思维如普鲁斯特般行云流水，不受阻碍。

镜头不带感情的平移在街头巷尾，咖啡馆，电影院，电车和室内。

她似曾相识的旁白和不靠谱叙事，女性的身体，色情展示，以及冷调的配乐，交织成一种如冰水以下的失联生活。

用镜头完全坦诚了内心深处的不安全和恐惧，完美的“感觉派”体验。

可以设想，这种意识流的小众情节如果变成拉大叙事张力的剧情片，其力度将会如何振聋发聩。

完

在《大圣娶妻》里，白晶晶和紫霞仙子分别缩小了钻进至尊宝的身体里去问他的真心所在，从前只觉得神奇，却没想到这位挪威的导演真的在现实中掌握了窥视人心的法术，难怪人们会在看到别人的真心时流泪，太多难以言状的情绪就像火山爆发一般袭击你个措手不及，你的呼吸、触觉、思维无不被这庞大而浓重的内心世界所感染，而它绝不像人们常常表现出来的那般轻松，沉重的连流泪都似乎变成了轻视。

有关盲人题材的电影，比较正统的只记得起《导盲犬小Q》，失明老人带着上了年纪和身体残疾双重加料下的固执在狗狗的帮助下慢慢与之建立起信任和友谊的故事，其他的就如《盲女72小时》之类的惊悚片。

基本上都是在激起正常人比较之下的优越而产生的同情和励志感，那些都是作为一种温情故事刺激一下平常人日渐麻木的心灵。

而这部《盲视》却不然，导演仿佛在观众面前剥一颗洋葱，两个人面对面因为感受到了相同的悲哀而心酸，直到最后一层薄皮被剥下，手心里空空如也，他才双手一张耸耸肩告诉你，生活就是如此。

我相信导演在拍摄本片前一定做了大量的功课，所以才让影片的每一个细节有血有肉填满了活生生的心灵之殇。

在盲女刚从微波炉里拿出食物却不小心磕到了腿以致打翻食物时，她俯身久久的捂住了腿，没有发出一点声音，似乎她不只是被夺去了双眼连声带也一并被夺走；她久久地维持着一个姿势坐在窗边，对于观众仅仅是几秒的时间，便匆匆与落日说了再见，再也不见；她想象着丈夫悄悄的关注着她，小心翼翼的挪动着双脚双手不被她发现，直到最后确定性的动作破碎了所有的幻象，理性的浪潮随着那一拍也拍醒了在沙滩边游戏的她，忍不住自己都自嘲地笑了。

我们看见的不再是穿错的衣服，听到的不再是应景应时应心的配乐，是一名盲人的全世界。

新颖的拍摄方式和绝强无违和的梦幻剪辑让影片呈现出嗑了药的梦游感，原来心理状态可以不用任何超现实或抽象的手法就表现的淋漓尽致。

过度的寂静和放大的声音是盲人世界敏感的信息来源，触碰不到的天花板更充分表现出了触觉上的危机焦虑。

我很喜欢在夜晚闭着眼睛压马路，有时甚至会被路过脚边的一片落叶吓到，即便明知是宽阔的场所，也很明显的感觉是身处狭窄的石室，所以不得不为全片的布局和细节拍案叫绝。

啼笑皆非的喜感也是哭笑不得的偏执之痛，只有闭上眼睛的人懂。

恰到好处的高潮将盲女所有压抑的情绪爆发了出来，孤独、恐惧、固执、骄傲、坚强、渴望等等情绪因为一个负担过重的愿望变成了杀伤性极大的武器，甚至将她的家毁灭成了自己经历过的被破坏过的城市废墟。

那座城市曾经因为一个人的恨而团结起了所有人的爱，而她的内心之城因为自己的偏执加速了腐蚀的痕迹而霉迹斑斑破烂不堪。

在她的城中住着一名离异女人，一名单身汉，一个小孩，和他的丈夫，因为她偏执地拒绝救赎而让所有人的爱伤痕累累。

这是全片最伤感也是最触目惊心的情节，一直以来伪装着坚强的盲女彻底败给了崩溃的情绪。

毫无疑问，盲女城中住着的每个人（除了她丈夫）都是她自己的象征和心理状态写照。

离异女人是她对未来的恐惧，单身汉是她渴望的守护神，小孩是她精神的依托，而这三个人的共同点便是孤独，如溺水之人渴望救生稻草意志那般顽强的孤独，带着排山倒海的毁灭性力量将每个人逐个击垮。

因为盲女无法看见自己，甚至在长久对外界事物的想象练习中反而渐渐忘记了自己的模样，所以在她的想象中不论是离异女人还是单身汉都是其貌不扬甚至身材走形的，自卑心理可见一斑。

小孩是女主设置最为特殊的一个角色，盲女害怕像离异女人那样陷入对生活彻底失去激情与世界断线的状态，而孩子成为了她活下去的全部信念。

不论在盲女的生活还是故事中，孩子都肩负着拯救的重要使命，所以从离异女人一出场便有了孩子。

而盲女本身的残疾注定了她无法照料孩子，所以孩子一出场便已经是长大了的状态，且男女性别不定，不提缘由的和父亲生活在一起。

最开始出现的时候是小男孩，后来随着盲女内心欲望的逐渐明朗而变成了女孩，性别的变化也是注释着盲女心灵真正的强大。

离异女人虽然身体健康，却陷入“被”与世隔绝的状态，没有朋友、没有工作、没有爱人、没有爱好，仅仅是一个能维持最低生活本能的女人，就像盲女的生活状态以及她认定的未来——被抛弃。

于是她迫不及待的没等丈夫动手，就先选择了自我放逐。

她爱着丈夫却不可避免的与之身体和心灵渐行渐远，带着日益严重的怀疑和妄想猜忌着、甚至是盼望着丈夫的出轨，另一方面却又希望自己能与丈夫重燃旧情，依靠着过去的回忆也好、依靠着失明后给生活带来的新鲜感也好（用测色机测量丈夫屁股的颜色），总之可以让丈夫重新关注自己。

只是偷情失败了，似乎是恶搞了丈夫，却也提醒着她性生活的无趣。

单身汉默默的暗恋着离异女人，就像盲女期待着丈夫总在自己未发觉的时候关注着自己那样，他们会因为音乐上共同的品味而惊喜。

单身汉的所有行为都寄托了盲女对丈夫的期待，几乎是绝望的哄骗着理智入睡。

欲望苏醒了，黑暗苏醒了，在洁白的屋子里布满污物、让那颗金子般的心完全受性癖所控、让每一个动作都带着调情的喜悦、让所有肮脏的秘密大白于天下。

她（他）需要真切的抚摸，需要切实的陪伴，需要有温度的身体日以继夜的缠绵，需要令人脸红心跳的情话响在耳边，需要疼痛的甜蜜的空虚的持续的自慰，需要身体在一个接一个的高潮下眩晕疯狂，需要了解自己内心深处的每一个疯狂欲望。

长久以来她固执的认为这所自己从来不认识的家可以是一座坚固的城堡，当发现自己怀孕和丈夫的第一次失控的残酷事实后，盲女终于开始正视自己颓废的生活。

戏里戏外的她经受了双重想象上的打击，过于沉重的恐惧让她所有的脆弱彻底曝光之后，反而激起了她对生的渴望。

长久以来的自闭和低谷几乎都是自己“作”出来的，对现实生活的不确定让她沉浸在妄想中无法自拔，所以与丈夫也渐行渐远。

在将验孕棒放在厕所醒目位置时，她也将创作中的暗黑故事抛弃了，无论结果如何，都要不惜一切代价的回到现实生活中。

失去视力的事实，以及伴随而来的生活、婚姻等各种焦虑，在不安、猜疑、自卑和欲望压抑的浇灌之下，孕育出一朵脆弱而敏感的幻想之花。

一如很多欧洲小众片，手法是大胆的，创意是不拘的，画面是梦幻的，意识是横溢的，然而跟着女主跳跃穿梭在漫无规则的意识中，无疑也让观片过程也是痛苦而恍惚的。

当然，能把意识流的东西如此成功的搬到银幕，已经是强大画面语言能力的体现，该片无数的奖项就是证明，但是，犹如对被众多追捧的意识流文学类似的个人看法，低俗如老夫，始终认为没有真实的故事框架而构思其上的意识流，终归缺乏世情之坚实基础的飘渺妄想，不免落了下乘，看罢让人心里空落落，而后弃之如旧履，遗忘于时光，不复再阅或思量。

（芷宁写于2014年11月5日）挪威影片《盲视（Blind）》是一部有着实验色彩的电影，流淌着一些意识流影片的特点，遍布着相对模糊的界面，充斥着隐晦的心路历程，所幸影片的处理手法（特别是剪辑）妥帖，不流于虚幻缥缈，不过度天马行空，故而不妨碍观影。

以光影语汇再现一个特定人物的脑部思维，让现实与虚构不存在不同时空的差异，并叠加拼接得严丝合缝，从而使得现实和幻想完全融合，令影片整体呈现出有一种吸引人仔细咂摸的味道，第一次执导长片就做到这种程度，可见该片的编剧兼导演埃斯基尔·沃格特有着不俗的光影水平。

曾写过一篇由埃斯基尔·沃格特担任编剧的影片《奥斯陆，八月未央（Oslo, 31. august）》的影评，有感于其对人物心理的细腻描摹，也有感于影片所流露出的较高的文学性，而片中人物的敏锐善感，也仿佛经由无处不在的触角被光影捕捉到，片中画面色调沉寂而抑郁，也与男主人公安德斯的心理状态达成了一种高度契合，同时，关于片中角色偏执心理的具象化，也被表述的十分到位，所有这些特点，观众在这部《盲视》中，均能体会得到。

《盲视》的镜头画面也如前作般纯净冷寂，只是故事的切入视角显得更为独特——不同于安德斯在自我消亡的世界里的强烈诉求，《盲视》女主人公的诉求虽然也是强烈的，但这种强烈存在于意识流的世界里，比自杀者更为自由的是后天遭遇黑暗者的意识，是大脑皮层在受刺激后所产生的应激反应，这种强烈超脱了时空的桎梏和束缚，如瀑布般自由倾泻，而黑暗仿佛一个足够衬托一切故事画面的背景，彰显出思维的自由和乖张。

出色的剪辑让该片在叙事结构上显得精确而流畅，在整体的完成度上达到了一个高标，例如片中几次场景的转换，都以一种即稳妥又大胆的方式捕捉着意识的流转。

影片采用了一些旁白，即女主人公的内心独白，与其说独白，倒不如说这是女人公心性焦灼且迷失的写照，与其说这类旁白是在引领观众了解剧情、洞悉走向、触摸女主人公独特的内心世界，倒不如说它更像是一种心理暗示或者渴求，在很大程度上起着和揭示人物真实状态相驳的作用，不过这种“误导”，恰是影片所需要的，因为这种表现方式让观众很容易发现女主人公的纠结所在，从而接受了这种独特的叙事，并渐渐沉浸于此种光影叙事的魅力中。

片中所表述的“盲”，看似是一种生理性的，实则是心理性的，即人们对自我认识的“盲”。

影片通过盲眼者的意识流所要揭示的，也恰恰是人们对自身欲念和缺憾的“盲”，只是这种“盲”在一个内心丰富敏锐的盲女写作者这里，显得尤为清晰。

自从失明后，女主公Ingrid的内心世界变得敏感多疑，想象力也变得激越蓬勃起来，她在黑暗的世界里，幻化出了虚构的人物关系和典型事件，仿佛一种对生理缺憾乃至此后所产生的各种精神压力的反弹，她一边依据往昔经验不断填补着虚幻的空间和空涸的内心，一边用措置的回忆延展出纷繁的情爱困局，甚至因在现实中无法疏解的需求，塑造出了一个代表着欲念的男性形象Einar，而Einar借助于网络的种种生理上奇葩猎奇需求，则代表着一种见不得光的按捺不住的难以抑制的欲望。

这一切的臆想创作源于女主人公遭遇失明的生理变故后所产生的自卑心理和对安全感的缺失，于是，她幻想出的女性形象Elin，处于不幸的失婚状态，Ingrid甚至让Elin和自己的丈夫Morten纠缠不清。

关于这部分幻想与现实的拼接，影片做得十分洗练，Ingrid躺在床上，而丈夫还在用电脑工作，Ingrid便无法控制地幻想出丈夫在用电脑与Elin聊天勾搭。

在塑造Elin这个人物时，Ingrid常常会加入自我的代入感，即幻想和现实产生混淆，说明陷入到虚构创作中的她已经分不清现实和幻想的界限了，比如，Elin和Morten约会时的突然失明，再如，让幻想中失明的Elin也陷入到怀孕的困局中。

这种转换仿佛将关注的视角从Ingrid转移到了Elin身上，从而也令观众的视角有了一个转换。

就某种意义而言，Elin是Ingrid的组成部分，就像意识塑造出的男性形象Einar也代表着Ingrid的一部分一样。

片末，一直冷寂的画面终于趋于暖色系，幻想中失明了的Elin和偷窥过她的Einar得以远距离“相见”，Elin按照女儿的提示，将脸部和眼睛朝向Einar的方向，轻松一笑，至此Ingrid臆想的两个组成部分坦荡地面对了，这个收稍做得漂亮又文艺，令影片的寓意深远，且余味袅袅。

（杂志约稿）

《盲视》一部探索盲人世界的实验电影。

为了更好的模仿盲人世界，影片中的剪辑被赋予了人的意识，它就是女主角英格丽的思维流动，是她内心世界的具象化。

她将盲前记忆中的一切通过想象进行二次创作，暗示着她不安的来源。

影片一开始英格丽就在利用自己的想象回忆自己未失明前的场景，树、黄瓜、狗、公寓、餐馆、办公室、购物城。

充分利用自己的想象力，只是有时它并不那么真实。

回到现实，英格丽在丈夫出门后，一如既往的开始为自己泡茶，在什么都看不见的情况下，做任何看起来简单的事情都变得小心翼翼，即便这样也总会弄伤自己。

英格丽一个人在干净，近乎白色透明的房间，房间里没有多余的东西，空荡荡的，当英格丽一个人面对窗台坐着时，就越发显得孤独寂寥。

相反外面的世界变得喧嚣起来。

英格丽仿佛听到自己的丈夫悄悄回来偷看自己。

确认之后，知道那只是自己的幻想。

英格丽打开收音机，呆坐在窗前一坐就是一整天。

伴随着对自身残疾的自卑，对婚姻关系的不安，同时潜藏着对情欲的渴望，英格丽将臆想发挥到极致，幻想出了各种奇特的人物：一个充满性幻想，代表偷窥欲的埃纳尔，他近似于英格丽自身原始性欲望的一面镜子。

一个是承载英格丽自卑与猜忌的艾琳，她身上带着英格丽的生活经验，脆弱而不安。

埃纳尔一直偷窥着艾琳，在超市跟踪她，幻想着和她搭讪，而实际上他并不敢，他有严重的焦虑症。

第三个是表达自己对婚姻的不安，幻想中的丈夫，一直将在线交友放在心上。

英格丽的意识流世界如此的强烈，不受任何时间与空间的束缚，随意构建、变换，从不间断，如同行云流水。

这里的影像变化正好映衬着英格丽的思绪转换。

没有逻辑，随时切换，阻断。

丈夫因为同情而没有离开自己，同时背着自己找线上情人艾琳， 各种挑逗撩拨。

想到自己的丈夫主动要求线下见面，自己开始有点难受了。

英格丽眨了眨眼睛，就让艾琳变成了和自己一样的盲女。

从这里开始艾琳就变成了另一个自己，应付着自己不愿面对的事情。

他们都在英格丽的幻想空间里，他们的一举一动都是随着英格丽的生理、心理的变化而变化。

英格丽有了困意，这个空间里的所有人就跟着有了困意，无论她此刻在做什么。

这也正是盲人思绪世界的影像模拟，活灵活现，多少带点可爱。

英格丽的思绪并不总是那么记忆清楚，她有时会忘记创造的人物角色设定。

比如艾琳和丈夫在餐馆约会，英格丽一开始就没记住艾琳已经是个盲人了。

直到聊到孩子的问题，英格丽的情绪有了波动，这才想起给艾琳恢复盲女的身份。

英格丽心情十分糟糕，喝酒浇愁。

艾琳的盲女身份，给她带来诸多不便和尴尬，不知这里是否有报复丈夫的意味——让他的情人变成了妻子的翻版。

英格丽的思绪时常间断，遇到想不清楚的地方，她就会停下来，喝喝酒，踱踱步。

解决了一个难题后，英格丽也不忘来点幽默感。

夜晚降临，英格丽困意袭来，正在做爱的艾琳随即跟着困了。

艾琳变成盲人后，埃纳尔才敢上前搭讪，这也源于英格丽臆造的人物多少都有点自卑。

丈夫邀请英格丽去参加派对，英格丽推辞了。

丈夫走后，英格丽幻想艾琳怀孕了，当艾琳想在公车上将这个消息告诉丈夫时，丈夫有意推脱了，让艾琳不要在纠缠自己。

艾琳怀孕却要被抛弃了，本想再骂回去，内心纠结了一番，还是放弃了。

晚上艾琳穿着不合时宜的衣服，化着浓烈的妆，出现在派对上。

艾琳在派对上弄脏了裙子，随后发现丈夫根本没有把自己放在心上。

就这样艾琳和丈夫对峙着，也是英格丽在和自己的丈夫对峙着。

丈夫指责说你为什么把你笔下的人物写得极其悲惨，把我写得如此滥情、没良心。

看看你现在的状态，太悲观，你不能再这样下去了。

英格丽幡然醒悟，正视了自己原本的样子，和自己和解了，不再压抑自己的欲望，同时也解放了幻想空间里的人物， 艾琳善待着埃纳尔。

现实中的英格丽终于接受了自己怀孕的事实，告知了丈夫，丈夫的微笑打消了英格丽所有的疑虑。

爱让我们认清自己，接受自己，不再孤独。

这就是这部电影所要阐述的道理吧。

有人说《盲视》是一部具有北欧气质的文艺片，导演在具象化盲人世界的同时又不失美感，着重用意识流的剪辑方式还原盲人世界。

它靠相似的情境、人物动势剪辑点和角色主观的意识流动来剪辑。

影片很大程度上弱化了故事情节，而是通过细腻的影像向人心，内部探索，展现人的心智、思维或者生命的意义。

比如幻想，它虚实交织，可以随时随地进入英格丽的生活中，没有逻辑，随着英格丽的主观思绪的变化而变化。

英格丽眨了眨眼，艾琳便突然失明，看不见了。

英格丽感到困意袭来，艾琳即使在做爱也睡过去了，埃纳尔也是哈欠连连。

英格丽通过她笔下的人物去感受自己的内心世界，通过他们去与这个世界接触。

这些带有浓厚主观色彩的人物形象，他们投射出英格丽的不同侧面，一个代表了情欲，沉溺在A片当中，无法自拔；一个代表着脆弱自卑，英格丽还将自己的身理缺陷加在艾琳身上。

相同的是他们都很孤独，他们都想突破自己，摆脱这种空虚，找回正常人的生活。

第三个代表了自己对婚姻的不安，英格丽幻想出丈夫的另外一种样子。

将内心对婚姻的不安投射在丈夫的身上。

丈夫出轨了，在幻想世界中，他依然会再次抛弃同为盲女的情人。

同时英格丽尽可能使自己幻想的人物时时刻刻身处不安，尴尬的境地，这正是英格丽内心极度的不安全感和脆弱敏感的体现。

最后英格丽与自己和解，幻想空间的人物也都有了好的归宿，艾琳不再无依无靠，她有了新的生命，新的开始。

如何完成一部高分文艺片，首先你得演员得是外国人，英语很low，他们得说法语，意大利语，带些边陲小镇口音的为佳，总之文青们越向往的地方口音越佳，丹麦奥地利挪威冰岛都在考虑之内。

接着为你的电影配上旁白，频率大概是没两分钟到三分钟剧情一分钟旁白，旁白声音要平常沉稳，男女皆可，但一定要拽着欧洲某地的方言。

接着就是演员了，记住!不要名演员!你说你的主演里要是有个冰岛最佳男主角都算你不够有逼格。

长相要平常，扔人堆里面找不到那种最佳，脸上要么有褶要么有肉要么有暗疮，身材要一般，胸部大过B的女演员不要考虑,男的不一定。

拍摄地一般由演员口音决定，法语就法国，但不能在巴黎， 法国 伊泽尔省 的 格勒诺布尔 就是个不错的例子，名字绕口难记，文青骗炮的时候如果一口气能把这个地名背出来，那女方就算值回嫖资了。

接着将你的电影分成几段，开始的时候完全不需要考虑他们的联系，反正文青们不讲逻辑只讲情怀。

剧情没有要求，但是主角一般要有一技傍身，小提琴啊钢琴啊不太好，会的乐器一定要偏，尤克里里勉强及格，箱鼓啊夏威夷吉他啊可以考虑，但是要有文艺气息的，快板唢呐直接pass，文青说相声么？

!然后主角的情绪一定要矛盾要彷徨要不可预测要多愁善感，买个牛奶在伊利和蒙牛之间犹豫了半个小时之后咣叽一声摔地上大哭【这不是我想要的生活!!啊啊啊啊啊!!】然后第二天穿着最爱的红色小礼服背着木吉他从村口钟楼上一跃而下找寻到了人生的意义。

重要的就是要露点，露胸露鲍露小鸟，男演员晃荡这大几把从镜头前走过，头头感觉都要甩观众脸上这种。

你还不能撸，毕竟演员素质搁这摆着，一个裸体上三层赘肉还有毛，你硬都硬不起来。

一部电影下来要求达到的效果就是：到处都能让你脱裤子，但到处都让你撸不起来 接着是摄影，这个没啥要求，用小米开视频模式切个滤镜，基本可以搞定，再不济加几个灯光，猪脚靠着窗台边晒太阳，这骄阳一定要刺眼啊整瞎的那种，阳光不够强烈的时候窗帘上挂个探照灯打下来，"咔"一打光，整个猪脚气质都飞起来了。

然后是剪辑，瞎剪呗!看着胶片哪不顺眼"咔"一刀就下去，然后拼起来，管你大爷的连贯性，这特么叫蒙太奇；管你大爷的镜头跳闪，这特么叫意识流。

还别问这整的啥玩意儿，你特么懂电影么？！

导演这光怪陆离的镜头其中的哲学气息你个土鳖咋看的懂？！

深度！

深度你懂吗！

?现代的电影艺术都太低级！

我这部电影是拍给懂我的人看的，你看不懂说明你丫挫逼！

然后一堆文青就帮你啦：【是呀是啊这很明显是达达末期的后现代主义表现手法嘛导演我懂你】，然后文青和导演就手握着手，眼中流出了红军会师时的喜悦泪水。

最后就是发行了。

绝逼不能上院线，你要是有个十块钱票房你就不是文艺片，直接上传到豆瓣，配上【达达主义】【后现代】【哲学思考】这几个字眼，然后我们就可以静静地看着文青们装逼文青不算太合适，换个称呼吧文婊这也就是为什么【盲视】这种文艺电影批片能够在豆瓣上拿到7.5分的原因了