《蓝色海湾》剧照
《蓝色海湾》剧情介绍
故事讲述了一个典型美国家庭为未来奋斗的感人而普通的故事。 韩裔美国人Antonio LeBlanc（全知泰 Justin Chon 饰演）幼年时被收养，并在路易斯安那州某个河口小镇长大成人。如今，他与心爱的Katy（艾丽西亚·维坎德 Alicia Vikander 饰演）成家，共同抚养她与前夫生下的 女儿Jessie。当他努力为家人提供最好的生活时，却得知将被这个自己称之为“家”的国家驱逐。挥之不去的过去将他紧紧束缚。热播电视剧最新电影盗墓之平地生风城下町的蒲公英吃货神探之猎兽行动罪恶黑名单第四季英勇的民族德扑女王2：双面鬼王情战临时女友定制伴郎巴比龙金鸡特别大军团广场事件附身打开生活的正确方式恶灵入侵我推是反派大小姐方法派戈弗雷溶液世界微尘里假如我们可以有答案的男子1303大厦就这样...第三季初恋御魂师之封神令不要和陌生人说话暗黑子午线窒息家庭第一季
《蓝色海湾》长篇影评
1 ) 蓝色海湾在哪里呢？
全知泰，之前暮光之城里的小鲜肉，变成了导演，挺梦幻的。
本片全程16mm胶片拍摄，看得出来片子预算确实不够。
导演处女作拍成这样，已经很可了，处处体现着对电影的热爱。
全片影像上的风格除了浓浓的胶片味儿之外，另一个或许就是那梦幻的三角形焦外光斑了。
这是导演有意为之的，因为在安东尼奥和老婆船上的对话和紧接着安东尼奥重操旧业的时候，焦外光斑是圆形的。
开篇第一个镜头明显用了特殊的显影胶片，好像是一款红外胶片，能把绿色拍成紫色，这里想必就是安东尼奥潜意识里的blue bayou。
安东尼奥的半辈子其实就是在寻找自己那片蓝色海湾，就是他与亲生母亲分别的地方，也可以称之为家。
当然在影片的开头他找到了，他有老婆，两个孩子，还有那片隐秘的沼泽。
但是命运又再一次把他和蓝色海湾分开。
在电影原声专辑的最后一首名字是leaving blue bayou……影片在男主和妻女分别的时候结束，但是我觉得导演其实给了我们结局了，男主和家人最终一定会再见的，至少在成功之前不会放弃努力。
答案就藏在blue bayou这首歌的歌词里……
2 ) 善恶一瞬间，爱的力量无限大
电影以这样特别的比例从开始到结束。
（左侧留有黑边，实际上不会影响观看）聚焦美国外来人口、移民政策和寄养家庭问题。
这真就是现实，总有人无奈挣扎，每天活在生存惶恐之中。
也总有一些人有恃无恐，抢夺“权利”，威逼那些远比自己弱小的人群。
每一个基于生存的故事，总有善人，一定也有恶人。
其实剧情也有决斗资本的意味。
与命运抗衡，知其不可而为之！
韩裔男主面临被逐出境，既要继续賺钱，急于处理听证会那些不可预知的事。
又不得不面对隐藏已久的被收养的秘密。
这种时日，是恍惚度日，且五味杂陈。
被迫于 置于死地而后生…The End？
故事真会轻易结束？
问题却仍在延续 蔓延 扩散p.s. 人物情感驾驭地恰到好处！
电影氛围又是死死地抓住了观众情绪。
一家人面临的可不是一星半点的困难！
3 ) Blue Bayou
今天的几滴眼泪给了Blue Bayou。
上一次看这种类型的电影应该是赵婷的无依之地，我只给了无依之地三星。
因为在赵婷的无依之地中，我看到的则是一种“不东不西”的美感，而这种美感导致我在看完之后只是感慨:哇，风景拍的好美，然后内容并没有让我产生多大的波澜，直到现在我已经完全忘了无依之地的情节。
我在思考其中的原因，可能有一部分原因是因为Blue Bayou中贾斯汀•钱是东亚裔的缘故，能让我产生共情。
我喜欢少数族裔讲身份认同的故事，尤其是亚裔，但这种太少了，而且这肯定不容易。
但我觉得Blue Bayou算是做到了，至少我是这样认为。
电影平平淡淡讲了一个驱逐的故事，还有部分关于白人女孩与自己的情感，让我心中产生波澜。
但我不太喜欢这个结局的煽情之处，未免会陷入一些俗套。
除此之外，我给4颗星还有一部分原因是Roger Suen配乐真的是绝了。
4 ) 又一部韩国人在美国历险记
美籍韩裔全知泰自编自导自演作品，它在2021年戛纳被提名。。。。
故事讲述男主安东尼奥 3岁被美国夫妇从韩国带回美国收养长大。
他与妻子及继女居于路易斯安娜州Bayou 城，其生活艰难， 勉强糊口。。。
然而由于他一次偶尔打架过失，继而翻出过往的收养问题，于是祸从天降。。。
他即将被遣送回韩国(๑ŐдŐ)b 于是这一家的悲欢离合依次展现出来.
It is worth praising that Blue Bayouadd poetry to its scenery. While the first hour moves at a slow pace, the second suddenly picks up its pace which leads to the end. The ending tries to be powerful and emotionally resonating, but its beats don't land because too many scenes overstay their welcome and Cho hits the audience over the head with maudlin scenes and a musical score that's overbearing. At a running time of 1 hour and 52 minutes, which feels more like 2 and half hours,Blue Bayouis poetic, but overwrought, contrived and clunky with uneven pacing.
5 ) 又一部冲击奥斯卡的煽情过火代表作
移民题材一向是奥斯卡青睐的对象，今年初奥斯卡提名影片里有一部《米纳里》就引起不少关注，最终还拿下最佳女配角奖，成为奥斯卡历史上首位获得表演奖的韩国演员。
而这部新片《蓝色海湾》又是类似的韩裔移民故事，加上近年美国掀起的歧视亚裔浪潮，这部影片相信又会是另一部吸睛之作。
故事讲述了韩裔男主角幼年时被美国人收养，在路易斯安那州某个小镇长大成人。
如今，他与心爱的白人妻子共同抚养她与前夫生下的女儿。
当他努力为家人提供最好的生活时，却得知将被这个自己称之为“家”的国家驱逐。
他为了留在自己的国家做出什么样的抗争行为呢？
有别于《米纳里》低调谦逊的独立影片姿态和娓娓道来的叙事手法，这部影片明显走的是冲击颁奖季的热门套路，各种炙手可热的话题共冶一炉：移民、遗弃养子、警察暴力、歧视亚裔等等。
情节里戏剧化的冲突转折目不暇接，完全冲着观众的泪腺而来；演员的表演太过粗放张扬，轻松让观众一眼看穿谁是正派和反派，而且编剧还把角色写得太过极端：正派过于情绪化，多愁善感；反派扁平滑稽，而且最后一刻必定回心转意。
最后一家人在机场分别的结局更是过于煽情，不惜为榨取观众最后一滴眼泪而使出终极杀手锏。
这类奥斯卡颁奖季的标配影片看得多了，自然就能免疫。
亚裔受歧视的现象是真的，被驱逐导致妻离子散也是真的，但是用力过猛、过多的眼泪又能解决根本问题吗？
光是依靠这种方式创作的作品始终有其局限性，姑且不论是否投机主义。
6 ) 心中的那片蓝色海湾
尽管剧情偏向好莱坞模式并且具有一定的硬伤，但这不影响《蓝色海湾》给我带来的那种视觉的享受与情感的共鸣。
色彩是表达情绪的强有力的武器，导演对于大面积色光的运用毫不吝啬，这也是我以后拍电影想要达到的效果。
那照耀着朦胧的蓝色、雾气散漫的湖泊，妈妈与安东尼奥在水中拥抱，画面倒转有如身处梦境之中，配合着相当勾魂的小提琴乐，这构成了今年我看到最美的意识流镜头。
我爱意识流，不仅是因为它美丽，更是因为它能去展现人心中那一幕幕现实中或许永远都不会发生场景。
我可以说是与导演在这部电影上有很大程度的共鸣，由于相仿的经历或许在我未来拍电影的时候还会回头反复欣赏这部电影。
纵观整部电影的色彩。
大抵以红蓝和蓝黄为对色，高饱和的色调和胶片拍摄的颗粒感带给人的是视觉上的享受。
男主脸上总是光的阴暗面，因为他遭遇了太多的不幸。
总是身着黄色的衣服以及开黄色的摩托也预示着他总是不属于这片异土要归属家乡。
影片最凸显这点的是最后机场的高潮处，整个场景包括除男主外的所有人物几乎都身着蓝色服装，唯独男主穿着黄色衣服被带离。
在美国有安东尼奥的孩子，有安东尼奥的妻子，有他的兄弟有那片他热衷的小池塘，这儿也早已成为他的另一片蓝色海湾，但他的人生注定是悲剧的，游离的。
有如往返的航船般最终还是要回到曾经将他抛弃的那片蓝色海湾。
Parker在诉说他的人生经历时说她和她爸不是一起来的，“你爸爸为什么要让你们分开？
”“因为这样至少有一半的人能活。
”这般事情也发生在了安东尼奥身上，他也被遣返时选择让家人留下。
出于什么？
因为迫不得已。
或许在他女儿长大问起安东尼奥后不后悔时，安东尼奥也会回答像Parker她爸爸那样的答复。
人生不如意事十之八九，如果有机会，我愿永远活在自己心中的那片蓝色海湾当中。
自己拍的（插一句导演应该是个王家卫的粉丝吧，有些镜头以及很有那味道了。
原创配乐已被我收入歌单。
）
7 ) 那些被遗弃的人
影片聚焦于那些被遗弃的人，被父母遗弃，被养父母遗弃，被家庭遗弃、被社会遗弃、被国家遗弃……具体到本片，主人公就是这样一个被反复遗弃的少数族裔，在美国生活了数十年的他，如今却面临着被迫与家人分离、被驱逐出境的困境。
借由主人公的遭遇，影片折射出的，是那些早年被美国人收养，但由于法律漏洞没能及时取得合法公民身份，长大后却因此被国家驱逐出境，或即将面临被驱逐出境的边缘人群。
影片中，那个身患癌症的美籍越南人曾说，她觉得移民就像鸢尾花，漂浮在水上挣扎求生，它们很美丽，同时也很可怜，因为它们是没有根的。
然而真的没有根吗？
有的话，根又在哪里？
故乡？
祖国？
家？
亲人？
什么是根？
要不要寻根？
找到了会怎样？
找不到又会怎样？
生活如何继续？
……也许，彼此理解会是一个好的开始。
8 ) 面临被遣返的海外孤儿群体
提前介绍一下影片的故事背景：没有官方数据表明到底有多少被收养的人面临被遣返，据不完全统计，目前大约有25000-49000个小孩在1945年-1998年间被美国公民收养，他们可能没有公民身份。
而在1996年-2016年间被收养的孩子会在2015年-2033年间达到18周岁成年，届时将会有32000-64000的人面临这个问题。
被收养的韩裔跟移民的韩裔最本质的区别是身份认同问题。
如果没有特殊必要的条件，被收养的人要面临被遣返回原来的地方，尽管你已经在美国生活了20几年，这就是影片中男主角面临的困境。
被收养有时候像拆盲盒，遇到好的家庭就结束了孤儿生活。
但是，男主角的养父有暴力倾向，养母和他经常被揍，不得已他选择离开收养家庭。
如今他有了自己的幸福家庭，当然不愿意接受被遣返回韩国，于是他想尽一切办法去保住自己的美国公民身份。
引用片中睡莲这个比喻，看上去漂浮异国人生不需要根的支撑，可一旦丢掉了根，他们便也失去了生存的机会。
英文片名
《蓝色海湾》胜在节奏的流畅，手持摄影和大量的情绪捕捉镜头传达出真挚的情感，恰当的配乐营造了非常舒服的氛围感。
影片并没有先抛出故事背景来获取观众的共情心理，而是扎实地将单一个体的困境呈现给观众，从一个具体的小家庭为出发点去打动观众，并且让观众自觉地去联想面临共同命运的群体。
影片利用很多关于母亲的回忆镜头来呈现男主角的“根”，秘密的水湾是根依赖生活的地方，也是男主角选择死亡与新生的地方。
身患绝症的越南女子强化了对同处异国的男主角的身份认同感，从她出现的一刻就给人一种“他乡遇故知”的感觉。
这条故事线对整部电影的情感迸发起到了关键的催化效果。
相比起整体的节奏不拖泥带水，最后的离别戏显得有点拖沓，刻意渲染情绪，但就能把我狠狠感动了一把。
《蓝色海湾》由韩裔美国导演全知泰自导自演，同时，今年Apple TV 推出的年度大热剧集《弹子球游戏》也是由他跟另外一位韩裔导演郭共达共同执导。
该剧讲述了一个美籍韩裔移民家庭四代人的希望和梦想，被评为一部横跨韩国、日本和美国的长篇史诗。
从片名《弹子球游戏》我们不难联想到去年火遍全球的Netflix剧集《鱿鱼游戏》，再加上较早之前《王朝/李尸朝鲜》 《D.P:逃兵追缉令》等一系列的高口碑剧集。
在我印象中，这些韩剧新闻是从2019年《寄生虫》夺得奥斯卡奖之后接踵而至的。
2021年Netflix开发了15部原创韩国剧集，2022年的计划是25部，《弹子球游戏》无疑是Apple TV对标Netflix抢占韩国市场的开始。
滨口龙介凭借《驾驶我的车》拿下今年奥斯卡的最佳外语片，不知道会不会也影响流媒体巨头对日本市场的布局。
借助流媒体的优势促成文化输出是一个双赢的路径，《鱿鱼游戏》就是个最好的例子。
Netflix吸收了目标市场的用户，韩国获得了文化输出的同时也刺激了国内电视剧工业的发展。
而我们呢，有一套成熟的内循环生态系统，形成完美闭合。
原创 by 工号[低俗影迷]
9 ) mother of god，do we need these？
有句话叫，我们是否需要用一个谎言来推翻另一个谎言？
本片能入围戛纳电影节一种关注单元，就是因为美国移民局对这些被收养孩子的公民权的剥夺。
片尾有这些当事人的照片。
然后我们再来看看本片主角的照片。
你非要选择这样一个角色才能讲好这个故事吗？
亚裔移民是他妈美国公认的“模范有色人种”，平均收入和受教育程度都远远超出其他人种。
这些被收养的人好好工作、好好生活、没有作奸犯科，最后也落得被驱逐的下场，这才证明美国政府对待有色人种的歧视行为。
结果不要！
你非要树立一个作奸犯科、浑身纹身的边缘人，这是为了给美国政府的行为树立一些道德基础吗？
还是你他妈还想打破“模范亚洲人”的刻板印象？
最无语的就是主角去和一个越南家庭实现了民族大团结。
越南老爹说，“你们韩国人和我们越南人都经历过战争，这使我们的内心更强大。
”我的天哪！
韩国人会诧异地问，“请问你说的是韩国和越南人之间的战争吗？
”因为大量韩国人当年直接参加了越战，这是韩国国民的集体记忆。
导演作为韩裔竟然完全不知道。
这真是皈依者狂热，我就没见过比这更种族主义的了。
主角还和老婆说，这一刻我感觉回到了“亚洲”。
哥们儿，在亚洲人看来，没有“亚洲”这个说法。
你是有多想告诉美国人我们亚洲人都一个样。
你万幸是没找个日本人家族一起吃饭，日本老爹说，“我们都经历过战争，我们内心更强大。
”这种对本民族地区历史的无知真是令人震惊。
我真是受不了这些亚裔对自己本民族历史文化的无知却又要利用这个身份赚取少数族裔利益的龌龊行为。
我看有个人说起赵婷的《无依之地》，那电影里是一个有色人种都没有，白人要是导演能被白左吊路灯。
这一公一母可以并称美国最种族歧视亚裔了。
可能有人会说我前面写的没有建设性。
就按照一个努力工作但突然被告知身份有问题而出现财务问题的好父亲、好丈夫写下去：他为这个国家工作了20年，然后突然有一天这个国家不要他了。
他平静地生活就此天翻地覆：突然就因为身份问题被归到了不受欢迎的人，被迫离职、无法工作、账户被冻结的窘迫境地。
白人前夫会依此来抢夺孩子的抚养权、即将到来的孩子也让他的经济状况更加捉襟见肘。
他要搬离曾经的中产阶级社区、被迫打黑工，从令人敬仰的专业人士变为非法移民。
他毫无本国语言的能力，还要重新开始认识自己的民族文化和语言，而本国人对他毫无本国语言和文化基础也嗤之以鼻。
他开始对自己到底是谁产生了怀疑，世界之大竟无他容身之处。
他谨小慎微，深怕因为一点违法行为就被提前驱逐出境。
一切都依照程序，依法依规，官司要拖很多年，可他已经弹尽粮绝，只得先行离开……
10 ) 海市蜃楼的美国梦
演技惊人，各种细微的表情细节在标准镜头下一览无遗。
观众也仿佛坐在这家人逼仄的屋子里，目睹生活重压下三个人面临的排山倒海的情绪。
有很多疑问，看到结束也没有得到答案，但没关系，看到最后禁不住地嚎啕大哭了一场，如果电影的目的是让观众置身于角色场景里共情，那么导演做到了。
男主人公是神一般的存在，跟五大三粗的钢铁直男团打交道毫无违和感，又能体贴入微地照顾妻子和继女视为己出。
全剧好像只有一个坏人（寻衅滋事的白人警察丹尼）但又好像不是：为什么妻子会和前夫分开，他们之间发生了什么？
他的养母既然给他带来那么大的伤害，为什么后来又出现在听证会上？
为什么他的童年如此不幸，却有如此顽强健全的人格和爱人的能力？
也许这些都不重要了。
两个演员非常给力，我只想看下去，希望最后命运能对这两个善良到极致的人一点仁慈。
生活没有给他们太多选择，有限的教育背景和所处的环境，别说什么美国梦了，活下去才是唯一的命题。
成年人那么辛苦地奋斗，动力来自于稀里糊涂度过的年少时光里发生的那些还没法释怀的事情。
幸运的人有机会去证明些什么，没那么幸运的，只是为了找一个解释。
不过我觉得他们还是幸运的，因为在狂风暴雨的人生里，找到并选择了彼此。
好喜欢好喜欢。看着太舒服了，捷克变得像阿基镜头下的芬兰一样冷峻，但色彩却又很敢用，结合起来就真的是有点晕晕却又恬静的中欧异国梦质感，在人物间冷静的对视中体察到一些死气沉沉的幽默感。而刚看开头还以为是体制内版《世最糟》，结果看着看着看到最后才发现是《我想结束这一切》，所有感受到来自外界和自我的压迫，最后变成某种原谅和逃离，“我们一起离开吧”“我觉得没有必要把身上发生的所有不幸归咎于你”，游离在当下和复古影调中做出、令人不舍的抉择，怎么总结下来像在听MLA。总之满点！
性冷淡的室内装修 画面色彩和整体氛围都是阴郁坚硬的 我说女主怎么看着眼熟 原来是Perla的女主
本届电影节截至目前最喜欢的一部。在网上搜影讯时才发现，影片捷克语原名 (英译 Nobody Likes Me) 是「四百下」在捷克发行时的译名，这样看来其内核倒的确有共通之处。考里斯马基式的疏离感以及层次分明的前中后景，侯麦式的明快配色，「绕路而行」式戛然而止的分场与诗意表达，「肉与灵」式的寡淡交流。孤独美学从第一眼浓郁的胶片颗粒就爱上了，最后收场也收得极为漂亮。忘了提声音，拟音厚重又漂亮，干净沉闷的底噪在氛围营造上收效甚夥。希望北影节也能引进这部片子。