工厂女孩

挺喜欢的 看andy Warhol的资料时 就会回想起影片里的情节 例如andy有个说法是15分钟人人可成名 还有的就是可以制造偶像 用自己的录像去窥看别人的 窥视癖例如他的一部长达8小时的的影片,就是拍一个男的在睡觉，如此boring的一件事，BBC的记录片的旁白却说他andy Warhol有种神奇的力量把如此无聊的一件事显得有趣。

《工作室女孩》通过伊迪丝•明特恩•塞奇威克于1968年在她家乡圣巴拉拉的一所医疗戒毒所的述说开始。

镜头下的伊迪丝，不是那个化着夸张黑色眼线，戴着大耳环，穿着时尚古怪衣服，生活放荡的女孩，而是一个正在努力戒毒，衣着素雅素面朝天的普通少女。

在记者面前，曾经的波普女神，谈到过去那奢靡颓废的生活时，已然没有了太多的痛苦，而只是一脸淡泊的表情。

1968年的伊迪斯也只是一个27岁的女子，其言谈却已然超过了她实际的年龄。

一年后，伊迪斯因服用药物过量去世，那时她也不过28岁。

28岁本应该是一个女人一生中的高潮，不管是事业家庭还是爱情。

但是，对于伊迪斯来说，她人生中的高潮来的太早，却是非常短暂的。

瞬间的光华后，是凄惨的收场。

这个曾经引领了60年代波普时尚风潮的女人，悲哀的成为了艺术界时尚界的一种文化符号。

现今，我们唯有在时尚杂志在T型台上还能够看到她曾经的影子，那些属于60年代气息的着装打扮，偶尔会让人想起她。

在这部表现伊迪丝悲惨一生的电影中，我们看到了影响其生活的两个重要人物，两个在上世纪60年代的美国纽约吸引无数镁光灯的人物。

一个是安迪•沃霍，一个是鲍勃•迪伦。

这两个分属于艺术界与摇滚界的男人，是伊迪丝短暂一生中最重要的过客，却也是匆匆离去的过客。

无论后人怎么看待这两个男人，无论他们是否真的应该对伊迪丝的死亡负有责任，不能否认的是，他们在造就了伊迪丝的同时，却也同时毁灭了她。

安迪•沃霍，美国上世纪60年代艺术界的标志性人物、先锋地下电影导演人、画家、出版人和“波普文化”运动的代表人物。

他的生活方式和艺术创作，使他成为当时的明星艺术家，受尽娱乐界的各种献媚和无数镁光灯的包围。

他黄白的头发，纯黑色的墨镜，永远苍白的面无表情的脸，懒散的说话口气。

使他本人成为自己的一件艺术作品，一种吸引眼球的包装品。

他建立的艺术车间Factory，集中了那个时代所有奇怪的人，叛逆的艺术专业大学生、不出名的小画家、各种渴望从他这里出名的演员模特、摇滚乐队、地下电影的创作者，也有和艺术根本无关系的人，比如同性恋者、吸毒者和各种各样的变态。

这个艺术车间成为奇特社交圈子的驻扎地，堕落糜烂生活的也就是从这里开始。

在影史上，曾有过12部和安迪•沃霍相关的电影，不能说谁是扮演安迪扮演的最好的演员，无论是本片的安迪扮演者盖•皮尔斯还是其他演员。

安迪•沃霍本人就是一件冰冷的艺术展品，所以这个世界上，只有他能够演好他自己。

在本片中，安迪本人和其创作与生活只是一个背景，最主要的是他是如何造就伊迪丝又是如何将其毁灭的。

他的冷漠和残酷，以及整个艺术界的虚伪嘴脸，在本片中较好地反衬出了伊迪丝的悲哀命运。

可以说，当伊迪丝第一次走进这样的圈子，走进这些肆无忌惮的人们的时候，她是如此的好奇。

作为一名刚从剑桥毕业的艺术类大学生，伊迪丝渴望能有这样的一个艺术环境来激发创作灵感。

而安迪的出现，则完全改变了她的生活规划。

从一个画家转变为了一个模特一个演员，安迪把她当作一件美丽的艺术品，在摄影机前在灯光下的伊迪丝是兴奋的却又很稚嫩。

伊迪丝最大的致命伤是过于轻信别人，过于纯真，本片一直在强调这一点是伊迪丝最终悲哀收场的关键原因所在。

她从安迪那里想得到的其实并不是财富和名气，而是爱，来自朋友的爱。

所以，伊迪丝努力的和周围的人融合在一起，取得他们的信赖和关心，为此甚至不惜开始注射海洛因。

来自一个冷漠富有家庭的伊迪丝，八岁时被父亲性骚扰，有精神病史的家族，使其两个哥哥先后死去，伊迪丝害怕孤独害怕被隔离，所以她才会如此地信任安迪，信任周围的每一个人，全心全意地投入到他们的世界里。

在伊迪丝的心里，安迪的地位不仅是朋友更是父亲，当面对安迪之后的冷漠和抛弃，伊迪丝才会做出那些过激的行为才会如此绝望。

鲍勃•迪伦，著名摇滚音乐人，引领了美国上世纪摇滚界的民谣风潮，是伊迪丝短暂一生中“唯一真正爱过的男人”。

在本片中的名字是丹尼•奎恩。

只有过几面之交的丹尼，却一语道破了伊迪丝的内心所想，接下来便是一发不可收拾的激情。

如果说，本片大部分时间都处在一片模糊和烟雾缭绕下，那么两人一起出逃一起相拥睡觉的色调则显得非常温暖和明朗，与工作室的放荡形骸的生活形成了鲜明对比。

两人的那场床戏，也处理的非常唯美。

实际上，在安迪即将要抛弃伊迪丝的时候，丹尼是她唯一的救命稻草。

丹尼是爱伊迪丝的，却因为伊迪丝对于安迪的执迷不悟而失望。

在电梯前的选择，留给了伊迪丝永远的后悔。

如果当初选择和丹尼走，那么伊迪丝可能现在依然健在，或许可以成为一个正常的摇滚明星的妻子，有幸福的家庭和孩子。

本片算不上是一部成功和标准的人物传记影片，却是一部真实表现伊迪丝与安迪相遇后那些奢靡生活的影片。

在虚构与真实间的故事，充满了导演的愤怒控诉。

这美丽的波普女神，真似那飞蛾扑火般，充满勇气不管不顾，却也注定付出惨痛代价。

形容她是烟花璀璨绽放便只留漆黑夜空也罢，是那昙花一现便匆忙凋零也罢，那斯人以长眠于地下，回头相望，却也只剩时光遗骸，寻不见她肆无忌惮的踪影。

她命中注定是手掌中那条断开的生命线，是注定与刹那璀璨光华相互牵绊的女神。

觀影隨記：Factory Girl.本文中包含同性戀、性、性格扭曲的內容，容易引人反感，請慎入。

并且请注意：文中所写的是纯粹针对电影中的三个角色，请完全独立于真實人物之外来看待。

他無可救藥的自卑同時也肆無忌憚的，傷害著週圍的人。

抛卻歷史，抛卻那些icon們的形象，這是一部關於三個人的電影。

女主角Edie，男主角Andy，他們中間的第三者，billy。

在我眼中，這只是一部關於Andy的電影。

關於一個自卑者如何傷害他身邊的人。

（第一眼看到取下墨鏡的Andy我就忘記了這是一部有歷史背景的電影。

這個演員太出彩了，以至於我無法把他當成一個“Andy Warhol”的架子。

）一、Edie的美 和 Andy的醜。

這無疑是個悲劇。

Edie的悲劇是屬於她自己的。

Andy和Edie的悲劇則是源自Andy的自卑。

關於Andy的醜。

Andy在電影中的形象，就是一個蒼白孱弱的同性戀男青年。

他無時無刻不在煩惱著自身的醜陋——甚至於在教堂懺悔。

兩個場景令人印象深刻：一、電影開頭Andy試戴假髮；二、Andy的母親說兒子皮膚上都是斑點，此時Andy正拿粉底試圖掩蓋牠們。

直到電影結尾都沒有嚮觀衆展示拿下假髮的Andy會是何種模樣。

很難解釋這是一種仁慈或是更加的殘忍。

關於Edie的美。

Andy被Edie的美吸引，只在一瞬間。

隨後他便讓Edie作了電影的女主角。

Andy有句臺詞：“Edie太美了不能作藝術傢（too beautiful to be an artist），藝術傢須是醜的。

Edie是超級明星（SUPER STAR）。

”這句臺詞中隱藏著兩點：1. 自卑者對美的敵意。

在承認和愛慕著Edie的美的同時，抹殺了她的思想，她是個空殼明星。

這也爲以後Edie被輿論打入“庸俗”的囚牢埋下伏筆。

Andy的心中藏著對Edie的強烈嫉妒，這種嫉妒，又是他無法說出口的。

2.自卑者對自己的敵意。

“藝術傢須是醜的”Andy在無路可退的自嘲著，鞭打著自己的自尊心。

Andy與Edie在公園閑遊時也有類似的臺詞：“我太醜了，所以幹不了別的事”（Edie稱贊Andy是個藝術傢）。

此時再回溯到電影開頭，Andy的初登場：他在教堂忏悔，說著自己沒有一件粉紅色的外套一段。

便可知相對於成爲一個“藝術傢”，Andy的內心更想成爲一個“因爲迷人而被世界銘記（他稱贊Edie的話）”的美人。

在一個年輕人心中，肉體的“美”是高於一切的。

二、美 和 性年輕人愛美，也希望自己是美的。

因爲美是關於性的。

關於性，有兩個場景直擊這個話題：一、Andy和Edie在天臺，爲billy的事情發生爭論。

Andy說：“性對我而言只是太抽象了（too abstract）”。

二、Andy獨自對著猛男的裸照自慰。

（BGM是Velvet Underground的音樂，配得好!）第一個場景中，Andy一句話便將自己與性撇清了關係；第二個場景中，他卻從行爲上膠著其中。

這一幕直接揭示了兩點：1、Andy並非沒有性需求；2、Andy只對男體有性慾。

自慰是自卑者唯一解放性欲的途徑。

“自慰行爲”也包含了Andy拍攝的那些色情意味電影。

（和《鋼琴教師》中女教師的偸窺癖和自殘下體本質上是相通的。

）Andy和Edie，如果沒有“性”這個敏感的因素間入其中，也許他們將是一對相處愉快的好朋友，甚至靈魂伴侶。

“性”是Edie引人註目的關鍵，也是Andy自卑、自閉的緣由。

Andy嫉妒著擁有美貌的Edie，隨時能獲得性滿足、隨時能擄獲美男的心。

而直接引爆這個因素的人正是billy。

搖滾明星，美男子，週身圍繞著性感的氣場。

他是Andy和Edie兩次關係惡化的關鍵。

他的出現暴露了Andy對Edie的妒嫉，也凸顯了Edie的幼稚無知，和Andy在自卑中的煎熬。

Edie以爲Andy的妒嫉是指嚮billy的，卻不知道自己的年輕美貌才是兩人關係破裂的最終原因。

Edie和Andy兩次關係惡化：1.Edie和billy初見，他們的照片被登載在報紙上。

Andy怒形於色。

2.Edie請billy來和Andy合作拍電影，billy大肆羞辱了Andy。

Andy並沒有當場發作，但緊接著就與Edie決裂了。

寫到這裏已經很長了，不是我習慣的篇幅，先休息一下吧。

记得以前看过厚厚一本访谈录，于是对《Velvet Goldmine》不会那么感冒。

时至今日，脑海里还留有新鲜的《Factory Girl》印象，不可否认，个人是冲着Guy Pearce而看的这部电影，除却这个亮点，对那些个过分戏剧化了的三角恋只得做快进处理。

某个被我遗忘姓名（约莫着是Sterling Morrison），属于那个“时代”的乐手曾这么评价Edie Sedgwick和Andy Warhol的感情：Edie看似自由的爱恋其实埋藏着对被压抑的艺术性的不甘。

直白点而言，无非是Andy的理念太过咄咄逼人，以当时已成气候却还未涉及内涵的Bob Dylan为例（按照目前的解释，Bob Dylan的音乐元素给了The Velvet Underground艺术灵感，而Andy Warhol是他们的乐队经理），Edie很容易被柔软的梦幻及洒脱的快感所征服，而这些，都是Andy所给不起的。

影片中适当地采用了波普色块（在艺术界，这是Andy的标志），苍白而压抑的宣泄，似乎让人看到了个别样的大师。

剔除某些凡人质地，将三位主人公的某方面特性充盈放大，这无可厚非，你不可能靠一部《戏说乾隆》来认识真实的皇帝也是一个道理。

但标榜自己是历史的回顾，甚至爆料称唯一幸存的Bob勃然大怒，似乎就过了点儿。

这理儿不能明说，给几个暗示就成，而影迷歌迷倒也乐得“窥探”那些所谓的真实。

把存在的人物走马观花般塞进一卷盒子里，当时和Andy相看两生厌的人大抵都会哑然失笑吧（那几个段子也极为有趣，若改编搬上银幕，倒也不会失了身份。

顾虑到其中大约三分之一的人还活着，调侃的难度略增）。

不过即使被编排了进去，那些个大人物也不见得会重视多少，始终保持沉默的David Bowie和Iggy Pop就是很成功的一对儿楷模。

无论如何，演员们的造型还是说得过去的，一张张脸儿都好似昨日重现。

Sienna Miller更把这位艺术女神对感情的态度演出了七八成（其他的也就没必要顶真了吧），要连个抽烟的姿势都学了去，若非在生活中就有相似之处，倒也怪不容易的。

值得一提的是最后一段1971年的历史采访，结合先前的种种认知，个中滋味，也就在不言之中（快瞌睡的自己，就在Andy停顿整理思绪时，陡然泪流满面）。

Norm ppl's Liquid Life= Drink Smoke Fxck Fire...Edie's Liquid Life= Norm ppl's Liquid Life + glamorous + overdose去年看Ciao! Manhattan时候写的NOTE，翻出来贴贴：“...Edie Sedgwick, American heiress - 早在美国英属殖民时期新英格兰中心她家就一直属于麻省望族，天生叛逆的她后来涉足美社交圈，时尚圈，电影圈，成为一代传奇人物。

还有她和犹太裔著名诗人作曲家 Bob Dylan过纵甚深。

后期代表影视作品Ciao! Manhattan也堪称经典绝唱。

PS. Rumor has it, 美国国民美少女Lindsey Lohan因为相貌上与Edie的些许相似才迅速走红美国娱乐界的。

...”Vogue说她是青春地震一点也不假，她短暂的生命在美国文艺界绽放的异彩至今余震未消，R.I.P. Edie Sedgwick...

当SYD给她看她少女时期的照片时 说你知道吗当时我去上课就是因为有你在。

他一直都是一个默默的追随者，静静地躲在闪闪发光的EDIE身后。

比起那种惊心动魄确有无比虚假的爱情，那种纯真的情意是很感动人的。

然后IDIE就狂奔。

我喜欢电影里所有的狂奔镜头。

曾经沧海难为水。

她说她做了连自己都后悔的决定。

把握好自己多么重要，每一步都该走好。

看完电影我去百度上找了Edie sedgwick的相关资料，然后才对这部片子有了一定的了解，看这部片子的时候联想到了《im not there》和《Velvet Goldmine》，那种充满着性、毒品、酒精的地下社交场所让人神经麻木。

对于Edie的一生也只能用昙花一现来形容，不幸的身世注定对一个人的发展有着极大的影响，不过从另一方面来说Edie也算是活出了她自己，虽然只有28载，但至少有过辉煌。

28年不算长，对于那些整天碌碌无为、消极避世的人来说，活上再久也等于没活。

你相信命运吗？

这部片是08年夏天开始的时候看的，并不出名，网络上关于它的评论也寥寥无几，甚至很少有人说它好。

“一代前卫艺术大师安迪•沃霍、名噪一时的电影明星伊迪•塞奇威克以及民谣大师鲍勃•迪伦之间的三角恋情”，各个频道转载的故事梗概大致若此吧。

由于对波普艺术一窍不通，鲍勃•迪伦也只是略有耳闻，因而无法像某些影评人那样“专业”地从历史背景时代特征上进行分析——我面对的只是一个叫做伊迪的美丽女人的生命往事。

影片开场，妆容憔悴的女主角在熙攘的街头逆行奔跑，夜晚，镜头跟着她穿过一辆辆因交通拥堵而停滞的车辆。

旁白响起：“有一次我去参加一个聚会，那儿有个看手相的，当她看着我的手的时候，她只是……呆住了。

然后我跟她说，我知道，我的生命线是破碎的。

我活不过三十岁。

”就是这个开场，这段话，一下子吸引了我。

伊迪来自美国传统的富裕家庭，家里拥有自己的农场和油田。

然而含着金汤匙出生的她并没有享受到一个富家女应有的快乐，与之相反，她的家族有精神病史，两个哥哥的意外死亡（自杀和车祸）以及父亲的性骚扰都令她一心只想脱离开这个家庭。

她说：“我真的很怕看那些全家福，因为照片上的每个人都那么幸福，有谁知道他们的笑容背后隐藏着什么？

”在一个小型艺术沙龙上，安迪看到了初到纽约的伊迪。

这是他们第一次见面，那天她穿着长款的白色镂花针织衫，扎一条墨绿色发带，在人群中如此显眼，仿佛堕入凡间的精灵。

安迪就这样立在不远处目不转睛地看着她，忍不住对身边人轻声赞叹：“真美，噢，她真美，我要让她拍电影。

”不久伊迪跟着安迪来到他的“工厂”——很大的一间艺术工作室，有人拍照，有人聊天，有人在吸毒，有人在健身。

这是伊迪从未见过的一群人，他们颓废、放纵、无所事事又玩世不恭。

安迪是这里的主人，他领导着整个工作室创作标新立异的作品，有时拍摄成本低廉的地下电影。

这种电影甚至无需任何演技，作为主角的伊迪只要对着镜头摆出随意姿势，然后，与摄像机后的安迪你一言我一语地对话。

我们看到屏幕上的黑白影像：年轻的伊迪，轮廓分明的脸庞美得无可挑剔，神情却永远那么慵懒。

她戴着超大的金属耳环，一边说话一边皱眉或者耸肩，漫不经心又特别真诚，其间不时点燃一支女士烟。

整部片子里，伊迪一直在频繁地吸烟，无论开心或是悲伤，而导演似乎想以此暗示伊迪内心不为人知的痛楚……只用了极短的时间，伊迪迅速成为工厂熠熠生辉的明星，她跟随安迪出席各式各样的宴会沙龙，接受媒体们的追捧和赞美。

此时此刻，聚光灯下的伊迪已经与那个在剑桥画室里安静作画的乖顺女孩截然不同，她穿着风格夸张的皮草，裸露出修长小腿，剪短了头发，描黑眼线，配戴繁复厚重的首饰，一切一切，如同窜入夜空的烟花般璀璨。

这光太耀眼，以至于掩盖了令人不安的真相，其中包括安迪的同性恋倾向、伊迪逐渐透支的银行帐户以及那些挥之不去的童年疮疤……歌舞升平的生活结束在鲍勃•迪伦出现的刹那，已然成名的英俊男人盯住伊迪的眼睛说，“你快乐吗？

这骗不了人”——对，就是在那一瞬间，伊迪忽闪明亮的双眼突然蒙上阴霾。

我不知道为什么伊迪最终没有追随鲍勃而去，尽管他们在一起时的夕阳是那么美。

也许在伊迪心中，把安迪•沃霍当作了遗失的“父”，他领着她，她便义无反顾地跟着他。

只是现实太残酷，安迪率先抛弃了伊迪，工厂很快找到的新的super star。

无所依傍的伊迪错愕地望着眼前的一切，只能转身离开。

而此时，她已经染上毒瘾。

曾经有人这样评论伊迪•塞奇威克：“她是我见过的集所有悲剧于一生的女人。

”影片最后，严寒的纽约街头，形容萧瑟的伊迪只穿一件短袖单衣，她的脚下丢满了烟头。

银行帐户里已经没有一分钱，父亲拒绝再给她汇款。

她在等家族的律师，靠说出内心耻辱换得怜悯和金钱。

之前租下的房子因为拖欠租金已经无法再待，搬到阴暗简陋的公寓，变卖首饰和衣物度日。

她还要吸毒，浑身赤裸地趴在床上，臀部满是扎针后的淤青……这样潦倒的女子，已经与美丽无关。

可我们这样清楚地记得，在与安迪相遇的沙龙上，正是她的光芒让整个世界黯然失色。

伊迪最终死于吸毒过量，而当年她所引领的时尚风潮却影响至今。

那一年，她二十八岁。

喜欢西耶娜•米勒的表演，自然而不造作。

两位男主角也很棒。

这部片自己看了三遍，推荐给多个朋友。

总以为，人世间一些哀伤是不能为外人道的，而冥冥中自有注定。

伊迪身上与美貌一同被记住的，还有她的纯真善良。

而恰恰是这种真挚，使得她所遭遇的不幸更加令人酸楚。

好几天没干点正经事了，大概因为写了一堆杀时间杀脑细胞的稿子，太辛苦。

前天晚上把Fatory Girl塞进电脑，还没看到3分钟就关掉。

其实是有点叫我失望，一开头。

女演员和Edie差太远了。

整个过程里我一直在想，能演Edie的，大概只有Amor Perjudica Seriamente la Salud, El里的Ana Belén，但也只谈得上和Edie有些神似——正好，也是六十年代，也是富家女。

对Beatles迷得要死。

黑色长发从正中分开，黑刷刷的长睫毛，浓眉。

恩，还有Bob Dylan的早期女友，后来特别能“作”的那个Joan Baez。

Bob Dylan真可怜——这里再次引用戴锦华女士极为八卦的名言（她本性八卦，否则当不了大众文化专家）“对于名人来说，比有一个作家遗孀更可怕的，就是有两个。

”这话虽然是说给著名的死名人王小波的，而且还十分八卦地暴了王名人的隐秘八卦，而且还多少流露出对该死名人的未免有情（虽然未能成为第三个遗孀），但仍然是鞭辟入里啊。

对于Bob Dylan来说，早在这部似乎影射他对其死亡负不可推卸的责任的Edie传记片之前，就已经有不少利用他的若干绯闻女友来作文章的例子。

比如Joan Baez的名歌，Diamonds and Rust。

Bob Dylan不虚此生啊，即使还没到他死！

虽然Edie绝对不是因他而死，但人们出于八卦的本性，在无法拿上世纪最出名的男同性恋之一的Andy Warhol作文章时，就瞄上了他。

没办法啊，女明星都像Janis Joplin说的那样，虽然表演结束仍是回家、仍是一个人睡，可她主要的生命是在台上度过的。

在那里她和几万人做爱。

几十年来，Factory的Super Star，悲剧性的美人Edie红了又红，红了又红，成为时尚界不老的旗帜；这就摆明了，即便死了，她仍然要和大众做爱。

而且，正如坊间名言，“重要的不是和谁睡，而是和谁睡过的人睡”，那么这部Factory Girl正是在告诉那些热中于和Edie做爱、至少是精神做爱的大众们，一些关于Edie的事情，一些关于他们在和谁睡过的人睡的事情。

没错，就这么简单。

这可不是一部悲剧。

这可不是对Edie悲惨一生的眷顾。

就连Andy Warhol与Edie父母见面餐会上，父亲在她小臂上那不伦的一摸，也不过是要附会坊间关于她自小被父亲性侵犯的传言，就连她破产后找经纪人借钱时，提及她自8岁起就夜夜担心父亲上她的床这一说法，也被她往经纪人肥胖的身躯上那色情十足、毒瘾十足地一靠，而消解了大半。

对于Edie的一生来说，与Andy找到Nico后，再也不肯多抛洒一寸目光给她相比，8岁那年的夜里，父亲摸上床的那一瞬，要可怕得多。

与Billy站在铁笼电梯外冷漠的指责和虚伪的邀请相比，Mindy把自己挂上农仓房梁的景象，要可怕得多。

“女性只有裸体才能进入博物馆”——游击队女孩的疑问再次有了答案。

虽然，作为一个美国西部富裕实业家的小女儿，进入剑桥艺术学院实在不算什么；就算不富裕，进剑桥艺术学院也不算什么。

何况，60年代的剑桥艺术学院并不是世界艺术的中心，那时候连Jackson Pollock都开始过时，酒后追尾死得十分难看。

在那个古典派闭门自大的学院的宿舍里，Edie墙上贴着抽象表现主义作品和当时新兴起的Pop Art海报——要知道，这两个艺术流派可是水火不容啊，这位剑桥艺术学院的女才子，她在想什么，要做融合两派的女革命家？

还是仅仅是一个爱赶时髦、不务正业的文艺女青年（而不是女艺术家苗子，注意）？

哦，没关系，我没说女人一定要当艺术家，也没说当文艺女青年有什么不对。

只是在陈述一条貌似仍旧成立的真理（真理永远不会在所有范围都有效，此条真理的有效范围参见前一分句）：女性只有裸体才能进入博物馆。

Bob Dylan是个艺术家？

貌似是。

而且他还言之凿凿地向Edie揭发Andy是个吸血鬼。

可是，艺术家谁不是吸血鬼？

就连伟大如歌德，也不过是从若干次爱情中汲取能量，简直是乐此不疲地多情善变。

一旦爱情威胁到了他的创造性，他立刻会采取行动。

Bob Dylan难道真爱过Edie，眼看着她要毁灭了，也没有认真拉她一把。

怪谁哪？

自己的事情自己当心，要当艺术家，而且是女艺术家，就要付代价。

Andy一早就说了，Edie不是艺术家，而是超级明星。

谁都知道Andy的超级明星是什么意思，Edie把这明星光环当了真，只说明她不懂艺术，她的剑桥艺术学院是白念了，没关系，她有钱。

Andy当然也受不了她有钱，Andy也说过这样有钱而不在乎的人很可爱，虽然这不说明他爱。

Edie，当然了，有钱，有貌，她会在地下艺术圈里受欢迎。

艺术家也是人。

人不爱财天诛地灭。

难道她以为自己受欢迎了，就成了艺术家？

这也太蠢了。

而且她还嗑药。

Andy成天和他们混在一起，但他可没嗑药。

他拍了那么多狗屁不通的电影，印了那么多无聊的丝网版画，可他家里只收藏古典油画。

谁说伟大的艺术家必须要真诚？

他只需要拿出作品；拿出真诚来当宝贝、且再无其他宝可献的，那是社会新闻记实节目里最受安享饱食终日碌碌生活的正常人欢迎的苦情戏主人公。

完善，要完善地生活，这是第一步，过上非正常生活并不是成为伟大艺术家的第一步，而是走上悲惨人生的第一步。

这是颠扑不破的真理，不管有多残酷。

啊，顺便说一句，这电影是用的假冒记录片的形式，真虚伪。

编剧才华不够，剧情说明不了的，就叫主人公原形出来诈尸，很不好。

也不是所谓的前卫电影，而是好来坞大片，虽然涉及了当代艺术，可是大家都知道，当代艺术就是Pop Art。

从可口可乐到康宝浓汤。

从地下丝绒到染色梦露。

最好的艺术不在博物馆，而是在百货商店。

Pop Art的伟大之处不在于完成了对世界的复制，而是成为世界的一部分。

就像勃拉姆斯的遗言，“如果有下辈子，我要……不，我不会再做音乐，我要成为音乐本身。

”总之，我不想说这是部好电影，但是我实在太饭Andy，不容他人借Edie之名给他抹黑，所以我要证明Edie实在是咎由自取。

虽然好象也证明不了。

最后，应该提一下Andy和Edie初相遇时，说You Are the Boss, Applesauce。

Edie应邀去Andy家时（那时她刚遇到Billy，Andy终于承认爱上了她，于是请她去家宴），Andy母亲跟Edie说了同一句话。

最后，在被弃边缘的Edie对Andy又说了一遍。

但是，她显然没有明白这句话的意思。

再来说说Andy吧，他是个冷漠的人吗？

没错。

想想吧，一个人说：最好的是我，而大家是有才华的。

一个人说：每个人都可以在15分钟内出名（他隐瞒了下半句，也可以在5分钟内消亡，这是关于Edie的谶语，可惜她没有明白）。

一个人说：可口可乐就是可口可乐，可口可乐都是一样的，没有更好的可口可乐。

这就是美国。

这就是现代。

这也就是Pop-Art的真实含义。

在这里，任何温情（不论虚伪的还是真诚的——不过，真诚存在吗？

或者说，存在一个真诚的概念？

）都应该和Bloomingdale的商品一样贵重、易碎，但决非无价，也决非不可复制。

这就是现代的意义，也就是说，智力的发展及发现。

所以，Edie死不足惜，而且，因为她的美，她的悲剧性，她的与名人的千丝万缕的联系，她死了几十年还陪着大众睡。

没办法，她是她自己的boss。

生活嘛，人家跟你说You Are the Boss，并不等于说You Are My Boss；人家叫你作Applesauce，其实意思是Enjoy Your Own Applesauce。

（芷宁写于2007年7月30日）或许是知道自己人生苦短——手相师告诉她，她的生命线是断开的，活不过30岁；或许是有过不堪回首的成长期——性骚扰、厌食症、抑郁、治疗；再或许是重要选择判断的失误；伊迪·塞奇威克肆意挥霍着她的生命,就如同她肆意挥霍着金钱，于是，她那短短28年的旅程便如昙花一现般耀眼瞬息，又如火红罂粟般开得绚烂而荼蘼。

如果说，上世纪60年代，她的装容是年轻女孩争相模仿的对象的话，那么她对风尚的影响延续至今，如今的时尚T台上，隔三岔五地就来个向经典流行元素致意的回潮，如烟熏妆、长吊坠大耳环、长下摆衬衫、露背臀连身裙、挂满首饰的紧身衣、裸身穿皮草等等。

作为《时尚》杂志曾经的平面模特，被誉为60年代青年运动风潮的代表人物，以及“波普之父”安迪·霍沃一手打造的“堕落缪斯”，伊迪·塞奇威克短短的半醉人生里充满了的故事和传奇。

1943年伊迪出生于加州的一个即超级富有又历史辉煌的家庭，家中拥有农场和油田，然而上帝给了他们财富，却让他们不幸，塞奇威克家族有精神病史。

伊迪自8岁起就不断遭到父亲的性骚扰，两个兄长都因精神疾病的困扰而早早自杀或车祸身亡。

伊迪的青春期如同恶梦，她曾目睹父亲和邻居有染，便告知了母亲，然而父亲却说她有幻觉，把她送进了康复中心，在那里她经历了此生的第一次以及堕胎之痛。

后来，伊迪前往英国追寻艺术梦想，21岁时，她离开剑桥艺术学院去了纽约，不久便认识了安迪·霍沃。

影片从1964年伊迪（西耶娜·米勒饰演）离开剑桥开始，着墨于1965年遇到安迪·霍沃（盖·皮尔斯饰演），开始参加独立电影的拍摄并成为明星，以及她和鲍勃·迪伦之间的爱情。

在片中，鲍勃·迪伦被叫做丹尼·奎恩，由海登·克里斯腾森饰演，他一张口模仿迪伦说话的腔调，就差点让本人笑喷。

作为伊迪·塞奇威克此生第一次也是最后一次爱过的男人，如今老迈的鲍勃·迪伦对往事重提十分反感，甚至愤怒，并为此打起了名誉官司。

片中，伊迪认为丹尼·奎恩的歌充满了智慧和思考，而丹尼·奎恩对伊迪说，全世界的人都追逐模仿你，叫你的名字“伊迪·塞奇威克”，（他指着她的心说），但是你这里是空的，你和安迪·霍沃制作的那些可笑的罐头没什么区别。

从此，伊迪的心便迷失了，落入此生唯一的爱中。

敏锐的丹尼在得知安迪·霍沃从来不付给伊迪片酬后，便指出安迪·霍沃只是在利用她，迟早会丢弃她，要求伊迪跟他走，但是，伊迪认为她和安迪是朋友，她选择了留下。

事实证明丹尼是对的，而这次错误的选择让伊迪后悔终生。

声称“每个人都能当上15分钟名人”的安迪·霍沃一手打造并捧红了伊迪·塞奇威克，也最终令她身陷绝境。

初见伊迪，安迪便邀她出演他的电影，加盟他的“Factory”工作室，他看出这个出身富贵的年轻女孩有故事，也有潜力。

当伊迪与丹尼陷入爱恋时，安迪这个永远面孔惨白，戴着银色假发和不变眼镜的双性恋男人极力反对，表现出吃醋的一面。

伊迪在所谓艺术名流聚会的场合沾染上了毒品，并沉溺于其中不能自拔，之后，安迪找到了一个酷似伊迪的女孩来替代她，且开始力捧从东柏林来的乐队女孩……伊迪被彻底地遗弃了，没有钱（嫌她是瘾君子的父亲断了经济支援），又找不到新工作（很多人不屑于采用安迪·霍沃的道具），公寓失火，伊迪的手脚被烧伤，而此时丹尼已婚了，身为有妇之夫的他只能继续自己的生活。

身无分文的伊迪去找安迪·霍沃理论，安迪表示他已给过她50美金。

而当年每次的外出挥霍，伊迪都抢着记在自己的帐上，仿佛这样做她就能拥有永远的友谊和成功似的。

吸毒、酗酒、潦倒、邋遢、伤残的伊迪为了生存和不认识的男人上床，任由他们对她的身体肆意拍摄，磕了药的她只能迷迷糊糊地看着那些人拿走她的银器和貂皮大衣……当老友Syd拿出她当年笑容灿烂健康美好的照片，问她是否记得这个女人时，伊迪流着泪说：“我不记得她。

”她跑出计程车，在街头狂奔。

那个当年在剑桥对绘画艺术有着美好向往的女孩早已逝去了。

虽然曾经丹尼认为她有才华，鼓励她重拾画笔。

伊迪渴望新生，她在戒毒中心接受采访时，平静地说她有信心和毒品打一场持久战，她相信她能。

但是，她最终于1971年秋因吸毒过量而死，电影中说她最终因药物过量死去。

片尾，很多艺术家纷纷对伊迪发表了看法，有人认为她是所有女人悲惨命运的集合。

有人认为她的确是被利用了。

更有人说——她是个容易信任别人的人，只要你对她说爱她，她就会加倍热情地说爱你。

在伊迪死后的第二天，有媒体采访安迪·霍沃，他对她的状况和死讯回答的前后矛盾，又解释说——对于伊迪·塞奇威克，我不太了解她。

然而当年，安迪·霍沃对伊迪的夸赞（事实上，安迪对每个漂亮的人都这么夸）则让这个白羊座女子信以为真，以为他就是赏识她才华的真正朋友。

正是这个朋友，伙同她的另一个朋友Chuck在电影拍摄时，用强迫问答的方式揭开她小时候的伤疤，让她痛苦，并且在她陷入危难的时候，冷言冷语，袖手旁观。

整体感觉该片多多少少带有主创们的个人情绪，对于一个不幸来到这个世上，又在花好之年离世的人，对于一个吸毒致死的昔日波普明星，对于一段著名的名人恋情，在外人看来，或许都是雾里看花吧。

顺便提一下，自从和未婚夫著名的英伦小生裘德·洛的公开分手后，西耶娜·米勒似乎会演戏了，较之詹妮弗·安妮斯顿以及妮可尔·基德曼的经验，米勒貌似颇有星途了。

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