上帝的国度

睡过

1.5 开篇闪过不知道多少个公共基金项目，看完只有对西欧福地无限funding的羡慕&憎恨，这种空洞到连概念都不solid的项目都是怎么拿到钱的（这还用问当然是靠人脉和白皮（bushi

优雅阴森缓慢恐怖，没有退步就是进步的欧洲幽灵影像

問題在於現實邏輯不成立，情感邏輯成立。 難以讓人相信的故事，不會被感動。

Berlinale75｜雪的物质性与童话新编

蛮美的，看的这些里唯一一部让我觉得有片刻进入另外一个世界的电影。女孩儿演的也蛮好的，就是感觉差点劲儿，但是这种类型的电影差一点就差很多…

坐在沙发那里我就嗅到一股女同味……没辜负我，不烂但古树节奏太长了

有点为难我们晚上十点场的人了🙏

拉到极致就是女性体验一把第一性快感，但实在是个加长版商业广告，对于两位女主来说是非常难得的个人魅力展现机会，每一帧拿出来都能做形象照，其他的真的是不明所以。

完全睡着，就不打分了…

大半夜零下几度就看了个这……女主偷感很重（大概也因此不被迷惑）。当然南蒂罗尔山景和马良挺美的。

开头结尾透过水晶看冰雪女王的世界真的好美啊，最后感觉二十分钟吧，童话和现实的交织，冰雪女王与母亲的联想，特别好，但前面对我来说略有些漫长

一开始让人很投入，后面让人打哈欠。

2.4/10 #Berlinale75 如同那穿越雪山刺骨的寒风般空洞，充斥着无法使人沉心凝视的姿态和面孔，黑暗童话徒有空壳地把可幻视为模特台走秀与服化道展览场的主要部分掩盖住，从母亲尸体的冰冷到另一种爱情/伤痕的冰冷，通过乏味的物体进行幼稚的串联，母亲的项链珠或是冰雪女王衣服上的吊坠。穿越棱镜的光投射向虚无缥缈的远方，片场的野鸦似乎正是这部迷惑作品的写照：预设的危险，刻意人造的悬疑，故作玄虚的心理恐惧，但在底层文本的缺失中全部失效。令人尴尬地反复使用走廊景深/车内正反打/人物追踪镜头，一种调度上的枯竭。冰雪在这里都丧失了魅力，似乎只有冰面上起舞的黄衣女子还残存着这部电影的最后一口气，然而她依然痛摔在冰场上。完全不明所以且言之无物的糟糕之作。

#MIFF9 很meta的精神分析片，安排精致了三层文本：安徒生的原著—戏中戏60代铅黄风片场—权力关系诡谲的diva和暗中观察的孤女小配角。双女主的配置很难不联想到《穆赫兰道》的自我-本我的投射，只是这层关系讲得太浅了，想必也是很多人评价这部成为女老登电影的原因

概念很诱人，透过水晶能看到的一千种现实…间离真的是Hadžihalilović想要的吗？「银幕—雪中世界—现实」凝结成一场纯粹的幻境/行动情感的缺席/两个演员都很好，张力也是有的，但情节展开上稍微有点差强人意/阅读感情线少了深度，试图感受影像呢，像用雪敷在脸上发烫的感觉。走出影院了还在回味最后一场戏残留的幻觉…

3.5.

#75Berlinale Premiere前半段和逛景片的片段我是喜欢的。以关手电筒和放映机直射以及白屏画面来模拟影院的开关灯，并以此构建的入梦与出梦的场景是有达到模糊现实与梦境的效果。虽然也已经算是元电影的标配视听了。但最后的落点真的一言难尽，而人物落点悬浮就导致情感完全不具备说服力，Pua和反pua桥段就更显得僵硬至极。本来想说不那么“元”可能算得上是个优点，但细想了想，它可能连最基本的一个元电影叙事都写不好……

充满期待地抢了个press场，咋说，大中午的，都不觉得在阳间😂😂😂全片蓝色，冰雪，雾气，晦暗，空房间……全是情绪和氛围。也不是没有好的地方，乌鸦不错，要么被啄要么咬死。因为亲人死亡而贪恋冰冷的爱，也很强烈。总体上，故弄玄虚，空洞无物。

这部居然华语场刊才0.6吗？？？安徒生童话《The Snow Queen》的高水准当代新编。类《色戒》的剧本结构，却更艰涩，双线并行，一条是童话里的The Snow Queen和Bianca，一条是现实中的Cristina和Jeanne，双线交织，共同构建起“女王与信徒”间错综复杂、五光十色的关系。最厉害的是在童话与现实间的轻盈穿梭——一个Jeanne从模型窗口看向内部的眼部特写，反打到冰雪女王从床上起身，在逐渐刺眼的白光中走向窗边，窗外景色已变换成真正的冰雪国度——四两拨千斤，技法上的成功、影像上的胜利。虽然节奏缓慢氛围阴森是对观众不太友好，但也能看到作者生怕观众看不懂在尝试解释，比同样有着coming of age主题的Dreams强多了，再次痛骂本届柏淋评审团和Todd Haynes。