作为家庭温情类勉强合格,作为科幻片太拉了。
1、第二幕追杀出现时候,女主给了飞船一枪,就这特么一枪就能把飞船干懵?
然后他们坐上卡车开始必备的飙车追逐戏的时候,飞船又特么突然出现。
2、如果时间旅行是实体的,那么尸体也应该屎实体的这些都不是最主要的,最主要的为什么特么现在女主一定要黑化(字面意思)去特么的政治正确,我受够了女主黑人样子,从特么《星球大战》到新版《蜘蛛侠》,为什么要找这种女主。
怀念《变形金刚1》《变形金刚2》里面那种女主
漫威英雄再就业:小贱贱死侍和绿巨人浩克演父子,关键的是,这次嘴贱人数*3。
故事讲述来自2050的亚当“劫持”飞船穿越回2022年,由于飞船受损,为了完成此次穿越任务,不得已与12岁的自己相遇,并在他的协助下成功打败坏蛋阿姨的故事。
主线故事通俗易懂,而开门见山的故事前置直接将我们扯进未来时间旅行的故事中,不给丝毫逻辑思考的时间,这是影片一开始便让我印象深刻的设计。
其次是人物设计上,主人公从小嘴贱到大,于是我们就能看见两个亚当互相斗嘴的场景,喜剧元素满分,再加上故事末段父亲的登场,他招牌的科学碎碎念人设也十分讨喜,父子间的互相拌嘴让人觉得这样的父子关系可真美好。
而且就像《失控玩家》的末尾一样,猝不及防的父子亲情和自我和解赚足眼泪。
为什么亚当讨厌过去的自己?
因为他长大之后才知道过去毒舌的自己对母亲造成了多少伤害,特别是在父亲去世后,12岁的亚当不知如何应对,母亲的强装镇定让自己更加毒嘴…为什么亚当恨父亲?
12岁的亚当告诉自己,可能是因为恨比难过来得容易,长大后就渐渐忘记愤怒和难过是有区别的…最后父亲在亚当们离去前,那无数句“我爱你,儿子”,让亚当放下心结的同时,也让这段旅程画下了完美的句号…真的大爱这种商业元素与情绪故事结合得异常完美的商业片!
这是亲情片啊 咋会有人把他当纯喜剧在看捏…看认真点那么难吗 这么好的一部电影就给六点几分 居然还有人吐槽女主肤色的…真的是什么人都有…格局打开点有那么难吗???
这是亲情片啊 咋会有人把他当纯喜剧在看捏…看认真点那么难吗 这么好的一部电影就给六点几分 居然还有人吐槽女主肤色的…真的是什么人都有…格局打开点有那么难吗???
这是亲情片啊 咋会有人把他当纯喜剧在看捏…看认真点那么难吗 这么好的一部电影就给六点几分 居然还有人吐槽女主肤色的…真的是什么人都有…格局打开点有那么难吗???
以前可能是光看优秀的国外作品了,对于这一点理解的不够,又或者是因为那些片子毕竟太久了,把一些媚外的人的言论给挤压了我是真没想到,就这片还能有人舔着脸打四星以上还发长评,你是嫌给你爹妈丢人丢不够啊科幻片一点逻辑性都没有,感情戏,女主角长得跟他娘男主奶奶似得。
我要是想看家庭戏码。
我不会去看《我们这一天》?
主角光环这种东西无可厚非,对面不拿枪也是正常反派,踏马的反派一身铁甲,撞树上就死了,也太他么离谱了吧,除了能隐身,这装甲是啥防御也没有啊,男主的皮衣就不错,肉都打穿了,衣服也就前后也就有点血迹,不能是伤没好先缝了衣服的吧女主角出场还有把未来武器,怎么进了武器库,直接降档次,还搞得煞有其事,是真的烂啊这都啥年代了,国外片子还高人一等呢,就这片两三分都极限了
今天聊聊美国电影《亚当计划》。
片名The Adam Project / Our Name Is Adam (2022),别名超时空亚当计划(港) / 超时空亚当计画(台)。
本片是导演肖恩·利维(Shawn Levy)和瑞安·雷诺兹(Ryan Reynolds)继《失控玩家》(2021)后的第二次合作。
瑞安·雷诺兹自从扮演死侍后事业焕发第二春,接连拍摄了多部叫好叫座的喜剧动作电影,《红色通缉令》《王牌保镖》《鬼影特攻:以暴制暴》都是肉眼可见的大制作。
在这里,他依旧是最有号召力的人,让这部平平无奇的动作科幻电影显得有了看点。
瑞安·雷诺兹在这里扮演一名穿越时空的飞行员亚当(Adam),他的目的很简单,找寻失踪的妻子和重拾童年对父亲的怨念。
“绿巨人”马克·鲁弗洛(Mark Ruffalo)扮演父亲路易(Louis),“艾丽卡”詹妮弗·加纳(Jennifer Garner)扮演母亲埃莉(Ellie),“卡魔拉”佐伊·索尔达娜(Zoe Saldana)扮演妻子劳拉(Laura),一群再就业的漫威超级英雄凑到一起组成新家庭。
成年亚当驾驶飞船寻妻,因为飞机故障需要童年亚当的DNA来启动飞船,而童年亚当则需要成年亚当帮助自己解决和父亲路易的一些困惑。
别看路易出场时间很晚,其实父子关系才是本片的关键。
本片更多是关于亚当和他们父亲的关系。
埃莉和劳拉在不同时期影响亚当,主要起一个缓和情感的作用,一切问题根源其实在于亚当怨恨父亲的离开。
影片打着时空穿越的旗号,其实并没有遵循“蝴蝶效应”规则,本质上还是利用角色的经历完成成长蜕变,用一次次的穿越时空做催化剂,让角色们在情感上走出禁锢,能够更好地活在当下。
小演员沃克·斯科贝尔(Walker Scobell)扮演童年亚当,深刻把握住了瑞安·雷诺兹贱兮兮的精神,生动演绎了一个又贱又萌的小孩子。
痛苦是亚当的成长必备品,成年的亚当总是用一些猛男行为掩饰自己的脆弱,但有了小亚当就不一样了,他可以敏感又理智地把脆弱一面表现出来,极大丰富了这个角色。
影片核心是寻找父子情。
成年亚当打着寻找妻子的旗号,但妻子劳拉的登场时间和效果远不如父亲路易。
路易对小亚当的影响足以影响他一生,亚当甚至可以把自己各种不满都归咎于父亲的缺位。
给路易找补,让他重新回归应有的位置,就是亚当需要解决的核心。
此外的动作元素、科幻元素都是父子情的换壳表现形式,场面再大再炫,也不会改变核心。
《亚当计划》号称是一部科幻电影,其实只是加了点儿科幻元素逗观众开心罢了。
影片最大的作用就是,能够让观众在休闲时间里一家人其乐融融地看一部喜剧电影,故事的好坏并不重要,而且本片的故事也的确算不上个好故事。
本片就像是一个娱乐快餐,和制作工整的饕餮盛宴无法相比,但打发一下闲暇时光还是足够的。
和Netflix的其他原创电影类似,电影娱乐效果达到了,但细细品味却咂吧着没味儿。
一眼就能看出的彩蛋不说了,说说几个片中不易察觉的小彩蛋。
1.路易在讲课中提了一下某个学生的T恤,这件衬衫上有一张尼古拉斯·凯奇的照片,但下面却写着约翰·特拉沃尔塔的名字。
这是对致敬吴宇森的电影《变脸》(1997),在影片中这两位演员扮演彼此的角色。
2.影片最后父子三人打球玩耍时,装备盒顶部的贴纸有两张分别是绿巨人和死侍。
这正是父子俩在漫威电影中扮演的著名角色。
穿越两代人,重构父子情。
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简短的故事给观众呈现了时间旅行的奥秘,通过高能量脉冲制造虫洞,再通过数学公式稳定住虫洞,以进行时空穿梭,既科幻又符合物理学道理。
亚当,一个柔弱的躯体因为愤怒而变得强健,一个聪明的大脑也因为愤怒而变得愚笨。
壮年的亚当对比少年的亚当,少了一些睿智,而这些是因为父亲身故后使他因为悲伤转愤怒造成的。
对父亲深深的爱,由于父亲的离去而变成了恨,明明身心俱疲的父亲还会陪着自己扔球,却因为愤怒而扭曲成了只顾工作不顾孩子的记忆,可见愤怒确实能让人冲昏了头脑。
他俩穿越时空的隔阂,互相安慰和治愈了彼此。
伟大的父亲,面对三个不同年龄段的儿子,他依然是那么伟大。
他可以为了人类未来摧毁他发明的脉冲虫洞,可以放弃成为时间旅行之父,但让他提前知道所发生的意外以逃过一劫时,他却拒绝了,因为他不想改变未来;他是唯一可以扰乱时空,但他却又是时空秩序的坚定维护者。
所有的科学家都有着一致的伟大的精神,如同发明核裂变的科学家,一开始并不是为了制造原子弹来毁灭人类。
作为父亲,他并没有因为看到壮年时期的儿子像个混混而厌恶他,相反,他还是依然那么地爱着他的儿子,为此他还不顾生命危险开车冲撞敌人救下了儿子。
壮年的儿子因为自己的一事无成也倍感羞愧时,父亲又一次展现了父爱——儿子永远是他心中的骄傲!
这就是伟大的父爱,哪怕儿子认为自己如何失败,哪怕儿子没有变得比自己更成功,在父亲眼里,儿子永远是父亲的骄傲!
你在你父亲眼里也是这样吗?
你儿子在你眼里也是这样吗?
亚当为了寻找劳拉,不顾生命危险偷了时间旅行飞机,为此而中弹负伤,为了穿越时空又差点搭上了性命;在如愿以偿找到劳拉时,劳拉已苦等了他4年,但劳拉没有放弃,她始终坚信亚当会回来寻找她。
短暂重逢的温情,因为敌人的追捕而草草收场,为了挽救人类未来,劳拉选择牺牲自己,换取亚当去拯救世界。
一段简单而伟大的爱情,现实中,如果你能遇到愿意为你牺牲一切的人,请好好珍惜ta!好的地方说那么多了,总结一句话就是给我们呈现了时间旅行的奇幻画面,展现了伟大的科学家,伟大的父爱,和伟大的爱情。
不足之处,一切似乎发展得太快,发展得太顺利,如果能多花20分钟制造点跌宕起伏,故事将会更有吸引力!
单从科幻角度来说的确并不出色,很多事情交代的不清楚,并且是喜剧类的原因,行为本身也多少有些不严谨。
所以最后反派的结局方式,基本上主角们就是站着看就可以了,会让人生出折腾这么半天都是为啥的问号脸。
但本片还是有一些东西会让人有些感触的,那就是情感面。
年少的Adam因为父亲的死,对妈妈刻薄。
成年的Adam因为父亲的死,对父亲记恨。
这种情绪其实属于创伤后的自我保护。
就如片中所说,是因为愤怒比悲伤更容易接受。
而这种情绪是根本无法人为纾解的,只能等他们自己想明白,走出来。
但你看巧不巧,对面走来一个自己。
Adam在酒馆安慰妈妈的情节会让人有些眼眶湿润,他之前和年幼的自己说,爸爸走了,你还有妈妈照顾,但妈妈却失去了照顾他的人,还要每天在醒来就看见一个刻薄的你。
从他看母亲的眼神可以看出,在他所在的时空里应该母亲也早已不在了,他对母亲是有愧疚的,但还是因为愤怒比悲伤更容易的原因,当他失去了愤怒的投注对象,并领悟到自己的愚蠢之后,为了避免陷入另一种自我苛责的境地,身体再次启动保护机制,他从因父亲的死对母亲怨恨,改为因一直以来对母亲刻薄,而怪罪父亲的死。
我们最为缺乏的勇气就是面对自己的内心,你甚至知道当一切无法挽回的时候你会悔恨,但只要事情还没到那个地步,你还是不肯向内心的脆弱低头。
刚才看有别的朋友说,亚当计划是漫威演员下岗再就业,我就笑喷了,说的太贴切了。
这部电影下载好久了,一直都没看,今天才看完。
一般的世界观,一般的剧情,一般的设定,一般的内核,但是用了一帮不一般的演员,我决定给这个电影5星。
就因为我在这电影里看到了好多的影子。
可能是硬贴的,但是就是感觉有微妙的联系。
1、里德穿越回来藏在车库,被幼年的里德发现。
有没有点《钢铁侠3》的味道。
2、跟里德妈妈约会的男人,留着鲻鱼胡子的男人。
托尼史塔克的胡子好像也是这款。
3、劳拉从树林里跑出来的时候,我不禁说了一句:卡魔拉?!
4、里德穿越回2018年,老爸在给学生上物理课。
布鲁斯班纳也是物理学专精,给学生上课也不算违和。
5、父子三人进入地下二层的时候,那个巨大的设施,让我一下子想起了,史塔克工业造的那个巨大的方舟反应堆。
6、都没过几分钟,装硬盘的那个装置就让我想起了,钢铁侠的方舟反应堆了……
7、设施内巨大的粒子加速器,和钢铁侠2里,托尼家里摆的那个加速器也是很像。
可能粒子加速器就是那个样子,不过我看的时候,一下就联想起托尼造的那个玩意了。
8、最后这个就不多说了,超级英雄落地。
这个从始至终贯穿漫威的超英电影,几乎每部都有。
不过我还是喜欢,娜塔莎妹妹伊莲娜做完超级英雄落地之后那副嫌弃的嘴脸。
可能是对复联四之前的漫威电影太喜欢了,看这部电影总有些联想,导致看的时候一直出戏。
不过就是因为这些影子,我才给这部电影5星好评,虽然他只值两星半。
流水线工业。
圈钱幼稚流。
题目叫亚当,应该是创世神话之类的环节,但是没看出来哪里有亚当的影子,而是穿越回去把原初(穿越器)毁灭了。
计划也谈不上计划。
因为根本没有计划。
无限融梗,梗多了,看的人就多?
不懂。
总之烂片。
感叹一句,网飞还是有钱,这么多钱投资中国网文市场不好吗?
很多现今的好莱坞巨制,都在10年前的网文写尽了。
观众爱看什么,也早就知道了。
美国的多权利争霸?
中国的权谋,君臣?
这些东西都写尽了。
活在自己世界里,认为自己在拯救世界,其他人就无所谓。
太傻了,主角一个人打死那么多人。
反派演的好像傻瓜一样。
我就想问,那些超级英雄杀死的士兵们怎么办,他们的社保谁给交,付出了生命,他们的家人怎么办,抚恤金谁给,加班有加班费吗。。
难道只有直觉的感受才是重要的,其他人无所谓?
这也就是电影里面演戏罢了 。
极度的平静下藏着极度的悲伤。静水流深。
喜欢影片中的海边小镇,那里的工厂上班的感觉好好,天光还亮时就可以下班,有足够的休闲时间,购物、做饭、聚会、度假~·
被半个拳头大的陨石砸到翻车,念经像是在调情……我大概过几天就会忘记剧情细节吧
没法不喜欢小林聪美。
小林阿姨被陨石砸中后,和五郎叔开始了一段若有似无的情感,很难说那是一种爱情,但有期待的心情,碎片陨石项链让阿姨脸上浮现少女的光彩,以及印象中是第一次看到五郎叔的吻戏,还有与和尚谈恋爱的江口德子,最后虽然都不知所终,又好像每个人也并不那么精彩,但依旧有一棵草可以吹出音符的雀跃时刻。
at ICA.
相当轻松的生活故事,中年女人的第二春。拍得有些懒洋洋,不过也如同真实生活一样。海边小镇的生活安静而美好,生长生活于那样有着正常人生的地方,只为自己的小事而活着,没有什么宏大的理想与承担,也是一种幸福,真是让人羡慕。
露草 讲述三位50岁左右的女性在伊豆的生活。丧夫的,二婚的,丧子的。用电影里的台词讲就是讲八卦能吃两碗饭。文雅点说这叫生活流,大白话说这就是三个中年妇女的日常八卦。只是在这种八卦流中,看似向生活妥协,内心的骄傲一点点展示了出来。没喊一句女权的口号,却用行动展示出了女性的独立。
片尾曲真的蛮好听的
前二十分钟还以为是小林阿姨一贯的幸福的单女独居生活,以及其她几位和好朋友的琐碎日常的海街日记。没想到又是情情爱爱的性缘关系,浪费我时间。
看到小林聰美那麼認真地和五郎親親我還是震驚了,好像最不可能kiss的人kiss了。但是!後半段好浪漫呀!浪漫又寂寞。🥺等不及週六的「想見你」,堅持戒酒的人再醉酒,治好牙疼就可以繼續忍耐。隕石入海鯨魚浮起,回頭喜歡的人就在眼前。好開心呀!好愛!
平山秀幸一贯风格,治愈是蛮治愈,所表达的中年危机与两性关系议题亦有呈现。但剧本与结构还是太平了,淡的好像摸不到看不见。松重丰与小林聪美的表演自不必说,恰如其分的精准到位,不过我也是一如既往、恰如其分的不太喜欢。(是我的问题)
平淡的细碎日常,很温暖,很治愈。想去大农村,看鲸鱼。就算50岁了,也要有勇气再去爱~
三星半,很像狄上直子的作品,中年人的都市病和桃源乡。感觉很多情愫和场景铺垫已经到位了,有些话就不必都说出来。
带有强烈的小林聪美特色的电影,远离喧嚣的海边小镇和舒适淡然的处世之道,只不过和纯粹的乐活系相比,这部的故事还是有些悲伤的成分的,两个各自背负着过去的中年人决心勇敢去爱,牙医无法替自己看牙,伤口也很难自己治愈,找到可以相互依靠的人,即便五十岁也是幸运的。
都是喜欢的演员,看到小林阿姨和松重叔更是感到了双份的安心。“说谎”的大人们和直率地表露自己心迹的孩子们形成了有趣的对照,对“痛苦”“悲伤”“难过”这样的字眼有着不同的理解。被陨石砸中的概率是一亿分之一,那么被幸福砸中的概率呢?牙医无法治疗自己的牙齿,那就借助一下别人的力量吧。如果说正在经历的日常是连续的奇迹,也许拔掉坏牙就是重新开始的起点。
拍的一般,非五郎和小林聪美的粉丝不建议观看!不过能看到两人的亲亲名场面也算是值了...
没有坏人没有起伏甚至你可以说没有故事的剧情,但这就是生活啊,就是大部分人的生活吧。哪儿有那么多跌宕起伏的旋律,我们不都是这样日复一日的活着吗。平淡中有小温馨小喜悦小失落,也有分歧勇气为自己争取一次的幸福。挺舒服的片子,日系的单纯美好。
好多老熟人
感觉小林聪美的电影已经自成一种风格了 平静的生活 隐隐的悲伤 但总归是向着阳光在前进前进