路易斯·韦恩的激情人生

电影的每一帧都像油画，把混乱的情绪给予抽帧，慢放，达到无限的美感。

破碎的画面，抽象的画面，意识流的形态，去表诉人物的孤独，孤独背后是electricity——热烈，短暂、偏执、暴躁、癫狂的爱，benny在梅尔罗斯、图灵和梵高之后又演绎了这样gifted，孤独的，脆弱的，有着不幸童年与悲惨人生的角色，他们相同，他们不同，没有明确的生平，传记从始至终是情绪的表达，憋闷，无助，片刻的灿烂，无处释放的情绪闷在胸腔。

当这个奇怪的人的生活展开时，福田知盛的电影开始变得阴郁。

煤气灯、礼帽、蒸汽火车的轰鸣声:维多利亚时代的典型形象出现在《路易·韦恩的激情人生》中。

这是一部由本尼迪克特·康伯巴奇饰演的路易斯·韦恩的传记电影，他以大眼睛、拟人化的猫而闻名。

然而，通过奥利维亚·科尔曼(Olivia Colman)的画外音，影片也直截了当地说，19世纪的英国是一个多层次的地方。

(其中一个是偏见、发明，换句话说，还有臭味。

)对陈词滥调的推脱同样适用于它所描绘的生活——对一个英国怪人的研究，苦乐参半地诚实地阐述了怪人的真正含义。

这并不是说我们缺乏奇思妙想。

影片的大部分内容都是巴洛克式喜剧，韦恩介绍说他是一个忙碌的年轻伦敦人。

他的目光就像一个人在看一只苍蝇，他的头发垂直卷曲，好像脑电波一直在他的头皮上。

生活就是一连串的召唤，他对所有这些都非常不适应。

有一个职业拳击手的训练(明星从来没有更大的大鸟的气味);乐曲;科学实验;企图充当一家五姐妹之家的一家之主，一家人陷入了债务的流沙。

有一件事是他所擅长的——也能赚到一些钱——但他却不感兴趣，那就是用双手以超高速画动物的神奇天赋。

猫在等待他们的暗示，这是更复杂现实的产物。

爱情伴随着家庭教师(克莱尔·福伊饰)而来，但命运不应该被相信。

势利带来丑闻;艺术界竞争激烈。

导演在我们接近问题的核心——一幅毁灭性的精神健康图景时，巧妙而敏感地将基调变暗。

这部电影从来都不值得。

它比那更发自内心。

康伯巴奇表现出色，他将韦恩的内心世界展现在银幕上，对猫人和未来的憧憬。

导演制作了一个真正奇怪的东西，而不是它那令人讨厌的表亲——滑稽——而且大胆，令人钦佩地人性化。

路易斯·韦恩(LouisWain1860～1939)，英国插画画家，以画拟人的猫之形象著名。

他晚年患上精神分裂症，后人分析其病症可能和常见于猫身上的寄生虫弓形虫有关。

韦恩是家中的长子，下面有5个妹妹。

他天生兔唇，后来入读西伦敦艺术学校，成为自由画家。

他最初画的多是漂亮的田园景色。

所以电影在他人生的重要起始和临终用了他的田园画作为背景。

路易斯·韦恩留下的作品很多，是欧美收藏市场的抢手货。

实在是美不胜收有趣可爱片尾还有一段“万花筒猫”让我想起上世纪九+年代初的模拟软件，暑假时我推荐给丝绸印染厂沒被采纳，太超前了。

这些画作如此成功，猫咪神态万千各异我想这来源于韦恩那成人的天真，是的，和孩子的天真不同，丰富多彩且质感十足，甘泉不及其明澈纯美。

卷福算是天才艺术家扮演专业户，把那份天真表现得很本色。

最后，致敬韦恩!感谢你留给我们的美好!

只愿一生爱一人

很难想象，在中国5000年历史上会有5个女儿都终身没结婚的家庭，一家人住一起也没有因为这件事被社会歧视。

英国真不魁是女人最自由的地方了。

女王都终身未婚谁敢歧视呢！

一开始路易斯年轻时候在火车上免费给小狗作画的狗主人后来在路易斯的老年生活中帮助了他，挺感动的，后面路易斯的精神病那段和容克的曼陀罗很像。

导演是白莲花度假村里的男二提到的hg Wells对他帮助很大，赫伯特·乔治·威尔斯（Herbert George Wells 1866-1946），英国著名科幻作家、历史学家。

创造了20世纪科幻小说中的很多主流问题：“时间旅行”、“外星人”、“反乌托邦”等等； H. G. Wells这样形容他：“他令到猫成为他的私有物。

他发明了这么一种猫，一个猫社会，一整个猫世界。

英国的猫如果不看上去像或者活得像维恩猫，都不好意思说自己是猫。

”

今天看了路易维恩的电影，本尼的表演一如既往的好看，讲述了画家难以想象的一生。

神奇的是，主角姐姐一开始拿刀的时候，我甚至觉得有点搞笑，看到后面才真的震惊，居然是一个悲惨的故事。

里面的最喜欢的一部分应当是当男主和早先在火车上见识的人再次相遇时，两个人对于他妻子为什么支持他画画的原因的对话，其实不是为了让他的人生对别人有意义，而只是为了让他不再孤独。

就是对画画的人来说，画画对自己的意义相比对其他人的意义来说都大了很多。

生活在悲伤里的人能创造快乐，是因为他们需要这快乐来治愈自己。

主角几乎是靠着对于往昔和妻子和第一只猫咪的回忆，支撑着他过了大半生。

另一方面，看到主角绘画风格的变化背后的原因也非常有趣。

电影中有部分长达一分多钟的彩色光谱图像似乎是作者病后眼中看到的世界，他的风格变化在这时开始的。

从偏向于真实，到了偏向于浓烈的色彩这巨大的变化。

画家虽然不幸，但是因为能够画画而又变得无比幸运。

个人觉得他还是幸运的，在电影里画家生活历史时期，很多有趣的事也和主角发生的关联，比如主角似乎是第一个把猫当做宠物的人，还间接开辟了猫选美比赛和人们养猫的先河，而且还是一个喜欢发明创造的人，似乎对这电流有着某种神奇的痴迷。

作为一个可以双手同时画画的人，确实画了不计其数可爱的小猫，感觉他画画的最妙的地方就是把猫和人的动态结合的很好。

他的画里的猫几乎可以做任何的事。

搜集了一些画家的作品图片。

我自称自己是一名感觉系观影人，没有专业的电影背景，所写均为纯粹私人的观影感受，只为一表我想对电影所说的话。

此电影充满我个人非常中意的元素，猫，画，复古的时代，欣喜的是，它还包含了艺术感染力极强的画面色彩并恰到好处地搭配了音乐，不但故事整体的韵味几经我回味，导演用来表达故事的角度也令人感动这个电影并不讲述一个天才画家伟大而神圣的事业，也无意描绘一个遭人同情被生活锤打的可怜人，不是的，电影并不为了激起高亢的情绪，让人崇拜这位了不起的画家，也并不为催人泪下调动情感，让人感叹主角的悲惨人生。

这部电影，只是饱含深情与尊重，描摹了一位普通的活着的人。

男主的生活中有各种各样的人，他们与主角之间的互动像引子一样悄悄描绘出人物，并处处呼应恰到好处。

结尾处男人对主角说，“你这一生都在好好的看着”，在心中稍作沉淀，便领悟到这里呼应了前文男主对女主说“教画画只用教一件事情，那就是看。

”的妙处，不经感叹导演通过这个方式表达了它对男主的细致入微的理解，是啊，一个虽然性格孤僻古怪的人，笔下的猫却那么神采各异，姿态万千，这些表情神色，无不来自于男主精准细致的观察，看，是男主深入骨髓的习惯和技法。

是的，看完之后最深的感动是因导演对主角的尊重，感受到创作团队对主角同样深沉的爱此为一刷过后的及时感悟，待与日后重刷。

隔空与某日继续写书评的我击掌。

本尼特演的真不错，尤其是习惯了看他的奇异博士和神探后，其实之前和汤姆哈迪一起出演的倒带人生后，就知道他俩定会有很大的潜力的，但不知道他进步这么大。

这些演员都习惯了在表演前褪去了自身的性格和气质，呈现出了演员应该有的那一面，而不是内地奇怪的表演方法，演啥都像自己。

之前看过一个采访，很多演员成名后，褪去不了自身的气质，演一些底层角色会有疏离感，还是要重新进行演技的升华和提炼，才能进阶下一步。

艾尔帕西诺在表演热天午后之前就封闭了4年，因为之前成功太快，迷失了自己，后来因为表演这部戏，重新认识了自己。

第一次发，本来想发短评，还没找到咋发。

我是在一家电影院门口看到这部电影的宣传单的，一个猫奴是不会放过海报这么好看的电影的，本来以为看完这部电影我会爱上这个改变了猫咪地位的画家，但真的看完以后我才发现，再看他的作品时再可爱的猫在我眼里都带着一丝命运的无常和哀伤。

这部电影是我第一次了解路易斯韦恩这位画家，他以画猫闻名，整部电影也是围绕着他的一生和猫展开的。

前三分之一整体画面鲜亮美丽气氛轻松愉悦，我甚至一度以为这部电影是一部轻松欢乐的片子，这位插画家是位能力出色，兴趣众多不在意世人眼光的人，他与地位不同的妻子结婚，开始了幸福快乐的人生，可惜这份快乐只存在了6个月，从这往后他的人生除了猫咪只剩下悲剧和痛苦。

电影三分之一往后我基本是哭着看完的，基调非常痛苦哀伤以及无可奈何，命运的无常和现实的无奈摧毁了这位有趣的天才画家。

从妻子去世，妹妹精神分裂，家庭财政危机，到母亲去世，妹妹去世，最后自己和妻子养的第一只猫他的精神支柱彼得也死掉彻底的击倒了他，最后路易斯韦自己也患了精神疾病，到影片的最后他穿着破破烂烂的衣服在廉价的精神病院画猫，曾经的友人问他“你喜欢这里吗。

”“这里没有猫。

”，他一生的热爱和支柱，在他人生最痛苦的时候却不能在他身边，就像他妻子去世时不能进男士专用的高尔夫球场一样，他的猫也不可以进精神病院。

他活得岁月很久，痛苦也很久，我猜想他努力活着努力画画的原因之一，或许就像电影里说的“只要我记得她，她就存在于未来。

”。

幸好最后的最后，他又可以和猫生活在一起，他改变了猫的猫生，猫也拯救了他的人生。

电影画面非常美，像画一样，内容没有什么需要理解的深意和大道理，只是一位画家的一生，孤独哀伤痛苦。

另，本尼的演技不管看多少次都觉得非常惊艳，他太适合演这种有一些神经质又孤独的天才了。

A Kittens' Christmas Party

PETER

在小红书上看到别人推荐这部电影。

当时也不知道具体的剧情，只是被一张英国乡村的剧照吸引，美的像一幅油画。

看完之后，才知道这是讲述英国著名“猫咪画家”路易斯韦恩的自传电影。

卷福主演，演技精湛自不必说。

除了演技，打动我的还有剧中英国田园的美景，以及路易斯韦恩与妻子的浪漫故事。

最重要的，是惊叹于路易斯韦恩魔幻、可爱又天才的脑回路。

他反复提到的自己感受到的“电流”，我理解为是流淌在空气中、人与人互动的情绪。

艺术天赋高的人通常都是很敏感的人。

路易斯韦恩之所以能够画出栩栩如生、拟人化的猫咪，正是因为他的敏感，铺捉到生活中的很多细节，将这些细节以猫咪的形象，融合自己天马行空的想象力之后，就成了路易斯韦恩独特的画作。

剧中艾米丽去世前，当路易斯向她倾诉，未来没有艾米丽的日子会很孤独时，艾米丽告诉路易斯，无论事情多么艰难，无论感觉到自己多么挣扎，这个世界都是美好的，这取决于自己。

她鼓励路易斯去找、去发现，并与更多人分享他眼中的世界美好。

正是艾米丽的这些话，支撑着路易斯在后来困顿、孤独的日子里，将自己的痛苦转化为一幅幅精彩的画作。

而当路易斯身边的姐妹陆续离世之后，在他饱受精神分裂症以及亲人离世的痛苦，精神崩溃进入医院治疗，过着与世隔绝的生活时，遇到以前在火车上认识的一位朋友。

路易斯告诉这位朋友，他觉得自己辜负了艾米丽的期待，没有继续拿起画笔展示眼中的美好帮助更多人。

这位朋友却告诉了路易斯不同的答案。

朋友认为，艾米丽之所以希望路易斯继续画画，是因为画画让路易斯不再孤独。

通过画画，路易斯在将自己的一部分展示给其他人时，也与其他人有了情感的交流。

这正是爱，无论艾米丽在于不在，爱都还继续存在。

在那一瞬间，路易斯完成了从“为他人而活”到“为自己而活”的转变。

这也正是我们每一个人必须完成的人生阶段。

剧中展现了路易斯韦恩的画作，具有丰富的想象力和充沛的情感。

画画对于路易斯而言，不仅是表达和宣泄情绪的出口，也是感受自我价值的一种方式，更是自我疗愈、最终达到“与自我和谐共处”的一种路径。

港版叫《路易斯韦恩的迷幻猫世界》不过我更喜欢英文名：The Electrical Life of Louis Wain其实早看过他画的猫，但这是第一次通过电影了解画家生平。

看完的感受很像看完《美丽心灵》或者《至爱梵高·星空之谜》。

（涉及剧透）卷福真的很擅长演绎孤独，这次的画家也是weird，同时具有反叛精神的，逆世而行跨越阶层娶了妹妹们的家庭教师，因妻子癌症去世而借由画猫与世界联系，推动了猫成为贵族宠儿，家中宠物。

对于路易斯韦恩来说，他所不理解的、为之着迷的electric一定程度上等同于爱，所以他能在遇到心动之人时感受到，能在猫上感受到，甚至能在空气中嗅到。

实不相瞒我是冲着猫去的，没想到在影院哭得稀里哗啦的，被孤独和通过猫猫与世界联系而打动。

他和家庭教师艾茉莉更像是互相拯救，两个人借由对方而在这个悲惨的现实里有了继续生活的勇气。

但是演员的演技真的很好哇，色彩真的很丰富（不知道是不是取自画家的画），服装也很好看，猫猫也很可爱，画也好好看。