飞驰人生2

8/10 优秀 在经历了之前春节档四海的折戟之后，这一年韩寒的再次复出，不仅是一次翻身仗，而且还是打得很漂亮的一次翻身仗，我觉得本片很可能成为春节档的票房冠军。

电影属实是给他玩明白了，而这一部我认为也是能和好莱坞商业电影站在同一水平上的一部作品。

首先本片作为飞驰人生那样一个开放式结局电影的续作，本来看之前我很好奇他要怎么续上，没想到这一次续的十分漂亮，采用了一个有遗憾的大佬带一个蒙尘的天才这样的故事结构，这个故事本身就是一个稳定的故事，韩寒在这个故事结构上还加入了很多自己对赛车的热爱，这也就使本片看起来格外的热血。

本片的节拍表踩得很准，该抑的时候抑，该扬的时候扬，完全是按照好莱坞类型片的方法去拍的，而最后呈现出来的效果也很好。

相较第1部少了一些笑点，却多了一份热血，这一点我还是很吃的。

再说说本片的人物，本片的主角不用说，是在第1部已经架好的一个人物基础上，又进行了进一步的扩充，而范丞丞饰演的学员这一形象也给我带来了不少惊喜，本来看之前我以为这个演员是一个演技不怎么样的，结果发现竟然还行，此外本片中另外两位主角的朋友塑造的也很不错，人物弧光什么的都有。

而吕子乔饰演的那个有些傻的领航员算是为本片锦上添花的一点，作为一个插科打诨的人物，每次都能恰到好处的出现，这就让本片的节奏达到了一种平衡。

本片的配乐更是重量级。

阿鲲，也就是流浪地球二的配乐，在这一部中也发挥了相当出色的水平，不管是在赛车时燃炸的配乐，还是比较抒情的音乐都十分巧妙的添加在了电影中，这也是本片能够比肩好莱坞的重要一点因素。

本片的开场就已经足够惊艳了，一段回忆的场景，加上跳切，再配上皇后乐队的歌，效果直接拉满，而最后一段在比赛中过弯时也采用了同样的，只不过背景音乐换成了钢琴曲＇在节奏最紧张的那块儿安排了一个舒缓的节奏，来让最后一场比赛达到了十分完美的平衡。

最后不得不说的就是本片最后一场巴音布鲁克拍的是真的很好，节奏什么的把握的都很准，有一个完整的起承转合，最终达到高潮，只能说彻底把节拍表玩明白了。

至于影片开头那一句话，也算是韩寒与过去的自己的一次对话和解，是他迈向未来创作的一句话。

本片绝对算是韩寒导演生涯最佳作，也是他的一次翻身仗，期待他带来的下一部作品。

刚从电影院出来的感觉，是爽的：大银幕赛车竞速，实在是很戳我这个爱玩赛车竞速类游戏（虽然很菜）的爽点。

从电影院出来吹吹风，舒服。

思索着这电影还是蛮适合过年看。

但是，在回家路上回味一下，越想越不对劲了。

才发现这部片跟《奇迹笨小孩》很相似，卖的，都是先甜后苦的安慰剂。

电影开始也说到：“旱的旱死，捞的涝死”，这实在是非常符合当下之时局。

对于这次赛车比赛同样如此。

张驰一行天生劣势，面对强势力量勇于亮剑，靠天时地利人和三者之结合，取得胜利。

这样的“旱者”战胜“涝者”，弱势战胜强者的电影，很爽很励志很有传奇色彩。

然而，电影并没有把张驰一行人背后的数不清的日日夜夜的不懈努力描绘的清晰，也没有把年轻赛车手这个角色塑造得完整。

而是把最终回合的胜利，归功于天才般的年轻赛车手，对手掉链子和自己那“奇迹不爆缸”的运气。

这一点甚至不如第一部，大大降低了电影的说服力，让电影有一种“气短”的感觉：一切都太偶然，太巧合了。

这部分的不足，跟电影头半部分一些不那么必要的情节占据的过多篇幅有一些关系。

于是乎，就很容易给人一种童话故事一般的观感，发现现实之于童话差的天时地利人和。

啊，不爽了。

像吃了一颗先甜后苦的糖。

好吧，这确实是个不适合多想的童话故事。

吐槽几点：第一就是电影观感还是有一些冗长，头半部分可以精炼一些的。

第二，我不知道为什么电影出现的那个场景时要奇怪的抽帧。

有种东施效颦的观感，也可能是我不懂。

还有一个很难受的点，为什么我们的电影，总是在讲述这样的故事：弱势方，在双方实力悬殊，信息不对称不公开不透明，自身权益得不到完全保障，数不清黑箱交易下，凭着一些“努力”和“运气”能够战胜强者，取得胜利。

但是不管怎么样，弱势方自始至终，丝毫不能参与监督黑箱，和参与改变不合理规则的进程。

这样的电影，只能说是“安慰剂”。

看完脑子里只有三个字: 凭什么先说能力，小海是天资过人不假，但也没说是惊世天才，驾驶一辆性能大概率不如对手的赛车超过二号选手，是凭什么？

凭张驰摆桩摆的好，跑起来就像回家一样?原本目标是拿积分就行了，结果没有铺垫实力和进步就超了光刻二号，一路风平浪静跑完，拿到第二，赛的平淡又赢得没理由。

小海人设是不如张驰立体的，他的人物执念只有当了几年试车手及最后一届巴音布鲁克，相比张驰的情绪积蓄差太多，只能看做拉高队伍积分的工具人，但这个工具人既无种子资质又无强大的执念，光刻签他雪藏只是为了保险而不是说他的实力很强了。

即使小海要走也没挽留，可见水平在光刻眼里并不算大威胁，所以小海比赛这段不仅平淡在对抗强度，还在于没有情绪爆发也没有获胜理由。

最后只有张驰的比赛上了强度，二队人为截胡制造麻烦和暴雪封山，这两段完成的都很好，但问题是张驰能赢林臻东是比对手更玩命、是在脑子里跑了五年赛道，他是巴音布鲁克之王，有冠军基础，赛道熟练度也没差。

现时间线呢，完全认命没有训练、手脚骨折痊愈、反应力大不如前，甚至比赛前最后一次开车就因为刹车反应把自己开翻了，这样还破了自己当时的记录，不太合理吧。

我只有一点疑问，现在的张驰相比当年强在哪里?再说技术问题，既然在高海拔相比内燃机，光刻时代的电机混动是按分钟超越，所以辛地车队技术优势在哪?车具体怎么样的，性能如何是一点没说。

起码把赢的逻辑讲出来，技术更好哪怕运气更好，我都认了。

还有孙艺洲的角色，一个到结局都没考过科目二、学车两年半的驾校学员上巴音布鲁克当领航员?你要是把他塑造成某方面天赋异禀但就是考不过驾考就算了，毕竟第一部张驰科目二也没过，但完全就是个普通人，没有优势（也不是完全没有，小海夸过一句听力可以），也没有表现出对赛车兴趣热爱，只有赛前说了句自己看了三千六百多遍比赛录像，又一个刻画不合格的工具人。

最终比赛只有张驰的赛段有感觉，但前期连基本逻辑支撑都没有铺垫，怎么燃?燃点应该有三层，对官方偏袒操纵的突破、对光刻时代黑手尽出的突破、对自己的突破，压抑部分是完成了，但如何克服重重困难却是一点描写没有。

除了表现力、情绪积攒和爆发力，车队赢得没有逻辑，所以显得没有力量感。

对抗是相互的，不铺垫对手驾驶水平，只把视角放在车队整体层面，削弱了对手带来的压迫感也弱化自己。

除了燃不起来的问题，其他部分完成的都挺好，只可惜最后破功了。

今年初一，韩寒让我很幸福，非常幸福看一个导演电影久了会有一种老朋友跟你娓娓道来近况一样的感觉，但我绝不认为韩寒电影里面的毫不费力、行云流水是这种熟悉感带来的。

是因为他愿意奉献一部分真实的自我。

更多的商业电影导演把自己藏于黑幕之中，操作一个拼拼凑凑的假人悬浮在互联网的表层胡乱抓取着一些自以为是的大众共情，极度傲慢。

坐在电影院里面觉得自己像一个被点人头入场的sb。

在韩寒的电影里我看到背后是一个鲜活的“人”，不是资本不是套路不是大众文化消费的二次消费。

韩寒他把自己当人，把观众也当人。

刚上初一的时候，我爸在书店给我买了一本《三重门》当时他说这书比较适合我读后来，我把这本书看了五遍。

为什么一直喜欢韩寒呢，可能就是因为他身上一直带着点真，并且我爸和我也都很喜欢这点真，比如说他在简中世界大荧幕上说“旱的旱死、涝的涝死，不和现在这社会一样吗？

”（欣慰的笑…）

今年本来不想趟贺岁档的浑水，但是奈何脚崴了，家里也有人生病，看电影成为所剩无几的娱乐方式，考虑到父母的观影习惯，国产《百元之恋》拍得好太丧，拍不好我又不想看；emo这边据说有敏感桥段；宁浩这边口碑一般，有人说晦涩。

思来想去选择赌一把韩寒。

从结果来说，算是赌对了。

前半段，别别扭扭的笑点，父母都能跟着乐，中间剧情“蹲”的地方，二老也都睡觉休息了一下，结尾高潮飙车，也都准点醒来。

看罢都大呼可以，纷纷发表讲话，什么拼搏精神，团结一致，赛车真紧张，太危险。

于我，或许是电影本身太没有带入感了，整个人始终游离在电影乃至影院之外，倒是获得了一种全新的视角。

首先，已经很多人说过了，这片子特别韩寒。

或者准确的说，这片子特别像经历了一系列公关危机之后的韩寒。

张弛面对的非议，后期的种种窘境，多多少少都能让人想到导演本身。

对于不了解这人的大多数观众来说，不耽误观影，就像没看过第一部的我妈，也会在第二部里看个乐呵。

此外，就是一些唏嘘了。

张弛找到铅封的时候，有句话很刺耳：“事情不是过去了，而是我接受了。

”经历过非议，想活，只能接受。

但是张弛直到最后，还是想争口气，说明他从心底里没接受。

这或许代表韩寒的一个态度。

但是从电影诸多糊弄人的地方来看，至少在导演层面，他似乎没有张弛的心气那么高。

剧情上，最大的两个问题，一个是钱，一个是人。

钱钱没交代明白，400万本身就不够，之后还只剩了200万，最后变卖家当，凑了50万，大家凑凑，不到20万。

对撞多撞了一台车，就算刘昊然手艺再好，骨架有裂痕肯定要重新弄吧，外壳也是重新弄的，成本必然更多。

然后就不了了之了。

一个是人，虽然中途表现过张弛的手在恢复，但是开赛前两周还翻车了，从泣不成声的角度来看，是非常基础的失误。

而从最后的比赛结果来看，更像是用嘴硬来哄小孩。

车的状态上，别人跑进1小时，是因为混动，他的车技术还是停在几年前，好配件也都给了第一台，肯定不如当年那台，人也不行。

前期磨合加练手差的比较多，中途被耽搁了12秒，就算冰雹和之后过热都没影响，但是对于分秒必争的赛车，怎么就最后还比上次还快。

要说撞掉了散热车体更轻，那还多了个活人呢。

本来有些期待中年危机的戏份，甚至电影自己也吐槽，人到中年，名声臭了，钱没赚着，手艺丢了。

本来是个内省的过程，但是又是囫囵吞枣一般，归结为一句话，知道你为啥这么惨吗？

因为有坏人。

当年铅封找不到，是因为郑凯为代表的官方敷衍塞责；当年并肩战斗的同伴变坏了，变着花的使坏。

于是走心的桥段都被俏皮话带过去了，更多是斗坏人。

不过翻过头来想，何必这么较真呢？

就像我一样，贺岁档票房高涨是因为大量吸纳了非核心观众进了电影院，和口味刁钻的，阅片成瘾患者相比，看着短视频的普罗大众，最需要在电影院看的是简单的奇观，那种不费脑，但是叹为观止的影音效果。

而就算是豆瓣er们要走进电影院，也的确需要一定勇气，毕竟看一些家长里短的内爆作品，一个人在电脑前，在客厅中的体验，不必和一帮陌生人挤在电影院里看差。

更何况贺岁档就是要乐呵，于是明白了为什么去年《深海》那么割裂，因为前半段被迫要傻乐呵。

明白了为什么每年贺岁档网上都会集中充斥的滔天水军，因为都是钱。

就像《咒》的拥趸们，再狡辩着不过是看个乐呵，没必要较真，也不会想着在贺岁档上一部诅咒所有买票来看这个电影的观众一样，甭管吉祥话多没道理，但是过年了，说句“万事如意”，总比念叨着“人生之不如意，十有八九”来的动听。

这就是贺岁档。

想了一圈，感觉多了一万个理由去理解韩寒，何况电影的起承转合充满了他特有的小机灵。

但是，唯独作为一个作家，令人遗憾，因为面对这个世界的荒诞，他真的接受了。

《飞驰人生2》是一场不现实的追梦之旅，是一群中年废柴男的自我意淫，我甚至还在期待结尾的冠军会不会就是主角张驰的一场梦。

事实证明，是我想多了。

这仅仅就是一部娱乐片。

它不是洛奇式的反励志，它是老男人的一剂强力春耀，它所有的不现实都可以拿“电影”本身做挡箭牌，用来消解一切的失真，因为电影就是造梦的。

在电影里，一切皆有可能，你可以成为任何人。

所以为什么最后巴音布鲁克看得这么让人热血沸腾，因为在场的所有人都是主角张弛。

试想，一个无钱无势的废柴大叔，浑身是伤病再就业的驾校教练，脚踩油门都不稳的过气车手，竟然突发奇想要在最后一届巴音布鲁克上再博一把，他豁出去了，他尽力了，他拼了，他的技术和头脑依然顶级，精神所向披靡。

最后他成功了。

试问谁不会为他而感动，多少人为此情感高度带入，甚至在偷偷精神自蔚：他可以再创辉煌，我为什么不可以？

这种急速上升的精神喷射，可以归咎为最后巴音布鲁克的赛车高潮，拍得的确是好，韩寒在他最拿手的赛车戏份上绝不含糊，可以说是绝对自信且自负的影像。

相比第一部单纯的耍酷炫技，剧本的单薄乏味，第二部已然加入了权谋因素，双方在赛场上斗智斗勇，见招拆招。

你来我往，拼个死活。

看得是相当过瘾。

更重要的是，电影将这一群落寞者的失败形象放大到了极致，第一部他们还有冠军车队的余韵，第二部他们已然沦为驾校团队，修理厂工，是小人物。

情感共鸣在于小人物的接地气，落魄潦倒，结尾有多高潮，前面他们就有多狼狈，电影做足了情感积淀。

乃至最后的夺冠是多么的扬眉吐气。

我莫名深深的被感染到了。

我忽然觉得我好像也可以。

但走出影院，人群之中，心软下来，骨质疏松，精神突然恍惚，然后萎靡，外面很亮，现实很亮。

梦该醒了。

这就是飞驰人生2 给我带来的最大的感受。

我承认电影还算好看，最后的高潮拍得的确是刺激紧张，甚至豆瓣我都给了4星好评。

可高潮之后呢，确是一片虚无。

里面所有的人其实都是假的，站不住的，你看范丞丞那个角色多么压抑，我是说这个角色塑造多么的平，没一点自己的想法，更别说其他人了，就是沈腾的附属品，没啥子灵魂。

但是你看《红毯先生》里张子贤那个角色，就一个镜头，打完资方之后，落寞的抽烟，那一幕绝了，那才是一个小人物，小演员的悲哀。

那是现实的，那是真实的。

现实里长久摸爬滚打，让我意识到在飞驰人生2 里，我成为不了任何人，我不是英雄，我甚至找不到打开成功大门的那把钥匙。

我只能说服自己，欺骗自己，躲避在这漆黑的暗箱里，灵魂出窍，神经放松，享受这两小时的造梦愉悦。

有的电影嘛，的确就是造梦的机器，你享受还是抗拒。

由你而定。

烂片，但凡打分超过三分的都是收了钱或者无脑的。

剧情一塌糊涂，强塞笑点的搞恶劣抄袭的老头车厂就算了，天降无敌天赋的范丞丞，设计他和他老头是厂长有什么意义？

送过来找沈腾学车也没铺垫什么深厚感情，把他卖给第一车队咋还舍不得起来了？

一开始没钱又是无意义表达，后面车撞坏了，凭什么随便来的草台班子来的就能轻松修好撞坏的车子？

一个机械降神天才车手配一个莫名其妙的领航员就能跑赢人家混动的车，强吃天气红利？

牛逼到不符合物理学定律的天才别人车队、资本都不重视，只想着去找不知道何时建立起深厚感情的沈腾？

接下来沈腾身体机能下降那么多，还带着领航员的重量开着同样低预算的车就能超以前的记录？

最后找到以前的铅封那段是不是太牵强刻意了？

各种不合逻辑经不起推敲的剧情是凭什么让你们打超过三分的？

一分给沈腾演技，一分给赛车短视频精彩集锦，不能再多了。

电影始终是讲故事的艺术，没有铺垫的破b赛车精彩小短视频还给一分算是很宽容了。

可能大众里这真的有大部分没脑子的人吧，助长烂片飞驰人生。

“我在这里啊就在这里啊惊鸿一般短暂，像夏花一样绚烂”——《生如夏花》

对于成年人来说，梦想究竟是生活的毒药，还是解药，抑或两者皆是？

《飞驰人生2》讲述的便是这样一个故事，被一个又一个失败围困的人生，应该怎样找到出口。

电影给出了两个选择，直面失败与再次奋起，两者未尝不都是勇敢的表现。

依然可以从电影中发现韩寒式的幽默金句，但是他的视角跳脱出了小镇青年的舒适区，没有人可以永远年轻，都即将或正在面对生活的毒打。

沈腾饰演的张驰在第一部结尾以无畏的方式获得了冠军，赛车冲出悬崖生死未卜。

第二部是的时间来到了五年后，张驰在事故中幸存下来，却也留下了一身的伤病，但是也因为铅封的遗失而成绩得不到官方认可，并未能够获得“冠军”之名，只能当一个驾校教练庸庸碌碌过余生。

然而，生活这个大反派又怎么会轻易罢手呢？

遭人设计网络骂声四起，驾校即将被迫关门，失去收入来源之际，张驰意外获得一个可以带队再战巴音布鲁克的机会，只是有限的资金依然捉襟见肘，究竟是摆烂躺平中途退赛赚一笔，还是无所畏惧全力以赴再战一场？

从巴音布鲁克永远的土，到巴音布鲁克永远的干，再到巴音布鲁克永远的王，两部电影之间相隔的五年，有些事情没变，而更多的是都变了，伤病让手脚都不在灵活，事故也成了心中萦绕的恐惧，而有些曾经并肩作战的伙伴，如今位置对调，回忆中的暗号再也无法对上，一切都回到谷底，需要重新开始爬山。

电影中，对张驰来说，第一部的故事像是一场漫长的PTSD，有着各种各样的伤痛、遗憾与不甘，很难迈过，却又必须迈过；电影外，韩寒、沈腾、魏翔等人的上一部电影都并不成功，也是他们必须要夺回的失地，战胜失败的最好方式就是再一次成功。

万幸，电影内外的他们，都打了一场漂亮的翻身仗，戏里戏外是一样的热血。

作为沈腾领衔主演的电影，喜剧是绕不过去的话题，和韩寒式幽默的融合也更加恰到好处，没有掉噔硬膈应观众，也没有下三路的脏活，相较于第一部，《飞驰人生2》的笑点来得更加符合情景、更加有代入感，没有突兀地插入搅乱了电影的故事，非常安分地扮演着调整节奏的润滑剂，并没有喧宾夺主抢走了赛车热血的光，甚至带着些许的自嘲时不时戳心一下。

《飞驰人生2》的赛车戏份，相较于韩寒以往的几部，有了长足的进步，一次次的飘逸、对撞、翻车、过弯、加速，无论是速度感还是惊险度，都给人以高燃高爽的视听体验，成为今年被喜剧小品包围的春节档中，难得的一抹工业亮色。

我们都曾经是少年，都曾经有过雄心壮志，有过许多美好的梦想，只是面对生活的柴米油盐而遗忘了，而成年人的梦想，更像是生活的奢侈品。

选择面包的人自然不需要被指责，但是那些依然为梦想而奋斗的人，则是在提醒着我们，生活原来还可以有另一种模样，那是平行世界中实现了梦想的我们。

如果说《飞驰人生》是《生如夏花》，那么《飞驰人生2》便是《平凡之路》，曾经的“像夏花一样绚烂”，都成了“平凡才是唯一的答案”，不是为了冠军而冲刺，而是要不留遗憾，给自己一个交待。

光是这一点，我喜欢《飞驰人生2》胜过《飞驰人生》，很多。

“我曾经失落失望失掉所有方向直到看见平凡才是唯一的答案”——《平凡之路》

2007年 -2017年，韩寒累计荣获7座中国顶级职业联赛（场地赛/拉力赛）年度车手总冠军。

就是这样一位富有传奇色彩的中国顶级职业车手，在剧中的那张“名人墙”上，韩寒将自己的照片放在了最边上并不起眼的位置，最中间的位置留给了自己的好朋友已故职业车手徐浪。

说实话，《飞驰人生》第一部我是下载到电脑看的。

如果不是在2024年春节档的矮子里面拔将军，《飞驰人生2》让我走进影院的欲望并不大。

但这并不影响韩寒是截止目前甚至是后无来者能拍“拉力赛”这种电影的最好的中国导演，没有之一。

电影开始，主要人物相继出场以及听他们说话，“不免费，每场我交一万五”、“我把自己的一生都奉献给医生了”、“涝的涝死，旱的旱死”、“虽胜犹耻”等等台词。

谐音梗也好，文字游戏也罢。

都在告诉我们，那个以擅长玩“文字游戏”而著称的韩寒回来了。

宇强（尹正饰）刷到关于张驰（沈腾饰）的视频都是“比赛作弊”、“黑心教练”等等各种负面新闻，张弛给出的解释是因为宇强愿意看那些负面的报道所以大数据才会持续推送；当张弛翻车倒挂在车里哭鼻子的时候，手机给他推送的是“阿隆佐”退役的场景，所以张驰应该没少憧憬自己在赛车舞台上“光荣引退”的画面吧？

不知道，韩寒平时刷到有关自己的报道，会是他在众多领域所取得的傲人成就还是“D笔门”“F闻”等负面新闻？

正如张弛在找到“铅封”以后声泪俱下的无助嘶鸣，“成绩和名次我可以不要，但我不能不要我的清白！

这件事不是过去了！

是我接受了”。

这些话不正是韩寒的内心写照吗？

“每5分钟发一台车，用时最短的就是冠军，不到最后一台车抵达终点，谁都不知道谁会是冠军！

”-《飞驰人生2》张弛：我那时开的真快；宇强：那你追上他 -《飞驰人生2》二〇二四年二月十日 • 武汉

在过去我们看过许多电影，无可否认，该电影在技术手段上已经是非常成熟，好莱坞人物180度正反打，除此之外如同抖音短视频般的剪辑手法，每过一秒就切换，或许是导演想制造影片的紧张感，确实十分生硬。

或者想让我们能集中注意力能看这部电影，确实很多当代人，过度浏览短视频app导致阅读障碍注意力无法集中，但让他成为电影趋势是在亵渎电影。

2.小学生般的台词，苍白，生硬，我们明明能理解电影的意思，但导演非要演员在事后来解释一段，我们似乎是被电影“奴役”着。

而不是自主的通过电影的构图、剪辑手法、审美等来理解电影，这也是许多国产电影的通病，我们在看多了之后容易失去对电影的自我意识。

3.其次不知道是不是电影院荧幕的问题，我看完整部电影，我发现电影一直不给物体、人物上方流出充足的空间，比如说拍人物，人物的额头总是在画面之外的。

当车子飞离地面时，车子明显在画幅的上半部分，这些拍摄方式式电影十分的变扭以及无限的压抑。

我在开始以为是在主角低谷期用该拍摄手法，这样看到最后时刻镜头面对物体位置的升高，能给电影带来情绪上的升华。

4.在赛车环节，套用粉色滤镜，以及舒缓的音乐，很像PS5的独占游戏《GT赛车7》的赛车历史界面，也就是俗称的“英雄镜头”，但是在审美和拍摄方面，却不如一个游戏。

不过我还是给出了三颗星，电影的主导思想还是接近人民群众的。

大多数人们的一生碌碌无为，以及面对梦想和金钱的诱惑，嘴上选择金钱，但由于内心仍然热衷于梦想，再次踏上梦想的道路。

当王牌车队再次使诈，以及试图制造各种令人恶心的“黑幕”，主角的忍耐，诉说着太多人的心声，同时也告知观众，电影不再是权贵阶级的“看门狗”。