书卷一梦

孤独有千百种表达。

一个敏感的人身处热闹喧嚣的party中，一种孤独感便油然而生，这是一种自我与外界的抗拒。

这也是现代人最常见的孤独。

挪威电影《盲视》聚焦的却是另一种层面的孤独——一位盲女在自我想象的世界中的孤独探寻。

北欧电影是这样一种存在：它不刻意取悦任何人。

它总是以一种独特的“保持距离感”的方式来结构影片。

看似冷漠，看似无解，但总能收到意外的效果。

此片不仅在欧洲的电影奖项上有所斩获，而且在国内的文青聚集地“豆瓣”网站上，也获得了2014年评分最高的欧洲电影（提名）。

首先，在观看这部电影前，我们脑海中最好先排除一些先入为主的观念。

例如，一说到有关残疾人的电影，观众们就满满的同情心爆棚，幻想像国内的电影一样，通过各方人士的烘托，将主人公“身残志坚”的形象娓娓道来；或者大肆演绎“苦情”戏码，揭示残疾人的种种生活困境。

在影片伊始，内省式的基调使得本片与一贯的残疾人的电影大相径庭。

通过依次呈现的景物画面（粗糙的树干、牧羊犬、过渡到公寓的内景），伴以女主人公的心灵独白：“从一些简单的东西开始，一些你已经见过无数次的东西，比如一棵树，一棵橡树，矗立在原野上，或是在其他什么地方......但你看见的，并非真实的记忆。

”一开篇，我们随即意识到，这将是一场虚实交错的心灵旅行。

《盲视》颇有些意识流的风格，但这种意识流不是倾泻而下源源不断的意识的流动。

它脱胎于现实，又与个人的幻想结合。

整部影片，是女主人公英格丽的现实生活与幻想世界的拼贴画。

这种虚实交错的叙述方式，虽然给观众观影带来一些隔阂，但总体上还不至于陷入云里雾里的境界。

视听语言的切换并不突兀，整体上保持了一种节奏上的稳定。

没有波澜，没有惊险，女主人公在絮絮叨叨的自述过程中，也维持了一种情绪上的超然。

由于自身的残疾，盲女英格丽常做的一件事就是坐在靠窗的椅背上，抱着咖啡杯，向窗外眺望。

每到这个时候，她的思绪便不可遏制的翻滚。

英格丽尽管眼盲，但心灵的触觉却异常敏锐。

在她的叙述里，书写出另一个人生剧本：她躲在自我的世界里观察一个名叫埃纳尔的男人的“窥淫”癖好；她时常幻想外出上班的丈夫偷偷溜回家观察她的一举一动；她敏感的察觉到自己的丈夫在网络交友平台上结识了一位单亲妈妈艾琳，并偷偷与艾琳约会。

英格丽看见自己的丈夫莫腾与艾琳在餐厅里谈笑着，突然间，艾琳失去了视力，紧接着，屏幕上一片漆黑，明明灭灭中，看到英格丽坐在黑暗里对着电脑发呆。

突然察觉到艾琳的异样的莫腾，决定与艾琳分手，艾琳却说自己怀孕了，还挺着大肚子到莫腾的派对上与他对峙。

正当艾琳身着华丽的礼服与莫腾争执时，英格丽却仿佛走进了自己幻想的世界，化身成怀孕的女子与丈夫面对。

在种种斑驳交杂的影像背后，导演无声的传达出女主人公英格丽无法排遣的孤独的内心世界。

影片其实刻意淡化了盲人在日常生活中显而易见的窘迫，着重将他们的思想和欲望以一种“断章的日记”的形式表达出来，带给观众如梦似幻的观感。

不论是有着“窥淫”癖好的中年男人埃纳尔（究竟是不是英格丽臆想出来的人物，不得而知），还是英格丽事业有成的丈夫莫腾，抑或是单亲妈妈艾琳（艾琳仿佛是英格丽的化身），他们的人生似乎都不具备完整，都有这样或那样的缺失：埃纳尔大学毕业以后赋闲在家，因为自身的焦虑症而不敢去找女朋友，他曾经给学校的剧团写过剧本，反响不错，他想着日后自己能为电视台写作喜剧脚本；他经常一个人出去闲逛，戴着震耳欲聋的耳机；偷偷躲在房间里窥探对面楼层里艾琳的日常生活；没事就趴在电脑屏幕前观看一些不健康的视频。

这从一个侧面，反映出埃纳尔也是一种孤独型人格。

艾琳十年前离婚，独自带着儿子生活，她无法想象没有儿子的周末会是怎样。

在超市里艾琳碰到埃纳尔，艾琳听到了埃纳尔戴着的耳机里放出的是一个她喜欢的乐团的音乐，俩人打了个招呼，之后便匆匆告别。

可以想见，单亲妈妈的艾琳的生活也是孤独的。

在英格丽所幻想出来的人生剧本里，每一个人都在自我的孤独的世界里沉溺。

即便北欧这样高福利的国家，深深的孤独感仍然笼罩在人们心头。

导演并不想声讨和控诉什么，事实上，孤独早已成为现代人的生活常态。

所不同的是，导演借用一个盲女的身份，来表达这种更加与众不同的孤独。

英格丽不厌其烦的坐在窗口前，戴着耳机听音乐，或者听广播，她试图将自己每时每刻的所思所想输进电脑里，但她总是记录一些，然后觉得不妥，又删掉。

她坐在黑暗的房间里，任由自己的思绪一点点将自己吞没。

如何与自身相处。

如何与内心的恐惧斗争。

一个人，只要她（他）的思想还能运转，生活就不会毫无希望。

英格丽最后说：“一切都会好起来的，只要他能多些幽默感。

”失明虽然足够令人绝望，倘若心灵的窗户没有被闭锁，那么一切孤独都会在时间中悄然瓦解。

这是部让人看完不禁大呼惊艳的电影，导演通过精彩的叙事结构和出色的剪辑手法讲述了一个盲女的内心世界。

而导演另辟蹊径地通过对盲女心理世界和思绪情感的具象化处理，让整部电影在现实与幻想中交替，而在这看似两个故事的互相交替过程中，故事渐渐的融合，发生交际，并最终合二为一，从而反映出盲女的心理状态。

失明不久的英格丽始终待在公寓里，丈夫鼓励她多出去走走，学着适应，但顽固的她依旧待在公寓里，几乎是日复一日的重复着一样的生活。

而在这单调的生活里，英格丽有一个秘密，那就是她在电脑上写那些自己在脑海中幻想出来的故事：关于丈夫出轨和经常在上班时偷偷回家，坐在沙发里观察她；关于一个单亲妈妈，关于一个孤独而对女人充满各种各样幻想的单身男子……而在英格丽的这一人生剧本中，丈夫从网上遇见单亲妈妈，并和她在参观约会，然后单亲妈妈眼睛突然失明。

导演通过镜头切换表现英格丽对自己这一故事中人物的绝对控制权，她闭上眼睛，单亲妈妈就立即失明；她咳嗽，单身男子就立即从睡梦中醒来。

在这个由英格丽所构建的幻想世界里，丈夫往来于现实与幻想之中。

英格丽幻想丈夫背着自己与女人调情，和单亲妈妈发生关系，并导致她怀孕。

单亲妈妈穿了件可笑的裙子去丈夫的party上找他，却发现丈夫与众多女人的淫乱……我们渐渐发现，英格丽所幻想的这个关于另外一个女人或男人，甚至是丈夫的故事，并非仅仅是她无聊时的消遣，在这个故事里英格丽几乎是无意识地投入了自己所遭遇或是刚刚所经历的事情或是某个情绪，而后来那个单亲妈妈的怀孕同样是她潜意识中对自己可能怀孕的猜想。

这个幻想故事是英格丽的内心世界和那些恐惧、脆弱、恐惧与悲伤的具象化处理，它就是英格丽内心世界，是我们一般情况下不可能直接用眼睛看到的抽象思维与情感。

而在导演处理下，我们看到英格丽这个刚刚失明不久女人焦虑而充满不安的心理状况。

所上演的这些现实影像正是她内心危机的源头，也因此才导致这个幻想故事的最终一发不可收拾。

在于丈夫争吵的单亲妈妈突然变成英格丽自己，丈夫直接质问她。

这些发生在英格丽心中和脑海的对话被我们看见，而也通过这个假设的对话场景，英格丽渐渐看到自己的恐惧。

她所幻想的故事进入她的故事，两个故事最终融为一体，面对质问与疑惑，面对对于世界的不安，面对失明之后的生活。

在那个英格丽所不曾进入的那间黑屋子里，她那深藏着自己思绪与情感的幻想肆无忌惮，也正是这样的肆无忌惮，重拍阻碍，她才最终能走出去，面对自己内心照射的阳光。

导演新颖的叙事结构和影像风格是这部电影最大的特色，那些虚实切换和镜头的剪辑几乎堪称教科书。

在这样新意和令人感兴趣的形式里，导演讲了一个面对自己生活的故事。

那些恐惧、不安与危机，都需要自己面对，或许换个角度，就能找到开门的方法。

2014 12. 22 下午

当源于自卑的猜忌与性的潜意识相碰撞，《盲视》便开始以超时间性与超空间性的意识流开始绘制一幅很奇妙的大脑意识具象图，影片中的女主臆造出了两个不同的人物：一个是充满性幻想，代表偷窥欲的Einar，他近似于女主角自身原始性欲望的一面镜子，处在潜意识与前意识之中，羞涩而又极具生命力；另一个是承载女主自卑与猜忌的Elin，她身上带着女主角的生活经验，脆弱而不安。

Einar对Elin的窥视与羞涩的接近，其实是潜意识对前意识尝试性的突破，在影片Einar偷窥Elin和女主角丈夫做爱之时，便开始以无形存在的姿态突破了整个故事的防线，故事完全开始陷入“假作真时真亦假，无为有处有还无”的虚实交合状态，极富攻击性。

影片开始不久，女主角便在Elin身上布下了单亲、生活空虚的背景（代表着一种自卑与生活经验作用下产生的脆弱感），而同时，女主角在意识之中，安排了丈夫与Einar（欲望）的第一次见面，这次见面充满了意识流特征，剪辑已经开始以超越空间性的姿态呈现，在咖啡馆与公车两重交合空间的背景下，完成了女主角猜忌链条的第一个起点。

而后，虚实交合的剪辑手段愈演愈烈，女主角源于自卑的猜忌开始不断的产生意识上的攻击力，直到Elin与丈夫相遇，女主角的思维臆想已经陷入了难以控制的境地。

其实在影片中的不少段落，已经以旁白的方式交代了女主角的不安与自卑，然而旁白作为女主角意识流思维的一个引导，最后也随着臆想世界的逐渐失控而陷入了真伪不辨，女主角的潜意识开始借助着其性压抑为主要来源以臆想具象世界的表现方式开始捣乱，这个非一般意识可以接触到的非理性区域开始不知不觉的影响女主角的理性行为，让女主角逐渐迷失在虚实之中。

女主角臆想世界中，丈夫与Elin的出轨充满着她自身自卑与性压抑结合的作用，而慢慢体现在Elin身上的视觉衰退，也让Elin身上的不安、自卑与脆弱开始完全与女主角自身遭遇交合，最终陷入虚实不分的泥沼之中。

而女主角一切臆想的来源确实源于盲这个现实因素，在失去了整个视觉条件后，她的心理活动开始异常敏感、丰富，以此途径补偿视觉的缺陷，而此后产生的焦虑、紧抓与内向，更是加剧了她的迷失。

盲人的意识流世界是如此的强烈，不受任何时间与空间的束缚，在原始欲望与情感中碰撞、构建、寄托，从不间断，如同行云流水。

影片的首尾两段互相呼应，而其中很容易让人忽略的一点是两幕中色调运用的变化，在初始之时，窗边寓室内的色调以冷灰色为主要的基调，这是最初女主角心理状态的一种表现，而到末尾之时，同样是窗边的寓室内，影片的色调开始偏向暖色系，女主角在丈夫面前袒露了自己的欲望，内心世界开始回归于平静的状态，这是个优雅漂亮的结尾。

其实这一幕之前的段落已经给了整个故事答复，该段落里，女儿告诉Elin有个男的在窥视着她们，而从来和Einar没有相识性接触的Elin平静的对女儿说，这是个会经常照顾我们的好人，这种自身经验载体与欲望平和坦然的对面，已经给结尾埋下了内质足够丰富的伏笔，欲望本身并无错，坦然去面对他，便可知其实他是以善良羞涩的姿态所出现的。

女儿说Elinar长得很丑陋，其实这只是代表性欲善意无害的本质上掩盖着世人对其羞于启齿的态度吧，不论对于东方还是西方，这或许都是一样的。

回到电影技术层面，《盲视》的剪辑可以说是大胆而富有创造性的，在与叙事相结合难度极高的情况下，非常精准、流畅得还原了一个非常内在的精神世界，剪辑上的卓越使得这部意识流电影的在文学性上的高度不至于断裂，让本片叙事文本上的谨慎与创造性得到了完整的体现。

初次之外，影片在色调的运用也非常得细致，与角色的心理状态达成了较高的一致。

我们每个人都有发呆走神陷入潜意识支配下胡思乱想的时候，《盲视》以文学的敏锐触觉完整的捕捉下了这连续流动的意识，留下一地的惊艳。

一切都会好起来的，只要你能多些幽默感。

没错，一切都浓缩在这一句里了。

很喜欢这电影的结构影像，流畅柔滑，夹杂着北欧式的冰冷空灵，外表是冰，内心是有温度的。

它分了三种视角拍摄，第三人称的叙事镜头；盲人女主脑中构想的画面；女主写的小说画面。

小说画面十分惊艳，它真的在拍文学，连人物最可有可无的真实内心活动都一个不落的拍了，所以这些镜头带着文学的天然和厚重。

而随着事情发展，三种视角随意穿插，剪辑的十分有张力，突出表现女主内心的脆弱偏执，最后她因本身分不清现实虚幻，镜头也变得肮脏混乱起来，而一切结束，变成白色，让人感到这种偏执只是种小趣味。

女主人公塑造的女性人物由一开始的离异妈妈急转直下，变为失去视觉并被一夜情网友抛弃的孕妇。

随着女主构造的剧情逐步趋向悲哀，观众可以窥探到女主深层的忧虑。

女主在心里与丈夫的对峙也十分精彩。

从怀疑丈夫对自身只是尽义务，到最后信任丈夫的爱，使电影最后的片段非常打动人。

本文首发于微信公众号电影天堂（ID：dianyingnews）英格丽失明了。

完全失明，什么都看不见。

每天送丈夫出门上班后，她就摸索着泡一杯咖啡，然后坐在窗边的椅子上发呆。

有时候，一呆便是一整天。

她虽然眼睛看不见，但能感觉到丈夫出门后又悄悄回来。

不出声，就那么坐在另一张靠墙的椅子上，偷偷观察着她。

丈夫似乎还有了外遇。

他虽然口口声声赞美她的肉体，但晚上宁可敲击键盘，也不想跟她亲热，无论她怎么主动和诱惑，他都无动于衷。

反而在网上跟另一个女人聊骚。

且聊天内容不堪入目。

网络那端的女人名叫艾琳，跟前夫离婚后，从瑞典搬到了挪威的奥斯陆。

丈夫和这个女人很快就见面了。

俩人对彼此印象很好，相谈也甚欢。

然而，正在饭桌上娇嗔害羞的艾琳，眼前突然一黑，接着彻底失明。

之前她也有失明的迹象，如今与别人丈夫约会期间双目失明，丑态百出，算不算是报应？！

原以为艾琳失明后，丈夫会对这个女人失去性趣。

可俩人还是回了艾琳家，上了床，滚了床单。

一夜情后，艾琳怀孕了。

男人却提出分手并建议她把孩子拿掉。

原因是她一个盲人，照顾不好孩子，再者，即使生下来，她也永远不知道孩子的模样，无法亲眼看着孩子成长。

这个男人就是一彻头彻尾的混蛋，是个好色又没担当的渣男。

不仅玩弄了艾琳，还一次又一次的欺骗妻子英格丽。

他跟妻子说要出席公司庆功会，实际上却跟几个男女躲在一间房一起开了个淫乱趴。

看到这，你是不是很同情眼盲的妻子英格丽？

她独自一人在家，行动不便，无人陪伴，还遭到丈夫背叛。

可事实真就如此？

不，并非如此。

事实上，这一切的荒唐和不可思议都是女主英格丽的幻想。

失明后，她变得焦虑又敏感。

眼睛看不见，脑子却更加活跃。

她总觉得丈夫对自己不忠，幻想躺在自己身边的丈夫正在跟别的女人云ooxx。

艾琳是她虚构出来的情敌。

埃纳尔也是女主幻想出来的人物。

埃纳尔是个变态单身男。

人长得丑陋又邋遢，喜欢偷窥，还有特殊性癖好。

他每天穿梭在城市街道，视奸每个从他身边走过的女性。

有时还偷偷跟在人身后，细嗅女人身上的味道，触摸女人金色发梢。

他住在艾琳隔壁楼，每晚都能看到洗过澡擦拭身体的艾琳。

他还刻意跟踪过艾琳，并故意制造机会跟对方搭讪。

为什么女主要塑造这样一个猥琐男？

为什么艾琳被塑造的那么凄惨？

为什么这两人就不能幸福的在一起？

每个人都应该得到幸福啊！

因为女主太脆弱和不安。

失去视力后，她内心充满了恐惧，以至于让她开始怀疑自己拥有的一切。

而艾琳的遭遇便是她最大的恐惧。

她怕失明后的自己被嫌弃，被抛弃，怕丈夫不同意眼瞎的自己生下腹中还未成型的孩子。

电影《盲视》的导演是曾荣获金奖编剧的艾斯基佛格。

这是他首部长片作品且一鸣惊人。

横扫国际各大影展，拿下柏林影展最佳欧洲电影奖、日舞影展世界电影单元最佳剧本奖，以及入围挪威奥斯卡七项大奖。

《盲视》透过独特的叙述结构，用影像来表现人的抽象意识和思维，将幻想与现实无缝对接，完美呈现了一个盲女的精神世界。

盲女在黑暗中对抗孤独，在孤独中寻求安慰，最终现实和幻想世界在空间、人物达到一种“共视”的相遇。

盲女也摆脱内心的脆弱和偏执，勇敢走出家门，再次面对这个充满危险却又精彩纷呈的世界。

“一切都会好起来的，只要你能多些幽默感。

”

在《大圣娶妻》里，白晶晶和紫霞仙子分别缩小了钻进至尊宝的身体里去问他的真心所在，从前只觉得神奇，却没想到这位挪威的导演真的在现实中掌握了窥视人心的法术，难怪人们会在看到别人的真心时流泪，太多难以言状的情绪就像火山爆发一般袭击你个措手不及，你的呼吸、触觉、思维无不被这庞大而浓重的内心世界所感染，而它绝不像人们常常表现出来的那般轻松，沉重的连流泪都似乎变成了轻视。

有关盲人题材的电影，比较正统的只记得起《导盲犬小Q》，失明老人带着上了年纪和身体残疾双重加料下的固执在狗狗的帮助下慢慢与之建立起信任和友谊的故事，其他的就如《盲女72小时》之类的惊悚片。

基本上都是在激起正常人比较之下的优越而产生的同情和励志感，那些都是作为一种温情故事刺激一下平常人日渐麻木的心灵。

而这部《盲视》却不然，导演仿佛在观众面前剥一颗洋葱，两个人面对面因为感受到了相同的悲哀而心酸，直到最后一层薄皮被剥下，手心里空空如也，他才双手一张耸耸肩告诉你，生活就是如此。

我相信导演在拍摄本片前一定做了大量的功课，所以才让影片的每一个细节有血有肉填满了活生生的心灵之殇。

在盲女刚从微波炉里拿出食物却不小心磕到了腿以致打翻食物时，她俯身久久的捂住了腿，没有发出一点声音，似乎她不只是被夺去了双眼连声带也一并被夺走；她久久地维持着一个姿势坐在窗边，对于观众仅仅是几秒的时间，便匆匆与落日说了再见，再也不见；她想象着丈夫悄悄的关注着她，小心翼翼的挪动着双脚双手不被她发现，直到最后确定性的动作破碎了所有的幻象，理性的浪潮随着那一拍也拍醒了在沙滩边游戏的她，忍不住自己都自嘲地笑了。

我们看见的不再是穿错的衣服，听到的不再是应景应时应心的配乐，是一名盲人的全世界。

新颖的拍摄方式和绝强无违和的梦幻剪辑让影片呈现出嗑了药的梦游感，原来心理状态可以不用任何超现实或抽象的手法就表现的淋漓尽致。

过度的寂静和放大的声音是盲人世界敏感的信息来源，触碰不到的天花板更充分表现出了触觉上的危机焦虑。

我很喜欢在夜晚闭着眼睛压马路，有时甚至会被路过脚边的一片落叶吓到，即便明知是宽阔的场所，也很明显的感觉是身处狭窄的石室，所以不得不为全片的布局和细节拍案叫绝。

啼笑皆非的喜感也是哭笑不得的偏执之痛，只有闭上眼睛的人懂。

恰到好处的高潮将盲女所有压抑的情绪爆发了出来，孤独、恐惧、固执、骄傲、坚强、渴望等等情绪因为一个负担过重的愿望变成了杀伤性极大的武器，甚至将她的家毁灭成了自己经历过的被破坏过的城市废墟。

那座城市曾经因为一个人的恨而团结起了所有人的爱，而她的内心之城因为自己的偏执加速了腐蚀的痕迹而霉迹斑斑破烂不堪。

在她的城中住着一名离异女人，一名单身汉，一个小孩，和他的丈夫，因为她偏执地拒绝救赎而让所有人的爱伤痕累累。

这是全片最伤感也是最触目惊心的情节，一直以来伪装着坚强的盲女彻底败给了崩溃的情绪。

毫无疑问，盲女城中住着的每个人（除了她丈夫）都是她自己的象征和心理状态写照。

离异女人是她对未来的恐惧，单身汉是她渴望的守护神，小孩是她精神的依托，而这三个人的共同点便是孤独，如溺水之人渴望救生稻草意志那般顽强的孤独，带着排山倒海的毁灭性力量将每个人逐个击垮。

因为盲女无法看见自己，甚至在长久对外界事物的想象练习中反而渐渐忘记了自己的模样，所以在她的想象中不论是离异女人还是单身汉都是其貌不扬甚至身材走形的，自卑心理可见一斑。

小孩是女主设置最为特殊的一个角色，盲女害怕像离异女人那样陷入对生活彻底失去激情与世界断线的状态，而孩子成为了她活下去的全部信念。

不论在盲女的生活还是故事中，孩子都肩负着拯救的重要使命，所以从离异女人一出场便有了孩子。

而盲女本身的残疾注定了她无法照料孩子，所以孩子一出场便已经是长大了的状态，且男女性别不定，不提缘由的和父亲生活在一起。

最开始出现的时候是小男孩，后来随着盲女内心欲望的逐渐明朗而变成了女孩，性别的变化也是注释着盲女心灵真正的强大。

离异女人虽然身体健康，却陷入“被”与世隔绝的状态，没有朋友、没有工作、没有爱人、没有爱好，仅仅是一个能维持最低生活本能的女人，就像盲女的生活状态以及她认定的未来——被抛弃。

于是她迫不及待的没等丈夫动手，就先选择了自我放逐。

她爱着丈夫却不可避免的与之身体和心灵渐行渐远，带着日益严重的怀疑和妄想猜忌着、甚至是盼望着丈夫的出轨，另一方面却又希望自己能与丈夫重燃旧情，依靠着过去的回忆也好、依靠着失明后给生活带来的新鲜感也好（用测色机测量丈夫屁股的颜色），总之可以让丈夫重新关注自己。

只是偷情失败了，似乎是恶搞了丈夫，却也提醒着她性生活的无趣。

单身汉默默的暗恋着离异女人，就像盲女期待着丈夫总在自己未发觉的时候关注着自己那样，他们会因为音乐上共同的品味而惊喜。

单身汉的所有行为都寄托了盲女对丈夫的期待，几乎是绝望的哄骗着理智入睡。

欲望苏醒了，黑暗苏醒了，在洁白的屋子里布满污物、让那颗金子般的心完全受性癖所控、让每一个动作都带着调情的喜悦、让所有肮脏的秘密大白于天下。

她（他）需要真切的抚摸，需要切实的陪伴，需要有温度的身体日以继夜的缠绵，需要令人脸红心跳的情话响在耳边，需要疼痛的甜蜜的空虚的持续的自慰，需要身体在一个接一个的高潮下眩晕疯狂，需要了解自己内心深处的每一个疯狂欲望。

长久以来她固执的认为这所自己从来不认识的家可以是一座坚固的城堡，当发现自己怀孕和丈夫的第一次失控的残酷事实后，盲女终于开始正视自己颓废的生活。

戏里戏外的她经受了双重想象上的打击，过于沉重的恐惧让她所有的脆弱彻底曝光之后，反而激起了她对生的渴望。

长久以来的自闭和低谷几乎都是自己“作”出来的，对现实生活的不确定让她沉浸在妄想中无法自拔，所以与丈夫也渐行渐远。

在将验孕棒放在厕所醒目位置时，她也将创作中的暗黑故事抛弃了，无论结果如何，都要不惜一切代价的回到现实生活中。

最近看了一部很小众的电影，盲视一位容貌一般身材绝佳的妹子意外失明天天在家枯坐，性的欲望时时刻刻冲击又担心家庭的分崩，丈夫的变心于是开始构思小说天天宅在家中看A片的某男与丈夫聊天的某女都是自己人格意志的各种化身片子最最绝妙的地方就在那些阴冷灰白的背景当最后晚宴的一幕幕出现，幻化出各种场景真是让人击节赞叹，不知道似真似幻女主演技也很赞

语言太晦涩，基本看不懂。

没有理解，只能胡乱猜测。

电影主要描写女主失明后心灵从重创中逐渐恢复的过程。

重点刻画的一是焦虑感。

包括怀疑丈夫暗中出轨，感觉丈夫偷偷在家监视自己等。

这种心理源于视觉缺失导致的不信任。

二是畏惧感。

以“公寓空间足够我生活”为借口拒绝出门。

从心底诅咒幻想中的情敌，希望她失明、苦闷、怀孕、被欺骗，这是出于对情敌横刀夺爱的自我保护，更是内心恐惧的真实写照。

相由心生，假想敌的遭遇恰恰也是自己心中放不下的忧虑。

好在女主最终接受了现实，跨出公寓的第一步，也成为她走出了自怜猜忌失衡的第一步。

一个人的恨，不仅让世界上其他人相爱，也把自己带进了爱的世界。

《奥斯陆，8月31日》的编剧之一埃斯基尔•沃格特（Eskil Vogt），以编剧身份跟:约阿希姆•提尔（Joachim Trier）已经合作过两次，明年两人还有一部英文片《比炮弹更响Louder Than Bombs》即将面世。

在此之前，今年埃斯基尔•沃格特独立导演的首部长片作品《盲视》，以“今敏式的风格，阿特伍德式文本”黑马跃出，横扫了欧美不少电影节，获奖如挪威国度影展雅曼达奖（Amanda Awards, Norway ）的最佳导演、演员、剪辑和音乐；柏林电影节的欧洲电影标签奖（Label Europa Cinemas）；圣丹斯电影节和雅典国际电影节的最佳剧本，哥本哈根电影节（CPH:PIX）的年度新人奖，以及伊斯坦布尔电影节的金郁金香等。

除了十个奖项，提名更有五项之多。

女主Ingrid失去视力之后就久待家中，开始靠一种纯幻想来构建生活。

比如，想象她的丈夫Morten回到家中，坐在角落，偷偷观看她的生活。

比如Morten和偶遇的朋友Einar在咖啡馆闲聊。

幻想自己拄着拐杖上街，步步维艰。

想象中丈夫看网络色情片，和一个单亲母亲Elin成为网友后约会。

突然之间，Elin也盲了，意外怀孕她穿着窄小敞露的可笑衣服，去一个聚会上找Morten，而Morten正在小屋子里群P，被人嘲笑的Elin，又突然和自己高度合体，与丈夫当面对峙。

本片最革命性的元素，就是电影语言的彻底“想象性自由”。

相较于维尔托夫的电影眼睛，给予摄影机的自在，此片堪称更进一步的“电影大脑”。

既定的框架逐一被打破，幻想和现实在一种跳接中非常冷静的切换。

观众也分不清到底某一段是女主的脑内的自动编排，还是现实。

当然，这种“真亦是假、假亦真”让一切都无需讨论了，出色之处恰在环环相扣的虚构中的虚构。

知道不是真的，而一切又以纯真实的方式呈现——全片都在这根晃荡的平衡木上精彩的摇曳。

“盲”的设计是为了表现一种孤独和不安全感的极致，身体的限定，而思维又是极端发散的。

女主感知骤然敏锐（影片声画镜语完美的体现了这点），她的脑补功能相当之强大，脑内的世界堪比matrix——场景，人物，对话都在慢条不紊的变幻、进行着。

思维如普鲁斯特般行云流水，不受阻碍。

镜头不带感情的平移在街头巷尾，咖啡馆，电影院，电车和室内。

她似曾相识的旁白和不靠谱叙事，女性的身体，色情展示，以及冷调的配乐，交织成一种如冰水以下的失联生活。

用镜头完全坦诚了内心深处的不安全和恐惧，完美的“感觉派”体验。

可以设想，这种意识流的小众情节如果变成拉大叙事张力的剧情片，其力度将会如何振聋发聩。

完

剧透剧透剧透【纯幻想】女主幻想了辫子男和他的种种癖好，辫子男是个内心极为孤独的人，为引起他人注意假装星战迷、因为722爆炸枪击案别人注意他而感到快乐。

辫子男代表女主的孤独和对性的欲望。

然后又幻想了Elin，以及生活的一堆琐事，代表女主失明后对婚姻的担忧和怀疑，所以幻想的Elin也失明了。

然后交代了一下辫子男暗恋Elin。

一直偷窥她，在超市放音乐吸引Elin注意。

【现实中幻想】唱片掉了被丈夫接住那段是女主的幻想，幻想丈夫坐在后面一直看自己。

还幻想了拿识别颜色的机器去识别丈夫屁股。

代表了女主渴望与丈夫亲密生活。

幻想自己上街走路（然后脱光了贴在窗户上没理解）【两种幻想并行】要命的是，女主幻想了现实中的人物，也是整个电影交代的内容。

幻想丈夫建议辫子男上网约炮（这段里一会在餐厅一会又到列车上，原因女主自己说的：“当我想到写什么的时候，故事就变得没有逻辑，我应该构思一下的。

”所以是女主的幻想混乱了一下造成的）后来女主闻丈夫的衣服，做出了“很臭很难闻”的表情，丈夫真的去健身了，说明已回到现实，现实丈夫给她介绍建筑模型，女主答应丈夫去参加party，然后两人睡觉去了。

女主临睡前幻想了丈夫在网上勾搭Elin。

女主想着想着竟然给了丈夫一记肘击！

说明女主已经有点分不清幻想与现实。

滚床单后有一个小低潮：女主内心开始自责、丈夫输入完又删除的“我们努力了好久…”我觉得是基于现实的，交代他们一直想要个孩子但是没怀上（为结局做铺垫）以上的幻想都来源于女主“我失明了，我老公会不会背着我干坏事”的内心写照。

之后基本是幻想现实双线发展，丈夫也分为幻想丈夫和现实丈夫。

双线发展也混淆了幻想和现实，比如女主犯困睡着了，辫子男也睡着了，Elin在滚床单进行中也睡着了。。。。

女主发现自己怀孕，Elin也怀孕了，并且是幻想丈夫的。

现实与幻想开始交融。

最后到party部分，现实party是丈夫公司庆祝，幻想party是个淫乱的性爱party。

现实中，女主穿新裙子不合身（做铺垫），拒绝了现实丈夫的party。

待在家里幻想了Elin穿了件不得体裙子去party找幻想丈夫算账。

【幻想混合现实】性爱party败露，Elin痛心离开。

女主现身大骂：“我当初为什么要嫁给你，我当初是怎么想的！

” 幻想丈夫变身，成为现实属性丈夫，并质问女主：“你发什么神经，你觉得我喜欢玩这种角色扮演吗？

” 吵了一架，剧情又一转折，场景转到女主与丈夫初识的餐厅，现实属性丈夫说：“你真的认为我会带其他人来这里吗？

我爱你，你明白。

”女主找酒，现实属性丈夫继续展现暖男性格：“你怀孕了不该喝酒。

”并让女主看现实中自己的糜烂模样，女主顿悟，原来丈夫一直爱我并没做坏事，我自己太糜烂了应该做出改变。

随即现实属性丈夫消失。

辫子男喜当爹抱走Elin，代表欲望与怀疑走向正规。

（party这部分全发生在女主的幻想中，现实属性丈夫与现实丈夫是两码事，一种出现在幻想中，一种是现实中的真•丈夫）【现实】女主从幻想中醒来，在幻想中经历了怀疑—混乱—醒悟三个阶段，决定重新做人，换好衣服来到外面去药房买验孕棒，丈夫（也就是真•丈夫）得知后一脸灿烂的暖男笑容说明了一切。

最后，女主继续坐在洒满阳光的窗前幻想，Elin牵着狗过上了幸福的生活，站在阳光下与辫子男挥手。

代表女主重新做人成功，成为了妈妈也会得到丈夫的更多关心与爱。

电影结束，皆大欢喜