边境攻略

#75th Berlinale Competition# ×/10 言之无物，空洞肤浅，毫无逻辑，矫揉造作，拖沓冗长，徒有其表。

3.5.

拉到极致就是女性体验一把第一性快感，但实在是个加长版商业广告，对于两位女主来说是非常难得的个人魅力展现机会，每一帧拿出来都能做形象照，其他的真的是不明所以。

#Berlinale75女主演演这么卖力，豆瓣演员表不往左拉都看不到她。引入部分是迷人的，可惜元素堆砌太多，又是传说又是元电影又是女同的，反而忘记了创造多点角色之间的连接，以至于两个演员完全不来电，故事也显得故弄玄虚…

#Berlinale75 首映场将近一半的人睡着了。

0/5。又臭又长，亲的吓我一跳，歌迪亚这么想不开？接这个本子？

和露西儿前三部作品一样的问题，故事太过悬浮空洞，这次甚至不再晦涩不明，而显得有些肤浅。但另一方面，电影气氛的营造却是极好的。在令人目眩的光影和空灵的配乐中，分明能感受到和冰雪女王一样的孤寂与壮美。但这并没有有效的人物塑造作为支撑，人物的情感走向也突兀了些。

Berlinale75｜雪的物质性与童话新编

It’s a 女劳登 you get when you ask for a mom

@Berlinale 这是一部有特色的电影。节奏摄影剧本表演做到了统一。可能很多观众坐不住，因为节奏缓慢不说，几乎没配乐，剧情也肯定看不太懂，整部电影那个静到不行。这也算是一种风格吧。我想了一个下午是该讨厌它还是喜欢它…那就如冰雪女王的信徒们盲目地热爱它好了！

这个演员非常冷 坚持没睡是我最大的尊重

#75Berlinale Premiere前半段和逛景片的片段我是喜欢的。以关手电筒和放映机直射以及白屏画面来模拟影院的开关灯，并以此构建的入梦与出梦的场景是有达到模糊现实与梦境的效果。虽然也已经算是元电影的标配视听了。但最后的落点真的一言难尽，而人物落点悬浮就导致情感完全不具备说服力，Pua和反pua桥段就更显得僵硬至极。本来想说不那么“元”可能算得上是个优点，但细想了想，它可能连最基本的一个元电影叙事都写不好……

这部居然华语场刊才0.6吗？？？安徒生童话《The Snow Queen》的高水准当代新编。类《色戒》的剧本结构，却更艰涩，双线并行，一条是童话里的The Snow Queen和Bianca，一条是现实中的Cristina和Jeanne，双线交织，共同构建起“女王与信徒”间错综复杂、五光十色的关系。最厉害的是在童话与现实间的轻盈穿梭——一个Jeanne从模型窗口看向内部的眼部特写，反打到冰雪女王从床上起身，在逐渐刺眼的白光中走向窗边，窗外景色已变换成真正的冰雪国度——四两拨千斤，技法上的成功、影像上的胜利。虽然节奏缓慢氛围阴森是对观众不太友好，但也能看到作者生怕观众看不懂在尝试解释，比同样有着coming of age主题的Dreams强多了，再次痛骂本届柏淋评审团和Todd Haynes。

問題在於現實邏輯不成立，情感邏輯成立。 難以讓人相信的故事，不會被感動。

为啥要拍这片？为什么进主竞赛？

这很法国，这很矫情。但是没想象得难看。座无虚席，谢谢大家陪我坐牢。2.17berlinale中午场，看半小时觉得很不妙，打开豆瓣看见全是一🌟，但是其实我觉得罪不至此：中间他们拍戏的几段还不错。但是走向恶心，一个秃顶老头在短发妹推开明星姐的时候背着他的小红书包愤然离席。这电影就谢谢柏林吧，给他面子下了雪，出门就是艳阳天皑皑白雪，我可以给这片子打到两星半的高分。

有点为难我们晚上十点场的人了🙏

#MIFF9 很meta的精神分析片，安排精致了三层文本：安徒生的原著—戏中戏60代铅黄风片场—权力关系诡谲的diva和暗中观察的孤女小配角。双女主的配置很难不联想到《穆赫兰道》的自我-本我的投射，只是这层关系讲得太浅了，想必也是很多人评价这部成为女老登电影的原因

2.4/10 #Berlinale75 如同那穿越雪山刺骨的寒风般空洞，充斥着无法使人沉心凝视的姿态和面孔，黑暗童话徒有空壳地把可幻视为模特台走秀与服化道展览场的主要部分掩盖住，从母亲尸体的冰冷到另一种爱情/伤痕的冰冷，通过乏味的物体进行幼稚的串联，母亲的项链珠或是冰雪女王衣服上的吊坠。穿越棱镜的光投射向虚无缥缈的远方，片场的野鸦似乎正是这部迷惑作品的写照：预设的危险，刻意人造的悬疑，故作玄虚的心理恐惧，但在底层文本的缺失中全部失效。令人尴尬地反复使用走廊景深/车内正反打/人物追踪镜头，一种调度上的枯竭。冰雪在这里都丧失了魅力，似乎只有冰面上起舞的黄衣女子还残存着这部电影的最后一口气，然而她依然痛摔在冰场上。完全不明所以且言之无物的糟糕之作。

berlinale75# 内核空洞、看似严肃的表演和摄影风格除了让人感觉更加尴尬和虚无以外，还让人产生为什么要浪费这个钱来拍电影的想法。